Аннотация: В статье приводятся литературоведческие, социологические и культурологические точки зрения на проблему литературного канона, описываются механизмы канонизации и определяются границы «русской классики». Обнаруживается связь между текстами, претендующими на статус в канонической иерархии, и вопросом национальности. Устанавливается, что конструирование как национального автопортрета, так и образа иностранца (Другого), являются важнейшими функциями классического канона. Объектом данного исследования выступает единое дискурсивное поле русской классической литературы. Предметом — тот обобщенный образ немца, который этим полем репрезентируется. С обращением к актуальным исследовательским практикам анализа дискурса устанавливается, что портрет немца строится на таких концептуальных категориях как:   1) связь с землей, почвой и естеством, 2) связь с корнями, 3) опора на действительность и «приземленность», 4) планирование, 5) позитивизм и подчинение, 6) восприятие жизни как механизма. Конструирование Другого создает в структуре классического текста оппозицию с «русским» и выстраивает череду бинарных пар: обусловленность наследственностью / свобода, устойчивость на почве / способность к прыжку, четкое планирование / мечтательность, законничество / пасхальность, самовозвеличивание / самоумаление, безбожие / православие. Выявляется, что герой-немец выступает в качестве конституирующего Другого, провоцирующего самоопределение и самоидентификацию.

Ключевые слова: литературный канон, классическая литература, нация, Другой, ментальная география, иностранец, немец, русский, позитивизм, пасхальность

Abstract: The article presents literary, sociological and cultural points of view on the problem of the literary canon, describes the mechanisms of canonization and defines the boundaries of the Russian classics. The author discovers a connection between the texts claiming the status of the canonical hierarchy and the question of ethnicity. The article establishes that the construction of both a national self-portrait and the image of a foreigner (the Other) are the most important functions of the classical canon. The object of this research is a unified discursive field of Russian classical literature. The subject is the generalized image of the German that forms in this field. The author, resorting references to current research practices of discourse analysis, establishes that the portrait of a German is based on such conceptual categories as: 1) the connection with the soil and nature, 2) the connection with roots, 3) reliance on reality and "mundanity", 4) planning, 5) positivism and subordination, 6) perception of life as a mechanism. The construction of the Other creates an opposition to the "Russian" in the structure of the classical text and builds a series of binary pairs: heredity / freedom, stability on the ground / ability to jump, clear planning / dreaminess, legalism / Paschality, self-aggrandizement / self-abasement, godlessness / Orthodoxy. The article reveals that the German hero acts as a constituent of the Other, provoking self-determination and self-identification.

Keywords: Russian, German, foreigner, mental geography, the Other, nation, classic literature, literary canon, positivism, Easterness

Аннотация: Предметом исследования в статье является кризис искусства, который рассматривается как в экзогенном плане (его возникновение связывается с различными внешними факторами), так и в эндогенном, идентифицируемом как состояние самодостаточности в бытовании искусства. Акцент сделан на анализе опыта социологии искусства в понимании кризиса и кризисности как фактора развития времени и человека. Дается оценка теоретизированию по поводу кризиса искусства на междисциплинарном уровне, а также основной упор сделан на потенциале социологического знания в констатации исследуемого состояния искусства. Кроме того, выявляются основные направления концептуализации кризиса искусства в науке. Основными выводами проведенного исследования являются следующие ключевые положения: 1) концептуализация кризиса искусства в рамках соответствующей отраслевой социологии осуществляется и в аспекте понимания искусства как формы общественного сознания, и с точки зрения соотношения формы и содержания, а также идейно-художественного потенциала; 2) концептуализация кризиса искусства является самостоятельным ракурсом научных исследований, ставящих задачи по объективации кризиса искусства, пониманию основных закономерностей его возникновения, развития и возможного разрешения или усугубления; 3) социология искусства идентифицирует кризис искусства как такое состояние, при котором снижается роль искусства в социализации и инкультурации личности.

Ключевые слова: ценности, культура, искусство, кризис искусства, социология искусства, цивилизационное развитие, система ценностей, система норм, концептуализация, духовная культура

Abstract: The subject of the research in the article is the crisis of art, which is considered both exogenous (its occurrence is associated with various external factors) and endogenous, identified as a state of self-sufficiency in the existence of art. The emphasis is placed on the analysis of the experience of the sociology of art in understanding the crisis and crisis as a factor in the development of time and man. An assessment of the theorizing about the crisis of art at the interdisciplinary level is given, and the main emphasis is placed on the potential of sociological knowledge in stating the state of art under study. In addition, the main directions of conceptualization of the crisis of art in science are revealed.   The main conclusions of the study are the following key provisions: 1) conceptualization of the crisis of art within the framework of the relevant branch of sociology is carried out both in terms of understanding art as a form of public consciousness, and from the point of view of the correlation of form and content, as well as ideological and artistic potential; 2) conceptualization of the crisis of art is an independent perspective of scientific research that sets the task of objectifying the crisis of art, understanding the basic laws of its occurrence 3) the sociology of art identifies the crisis of art as a state in which the role of art in the socialization and inculturation of the individual decreases.

Keywords: spiritual culture, conceptualization, the system of norms, value system, civilizational development, sociology of art, the crisis of art, art, culture, values

Аннотация: Данная работа представляет собой попытку расшифровать терапевтическую сущность эллинского театра через призму «катарсиса», начиная с афинских вакханалий, когда театральные представления превращались в инструмент коллективного врачевания. В статье рассмотрены теоретические взгляды Аристотеля, в эстетике которого катарсис стал основным понятием, свидетельствующим о целительных способностях греческого театра осуществлять очищение и гармонизацию личности. Автор показывает, как можно использовать эти идеи в современном театральном искусстве, помогая определять и устранять душевные проблемы сегодняшних зрителей. Драматический «катарсис», названный и проанализированный в теоретической системе Аристотеля, в свою очередь, стал теоретическим обобщением целительных способностей греческого театра. Научная новизна настоящей работы состоит в том, что исследование сущности и формы врачевания в греческом театре может быть использовано в качестве теоретической основы для развития современной драматерапии. В работе применен междисциплинарный подход, культурно-исторический метод и принцип сравнительно-сопоставительного анализа. В 70-80-е гг. ХХ века драматерапия стала исследоваться как отдельная дисциплина, пробудившая творческие способности и воображение, способствовавшая воссоединению людей с их внутренним миром, снявшая груз тяжёлых переживаний, изменившая поведение и жизненные обстоятельства, раскрыв, таким образом, целительные способности театрального «катарсиса». Расцвет современной театральной терапии отражает новое направление в развитии психотерапии и театра, а также возвращение к древним традициям врачевания и художественного творчества и развитие свежих представлений и новых творческих идей на их основе.

Ключевые слова: Древняя Греция, театр, драматерапия, катарсис, Аристотель, трагедия, очищение, религия, наставление, гармонизация личности

Abstract: This work is an attempt to decipher the therapeutic essence of the Hellenic theater through the prism of "catharsis", starting with the Athenian orgy, when theatrical performances turned into a tool for collective healing. The article deals with the theoretical views of Aristotle, in whose aesthetics catharsis has become the main concept that testifies to the healing abilities of the Greek theater to purify and harmonize the personality. The author shows how these ideas can be used in modern theatrical art, helping to identify and eliminate the mental problems of today's audience. Dramatic "catharsis", named and analyzed in the theoretical system of Aristotle, in turn, became a theoretical generalization of the healing abilities of the Greek theater. The scientific novelty of this work lies in the fact that the study of the essence and form of healing in the Greek theater can be used as a theoretical basis for the development of modern drama therapy. The work uses an interdisciplinary approach, a cultural-historical method and the principle of comparative analysis in the 70-80s. In the twentieth century, drama therapy began to be explored as a separate discipline that awakened creativity and imagination, contributed to the reunification of people with their inner world, removed the burden of difficult experiences, changed behavior and life circumstances, thus revealing the healing abilities of theatrical "catharsis". The rise of modern theater therapy reflects a new direction in the development of psychotherapy and theater, as well as a return to the ancient traditions of healing and artistic creativity and the development of fresh ideas and new creative ideas based on them.

Keywords: tragedy, cleansing, tragic, Aristotle, catharsis, drama therapy, theater, Ancient Greece, religion, Personality harmonization

Аннотация: Объектом исследования выступет процесс глобализации, предметом исследования является его влияние на структуру арт-рынка и национальные художественные культуры. Исходя из идеи диалогической культурной модели, которой придерживались В. Библер и М. Бахтин, автор обосновывает применение термина «диалог культур» для характеристики процессов, происходящих в пространстве современного арт-рынка. Особое внимание в исследовании уделяется анализу его структурных трансформаций: по мнению автора, имплюзивность, которая прежде всего заключается в децентрализации внутренней структуры арт-рынка, выступает ключевой характеристикой, позволяющей периодизировать его развитие на классический и современный этапы. Особым вкладом автора исследования является углублённый анализ выставочных проектов: «Маги земли» Ж.-Ю. Мартена, а также «Города в движении» Х.-У. Обриста и Х. Ханру. Установлено, как данные проекты пробудили интерес западных коллекционеров к экзотике и изменили долю представленности на арт-рынке неевропейского искусства. Основной вывод состоит в том, что процесс глобализации арт-рынка остро ставит проблему деформации восприятия культурного наследия: обращение западного мира к традиционным культурам в формах культурного и арт-туризма приводит к фрагментации и дифференцированию некогда целостных национальных художественных культур.

Ключевые слова: художественные ценности, культурная имплозия, национальное искусство, глокальность, диалог культур, глобализация, арт-рынок, биеннале, художественная ярмарка, искусство

Abstract: The object of the study is the process of globalization, the subject of the study is its impact on the structure of the art market and national artistic cultures. Based on the idea of a dialogical cultural model, which was adhered to by V. Bybler and M. Bakhtin, the author justifies the use of the term "dialogue of cultures" to characterize the processes taking place in the space of the modern art market. Special attention in the study is paid to the analysis of its structural transformations: according to the author, inclusivity, which primarily consists in the decentralization of the internal structure of the art market, is a key characteristic that allows to periodize its development into classical and modern stages. A special contribution of the author of the study is an in-depth analysis of exhibition projects: "Magicians of the Earth" by J.-Y. Martin, as well as "Cities in Motion" by H.-W. Obrist and H. Hanru. It is established how these projects aroused the interest of Western collectors in the exotic and changed the share of representation in the art market of non-European art. The main conclusion is that the process of globalization of the art market acutely poses the problem of deformation of the perception of cultural heritage: the appeal of the Western world to traditional cultures in the forms of cultural and art tourism leads to fragmentation and differentiation of once integral national artistic cultures.

Keywords: biennale, artistic values, cultural implosion, national art, glocality, dialogue of cultures, globalization, art market, art fair, art

Аннотация: Предмет исследования − социально-культурные угрозы информационной безопасности российских граждан, связанные с технологиями ChatGPT (Chat Generative Pre-trained Transformer, машинный генератор текстовых ответов, имитирующий диалог). Объект исследования − оценки соотношения преимуществ и угроз генеративных языковых моделей на основе «машинного обучения» в современной (2021−2023) научной литературе (журналах ВАК К1, К2 и Scopus Q1, Q2). Научная новизна исследования заключается в культурологическом подходе к анализу угроз безопасности российских граждан, связанных с использованием ChatGPT как одной из технологий «искусственного интеллекта». Постановка задачи классического теста Тюринга «отличить человека от машины» характеризуется как схоластическая абстракция, взамен предлагается более корректный и продуктивный подход: социально-культурная оценка ценности (на основе культурологической аксиологии) новых компьютерных технологий. Исходной точкой анализа является определение социально-культурной ценности (или, наоборот, ущерба) в результате применения генеративных языковых моделей на основе машинного обучения. Далее выявляется вклад и ответственность различных социально-культурных субъектов её создания и применения − пользователя, создателя и разработчика. Результатом применения предлагаемого подхода является деконструкция дискурса «философии искусственного интеллекта» в части некритической трансляции деклараций разработчиков, предназначенных для маркетинга и привлечения финансирования. Гипертрофированное восприятие, неустойчиво балансирующее на грани утопии и антиутопии, оценивается как риск неверного определения и ранжирования угроз информационной безопасности. Предположения о гипотетическом «сверхоружии психологических войн» маскируют современные инциденты трансграничной утечки конфиденциальных данных, риски привлечения к ответственности за публикацию заведомо ложных сведений и незаконного контента в результате использования ChatGPT. Рекомендуются меры национальной безопасности, включая ограничительные и повышение общегражданской культуры информационной безопасности пользователей, а также ориентация отечественных разработок решений подобного типа на традиционные ценности, социально-культурную идентичность и интересы российских граждан.

Ключевые слова: GPT-чат, генеративная языковая модель, искусственный интеллект, тест Тюринга, цифровой суверенитет, социально-культурные угрозы, информационная безопасность, традиционные ценности, социокультурная идентичность, дезинформация

Abstract: The subject of the study is the socio-cultural threats to the information security of Russian citizens associated with ChatGPT technologies (Chat Generative Pre-trained Transformer, a machine-generated text response generator simulating a dialogue). The object of research − evaluation of the ratio of advantages and threats of generative language models based on "machine learning" in modern (2021-2023) scientific literature (journals HAC K1, K2 and Scopus Q1, Q2). The scientific novelty of the research lies in the culturological approach to the analysis of threats to the security of Russian citizens associated with the use of ChatGPT as one of the technologies of "artificial intelligence". The formulation of the problem of the classical Turing test "to distinguish a person from a machine" is characterized as a scholastic abstraction, instead a more correct and productive approach is proposed: a socio-cultural assessment of the value (based on cultural axiology) of new computer technologies. The starting point of the analysis is the determination of socio-cultural value (or, conversely, damage) as a result of the use of generative language models based on machine learning. Further, the contribution and responsibility of various socio-cultural subjects of its creation and application are revealed − user, creator and developer. The result of the application of the proposed approach is the deconstruction of the discourse of the "philosophy of artificial intelligence" in terms of uncritical translation of developer declarations intended for marketing and attracting financing. Hypertrophied perception, precariously balancing on the edge of utopia and dystopia, is assessed as a risk of incorrect identification and ranking of threats to information security. Assumptions about the hypothetical "superweapon of psychological warfare" mask modern incidents of cross-border leakage of confidential data, the risks of being held accountable for publishing deliberately false information and illegal content as a result of using ChatGPT. National security measures are recommended, including restrictive measures and increasing the general civil culture of information security of users, as well as the orientation of domestic developments of solutions of this type on traditional values, socio-cultural identity and interests of Russian citizens.

Keywords: traditional values, information security, socio-cultural threats, digital sovereignty, turing test, artificial intelligence, generative language model, ChatGPT, sociocultural identity, disinformation

Аннотация: В статье на основе архивных данных, а также сохранившихся свидетельств учеников делается попытка реконструкции педагогических взглядов М. Е. Медведева и А. М. Пасхаловой, чья преподавательская деятельность явилась базой последующего формирования вокально-педагогических традиций Саратовской консерватории. Объектом исследования здесь выступают вокально-педагогические традиции Саратовской консерватории, предметом – педагогические взгляды профессоров начального периода деятельности рассматриваемого учебного заведения – М. Е. Медведева и А. М. Пасхаловой. В работе анализируется книга ученика М. Е. Медведева баритона С. Ю. Левика "Записки оперного певца", а также методическая работа А. М. Пасхаловой "Работа над постановкой голоса для руководителей хора русской народной песни". Выявляется, что, несмотря на расхождения в некоторых аспектах постановки голоса вокалиста (беззвуковые упражнения, научные основы воспитания вокалиста, применение вокализов и т. д.), деятельность М. Е. Медведева и А. М. Пасхаловой характеризуется следующими общими положениями: достаточно низкий тип дыхания, повышенное внимание к выработке чувства опоры звука, осторожное отношение к развитию полного диапазона голоса, выработкой чёткой дикции, ровности звуковедения, сглаженности регистровых переходов; мягкой атаки звука; умения качественно вокализировать различные динамические градации вокализации; применение в педагогическом процессе «концентрического» метода обучения, повышенное внимание к воспитанию эмоционально-драматической составляющей личности исполнителя. Анализ также показал, что к особенности, отличающем педагогические взгляды профессоров начального периода деятельности Саратовской консерватории, можно отнести применение в классной работе на начальном этапе обучения певцов репертуара русских композиторов.

Ключевые слова: Саратовская консерватория, вокально-педагогические традиции, воспоминания ученика, методическая работа, педагогические взгляды, репертуар русских композиторов, арии, романсы, вокализация, драматическая одарённость

Abstract: The object of this study is the initial period of activity of the Saratov Conservatory; the subject can be called the pedagogical priorities of vocal teachers of this period under consideration. In the article, based on rare archival data, surviving printed evidence, and student memoirs, an attempt is made to restore the pedagogical priorities of the most famous and influential in the musical circles of Moscow and St. Petersburg, active participants in concert events of the Imperial Russian Musical Society: Mikhail Efimovich Medvedev - the first performer of the role of Lensky in the opera P. I. Tchaikovsky's "Eugene Onegin" and Alevtina Mikhailovna Paskhalova, who embodied the image of the Snow Maiden in the opera of the same name by N. A. Rimsky-Korsakov. The scientific novelty of the study includes the fact that the author identifies and for the first time introduces into scientific circulation data on the pedagogical priorities of the most prominent vocal teachers who have made a significant contribution to improving the educational process of the department of academic singing. It is revealed that the pedagogical priorities of M. E. Medvedev and A. M. Paskhalova include: a fairly low type of breathing, increased attention to developing a sense of support for sound, a cautious attitude towards the development of the full range of the voice, the development of clear diction, evenness of sound production, smoothness of register transitions; soft sound attack; the ability to qualitatively vocalize various dynamic gradations of sound; the use of the “concentric” teaching method in the pedagogical process, increased attention to the education of the emotional and dramatic component of the performer’s personality. The analysis also showed that the features that distinguish the pedagogical views of the professors of the initial period of the Saratov Conservatory include the use of the repertoire of Russian composers in class work with a beginning singer.

Keywords: vocalization, romances, arias, repertoire of Russian composers, pedagogical views, methodical work, vocal and pedagogical traditions, student's memories, Saratov Conservatory, dramatic talent

Аннотация: Предметом исследования является связь абсурда и феноменологии. В качестве объекта исследования рассматриваются тексты представителей абсурдистского направления в литературе и философии (Камю, Кафка, Музиль), а также труды академических философов феноменологического направления (Гуссерль, Сартр, Мерло-Понти, Финк). Доказывается общность феноменологических интерпретаций реальности для некоторых текстов абсурдистского жанра. В качестве гипотезы выдвигается существование в произведениях абсурда гносеологического измерения смысла, истолкованного автором как рецепция взглядов феноменологов, проблематизированная в непоследовательной редукции феноменов. Методологической базой послужили общенаучные методы анализа и синтеза, а также критический анализ текста. Научная новизна заключается в попытке представить феноменологию в качестве предшественницы абсурдизма, связанной с ним через сферу аксиологии. Основным вкладом автора является актуализация гносеологического слоя такого многогранного феномена, как абсурд, а именно проработка гипотезы, что во многих произведениях абсурдистов метаморфозы сознания персонажей представляют собой в действительности непоследовательную редукцию, заключающуюся в явных метаморфозах Эго, а также нарушающую субъект-объектные связи, но не заключающую в действительности в скобки представления о мире. Проблемам феноменологии в той или иной степени посвящают свои размышления многие литераторы-современники Гуссерля, что делает логичным связь абсурдистской литературы и ключевых тезисов ранней феноменологии.

Ключевые слова: абсурд, экзистенциализм, феноменология, феноменологическая редукция, интерсубъективность, литература абсурда, Камю, Музиль, эпохе, теория познания

Abstract: The subject of the study is the connection between the absurd and phenomenology.The texts of representatives of the absurdist trend in literature and philosophy (Camus, Kafka, Musil), as well as the works of academic philosophers of the phenomenological direction (Husserl, Sartre, Merleau-Ponty, Fink) are considered. The commonality of phenomenological interpretations of reality for some texts of the absurdist genre is proved. As a hypothesis, the existence of an epistemological dimension of meaning in the works of the absurd is put forward, interpreted by the author as a reception of the views of phenomenologists, problematized in the inconsistent reduction of phenomena. The methodological basis was the general scientific methods of analysis and synthesis, as well as the critical analysis of the text.   The scientific novelty lies in the attempt to present phenomenology as a precursor of absurdism, connected with it through the sphere of axiology. The main contribution of the author is the actualization of the epistemological layer of such a multifaceted phenomenon as the absurd, namely, the elaboration of the hypothesis that in many works of absurdists, the metamorphoses of the characters' consciousness are in fact an inconsistent reduction consisting in explicit metamorphoses of the Ego, as well as violating subject-object relations but not actually bracketing the idea of the world. Many literary contemporaries of Husserl devote their thoughts to the problems of phenomenology to one degree or another, which makes the connection between absurd literature and the key theses of early phenomenology logical.

Keywords: Musil, Camus, absurdist fiction, intersubjectivity, phenomenological reduction, phenomenology, existentialism, absurd, epoché, theory of knowledge

Аннотация: Предпринятый в статье анализ пьесы «Чайка» базируется на непривычном предположении. Известна фраза Чехова о том, что «написав рассказ, следует вычеркивать его начало и конец». Что, если применить эту «формулу» к драматическим произведениям Антона Павловича и допустить: отделывая пьесы, Чехов какую-то часть текста «оставлял за скобками»? Непосредственно разбор «Чайки» выполнен классическим инструментом режиссеров – методом действенного анализа. К работе привлекался широкий спектр фактов о социально-бытовых реалиях Российской Империи конца XIX – начала XX века. Выбор пьесы «Чайка» обусловлен двумя причинами. Во-первых, это одна из самых известных и популярных драм Чехова. Интерес к ней вот уже много десятилетий не ослабевает ни у зрителей, ни у постановщиков. Во-вторых, считается, что «Чайка» прочитана вдоль и поперек, и работать с ней – вызов для исследователя. Выполненный анализ «Чайки» позволяет констатировать, что чеховская формула о «вычеркивании начала и конца» рассказа применима и к его пьесам. Причем это «вычеркивание» производится с учетом принципов классической драматургии. В результате читатель сталкивается с тем, что «Чайку» можно прочесть как минимум двумя – почти противоположными по смыслу – способами. Результаты, полученные в ходе анализа, во-первых, дают основания предположить, что случай «Чайки» не единичный, и Чехов прибегал к подобным приемам и в других своих драмах. Во-вторых, сделать вывод, что «драматургический механизм» «Чайки» – не просто атрибут авторского голоса, а фактически предложенный Чеховым путь эволюции классической драмы.

Ключевые слова: Чехов, Чайка, драматургия, метод действенного анализа, эволюция драматургии, теория драмы, Поламишев, Кнебель, Станиславский, Питер Сонди

Abstract: The analysis of the play "The Seagull" undertaken in the article is based on an unusual assumption. Chekhov's phrase is known that "after writing a story, you should cross out its beginning and end." What if we apply this "formula" to the dramatic works of Anton Pavlovich and assume that when finishing the plays, Chekhov "left out some part of the text"? The analysis of the "Seagull" is performed directly by the classic tool of directors – the method of effective analysis. The work involved a wide range of facts about the social and everyday realities of the Russian Empire of the late XIX - early XX century. The choice of the play "The Seagull" is due to two reasons. Firstly, it is one of Chekhov's most famous and popular dramas. Interest in it has not waned for many decades, neither the audience nor the directors. Secondly, it is believed that the "Seagull" is read inside and out, and working with it is a challenge for the researcher. The analysis of "The Seagull" allows us to state that Chekhov's formula about "crossing out the beginning and the end" of the story is also applicable to his plays. Moreover, this "crossing out" is made taking into account the principles of classical drama. As a result, the reader is faced with the fact that the "Seagull" can be read in at least two – almost opposite in meaning – ways. The results obtained during the analysis, firstly, give grounds to assume that the case of the "Seagull" is not an isolated one, and Chekhov resorted to similar techniques in his other dramas. Secondly, to conclude that the "dramatic mechanism" of The Seagull is not just an attribute of the author's voice, but actually the path of evolution of classical drama proposed by Chekhov.

Keywords: Knebel, Polamishev, drama theory, the evolution of drama, method of effective analysis, dramaturgy, The Seagull, Chekhov, Stanislavsky, Peter Sondi

Аннотация: В статье осуществляется изучение феномена кона. Функции кона сравниваются с функциями закона. Конституирование социальной реальности как социально-исторический процесс, устанавливающий базисные категории восприятия обществом своего социального бытия, является объектом исследования. Предмет исследования выступают слабо изученные функции «кона» в конституировании социальной реальности. Методология основана на общетеоретических методах сравнения и типологии. Исследование строится от наблюдения исторического феномена кона к раскрытию эвристического потенциала понятия «кон» для описания явлений современной жизни. Основу методологии составляет теория бинарных оппозиций культуры А.С. Ахиезера, усиленная диалектико-диалогической прагматической моделью метакоммуникации Р.Т. Крэйга. Авторы приходят к заключению, что существуют достаточные основания разграничивать функции кона и закона в конституировании социальной реальности. Функции кона оказываются востребованными в условиях дисфункции закона, однако изменчивость и непостоянство кона также пагубно, как и расширение области беззакония. Социальные функции кона остаются слабо изученными в силу определенным образом настроенной исследовательской оптики, сконцентрированной на закономерностях управления единственным центром силы слабо организованной периферией. Однако достаточно предположить наличие закономерностей самоорганизации периферии, чтобы монополия применения силы для принуждения к закону приобрела характеристику атавизма в условиях многополярного мира, а диалектико-диалогические закономерности установления кона стали единственной альтернативой игры с нулевым результатом. Эвристический потенциал категории «кон» в полной мере раскрывается в условиях многополярности миропорядка и невозможности диктовать рамки закона силой. Помимо этого, она проявляет отдельные закономерности развития правового нигилизма и полнее представляет причины распространенности коррупции.

Ключевые слова: кон, закон, социальная самоорганизация, социальная реальность, конституирование реальности, бинарные оппозиции, функции закона, базисные категории, социальная динамика, бытие

Abstract: The article deals with the problematization of the study of the kon (unwritten rules) phenomenon. The functions of the unwritten rules (kon) are compared with the functions of the law. The constitution of social reality as a socio-historical process that establishes the basic categories of society's perception of its social existence is the object of research. The subject of the study is the poorly studied functions of the “kon” in the constitution of social reality. The methodology is held together by general theoretical methods of typology and comparison. The study is built from the observation of the historical phenomenon of the horse to the disclosure of the heuristic potential of the concept of “kon” for describing the phenomena of modern life. The basis of the methodology is the theory of binary oppositions of culture by A.S. Akhiezer, reinforced the dialectical-dialogical pragmatic model of metacommunication R.T. Craig. The social functions of the horse remain poorly studied due to a certain way of configured research optics, concentrated on the laws governing the control of a single center of power by a poorly organized periphery.

Keywords: social dynamics, basic categories, functions of the law, binary oppositions, onstitution of reality, social reality, social self-organization, law, kon, genesis

Аннотация: Вакенродер – романтик метафизико-религиозной ориентации. Для него творцом искусства и его наиболее адекватным субъектом восприятия является Бог. А искусство он видит теснейшим образом связанным с религией, ибо и то и другая помогают человеку восходить от земной суеты к небесной сфере. Искусство всех времен и народов содержит общую сущность – прекрасное, по-разному выражаемую, поэтому человек может научиться видеть красоту в любом искусстве. Вакенродер видит два символических языка, с помощью которых человек постигает небесные предметы: язык природы и язык искусства. Творчество основывается на вдохновении, которое является божественным даром. В своем искусстве художник должен опираться на природу, давая ее в преображенном виде. Процесс творчества начинается во внутреннем мире художника, когда он полностью выстраивает в нем будущую картину.   Созерцание произведения искусства подобно молитве, поэтому восприятие искусства требует особой подготовки. Реципиент перед общением с искусством должен возбудить в себе способность к восприятию прекрасного и возвышенного. Постижение подлинного произведения искусства неисчерпаемо – его многократное созерцание открывает нашей душе каждый раз что-то новое. Процесс восприятия искусства носит энтузиастический характер, который Вакенродер осмысливает как исповедь нашего духа. В его музыкальной эстетике главное место занимает духовное содержание музыки. В живописи Вакенродер особенно высоко ценит умиротворяющее искусство Рафаэля, аллегорическое – Микеланджело и объединенное со знанием – Леонардо да Винчи.

Ключевые слова: Вакенродер, романтизм, эстетика, искусство и религия, живопись, музыка, творчество, восприятие искусства, Рафаэль, Микеланджело

Abstract: Wackenroder is a Romantic author of a metaphysical-religious orientation. For him, the creator of art and its most adequate perceiving subject is God. As for art, he sees it as most tightly connected to religion, for both help the human being to rise from the earthly hassle to the heavenly sphere. The art of all times and nations contains a common essence – the beautiful – which is expressed in a variety of ways. Therefore the human being is capable of learning how to see beauty in any art medium. Wackenroder speaks of two symbolic languages that help the human being grasp heavenly matters: the language of nature and the language of art. Creativity is based on inspiration, which is a divine gift. In creating their art artists must begin with nature and present it in a transformed way. The process of creativity begins in the inner world of the artist, when he or she constructs a future painting in its completeness. The contemplation of a work of art is like prayer. Therefore perception of art requires specific training. Before contact with art, the recipient must initiate in him or herself the ability to perceive the beautiful and sublime. The grasping of a true work of art is inexhaustible. Every act of contemplating an artwork reveals to our soul something new. The process of perception of art is enthusiastic in nature; Wackenroder presents it as a confession of our spirit. In his musical aesthetics the place of honor belongs to the spiritual content of music. In painting Wackenroder most highly esteems the pacifying art of Rafael, the allegorical art of Michelangelo, and the cognitive art of Leonardo Da Vinci.

Keywords: Rafael, perception of art, music, creativity, aesthetics, painting, art and religion, Romanticism, Wackenroder, Michelangelo

Аннотация: В настоящем исследовании изучения смешанных техник происходит в контексте наследия неоакадемистов как художественного течения в России конца ХХ века. Также произведения этих художников исследуются с позиции «творческого бунта» и поиска новых форм в искусстве. В данной статье произведения Т. П. Новикова, Г. К. Гурьянова, К. Гончарова, В. Ю. Мамышева-Монро и других представителей НАИИ исследуются с позиции смешанных техник в арт-объектах. Основные акценты делаются на анализе арт-объектов в смешанных техниках в контексте преодоления формализма, воплощения стилистического многообразия, метаморфозы форм и состояний, живописных символов и универсальных смыслов. Обращение к исследованию особенностей применения смешанных материалов и техник в арт-объектах неоакадемистов позволяет обогатить и дополнить понимание термина «смешанные техники», предложенное Б. В. Виппером, в том числе в русле, актуальном для современных арт-практик, связанных с поисками новых форм, композиционных решений, формированием уникального авторского языка, оригинальности произведения. Отмечается, что стимулом для применения неоакадемистами различных материалов и средств их воплощения являлось стремление к реализации, как принципа бесконечности выбора и бесконечности смысла, так и связи с художественными традициями и знаками прошлого, «классики». Подобный синтез связан с постмодернистскими тенденциями в российском художественном мире, приобщение к которому стало определяющим в конце ХХ начала ХХI века.

Ключевые слова: творческое наследие, неоакадемизм, арт-объект, творческий метод, Россия, современное искусство, смешанная техника, социокультурные процессы, творческий бунт, современные арт-практики

Abstract: The study of the artistic heritage of neo-academicians in the context of the study of mixed techniques is quite relevant. To date, the analysis of the creativity of artists, representatives of non-academism as an artistic trend of the late twentieth century in Russia, is based on the artistic criticism of art critics, art critics who were part of this trend and considered the work of non-academicians from the perspective of the artistic life of this period in the context of the socio-cultural processes of Russia during the Perestroika era. Also, the works of neo-academist artists are studied from the position of "creative rebellion" and the search for new forms in art. In this article, the works of T. Novikov, G. Guryanov, K. Goncharov, V. Mamyshev-Monroe and other representatives of NAII are studied from the position of "mixed techniques" in art objects. The main emphasis is placed on the analysis of art objects in mixed techniques in the context of overcoming formalism, embodying stylistic diversity, metamorphosis of forms and states, pictorial symbols and universal meanings. The realization of the principle of the infinity of choice and the infinity of meaning and diversity is associated with postmodernism in art, the introduction to which became decisive in Russian art of the late twentieth and early twenty-first centuries. The appeal to the study of art objects of neo-academicians made in mixed technique allows us to enrich and supplement the understanding of the term "mixed techniques" in modern art practices related to the search for new forms, compositional solutions, the formation of a unique author's language, the originality of the work.

Keywords: Russia, creative method, art object, neo-academism, creative heritage, sociocultural processes, creative revolt, modern art practices, contemporary art, mixed media

Аннотация: Искусство традиционной живописи и роспись керамики в Китае имеют давние традиции, в частности в понимании роли цвета в композиционном и смысловом строе. Принципы создания цветообраза издавна были связаны с национальными особенностями восприятия оттенков и их сочетаний, а также философскими представлениями. Технологические особенности и свойства глазурей накладывали определенные ограничения на использование выразительных возможностей цвета китайскими художниками-керамистами. Объектом настоящего исследования являются произведения китайской живописи и керамики, предметом – принципы цветооформления в этих искусствах. Особое внимание уделяется выявлению сходных черт в подходах к передаче цвета в произведениях живописи и керамики. Особым вкладом автора в исследование проблемы является попытка охарактеризовать и сопоставить роль цвета в искусстве китайской живописи и росписи керамики. В статье определен ряд общих принципов соотношения и гармонизации цветов в двух искусствах. Прослежены традиции цветооформления произведений различных эпох, установлены особенности их эволюции, выявлены цвета, характерные для живописи и росписи керамики разных исторических периодов. В статье рассмотрена сущность и символика разных цветов, в основе чего лежат национальные философские и культурные представления. Сделан вывод о значимости цветообраза и цветооформления для произведений керамики и живописи Китая.

Ключевые слова: глазурь, селадон, цветообраз, принципы цветооформления, китайское искусство, живопись, керамика, фарфор цинхуа, концепция пяти цветов, культурно-философские представления

Abstract: The art of traditional painting and ceramic painting in China has a long tradition, in particular in understanding the role of color in the compositional and semantic structure. The principles of creating a color image have long been associated with national peculiarities of perception of shades and their combinations, as well as philosophical ideas. Technological features and properties of glazes imposed certain restrictions on the use of expressive possibilities of color by Chinese ceramic artists. The object of this research is the works of Chinese painting and ceramics, the subject is the principles of color formation in these arts. Particular attention is paid to identifying similarities in approaches to color transfer in paintings and ceramics. The author's special contribution to the study of the problem is an attempt to characterize and compare the role of color in the art of Chinese painting and ceramic painting. The article defines a number of general principles of correlation and harmonization of colors in the two arts. The traditions of the color formation of works of various epochs are traced, the peculiarities of their evolution are established, the colors characteristic of painting and painting ceramics of different historical periods are revealed. The article examines the essence and symbolism of different colors, which are based on national philosophical and cultural ideas. The conclusion is made about the significance of the color image and color formation for the works of ceramics and painting in China.

Keywords: qinghua porcelain, glaze, celadon, color image, principles of color design, chinese art, painting, ceramics, the concept of five colors, cultural and philosophical ideas

Аннотация: В данной статье читателям представлен анализ некоторых проблем, ставших центром дискуссии на прошедших в мае 2023 года в Санкт-Петербургском Гуманитарном университете профсоюзов XXI Международных Лихачевских научных чтениях. Чтения прошли под общим названием «Диалоги и конфликты культур в меняющемся мире», объединив традиционную тему диалога с возникшей в последние годы проблематикой конфликта. Настоящий обзор концентрирует внимание на двух существенных проблемах, одна из которых определила ход пленарной дискуссии, а другая стала основной для секционного заседания, посвященного ценностным ориентирам и тенденциям современного мира. Основным вопросом пленарного заседания стало рассмотрение конфликта между однополярным и многополярным миром. По этому вопросу активно высказывались как отечественные, так и иностранные участники. Выступившие на Чтениях докладчики придерживались идеи приоритета ценностей многополярного мира, указывая на недемократичность однополярности. Анализируя этот аспект обсуждения, автор обзора замечает, что в современном обществе одни и те же ценностные установки развиваются до тех пределов, где приводят к противоположным выводам. Из идеи однополярности следует единственность демократической модели. Из идеи многополярности - множество различных сценариев развития, что выглядит более демократической позицией. Можно сделать вывод, что ценностная установка совпадает, основой же идеологического конфликта является конфликт политический. Тем не менее итоговое ценностное расхождение является очень острым. Этому была посвящена философско-культурологическая секция конференции. Отмечая резкость высказываемой докладчиками в адрес «новой этики» и «культуры отмены» критики, автор обзора указывает, что в этой критике присутствует желание «отменить» критикуемое, что снова объединяет обе позиции, но не предоставляет почвы для конструктивного диалога. Для преодоления противоречия необходимым является рациональный анализ идейных и исторических оснований, а также динамики развития противостоящих друг другу ценностных позиций.

Ключевые слова: Лихачевские чтения, Диалог культур, Политические конфликты, Однополярность и многополярность, Ценности, Современная культура, Этика, Идеология, Новая этика, Ценностный конфликт

Abstract: In this article, readers are presented with an analysis of some of the problems that became the center of discussion at the XXI International Likhachev Scientific Readings held in May 2023 at the St. Petersburg Humanitarian University of Trade Unions. The readings were held under the general title "Dialogues and conflicts of cultures in a changing world", combining the traditional theme of dialogue with the problems of conflict that have arisen in recent years. This review focuses on two significant issues, one of which determined the course of the plenary discussion, and the other became the main one for the breakout session devoted to the values and trends of the modern world. The main issue of the plenary session was the consideration of the conflict between the unipolar and multipolar world. Both domestic and foreign participants actively spoke out on this issue. The speakers who spoke at the Readings adhered to the idea of prioritizing the values of a multipolar world, pointing to the undemocratic nature of unipolarity. Analyzing this aspect of the discussion, the author of the review notes that in modern society the same value attitudes develop to the limits where they lead to opposite conclusions. The idea of unipolarity implies the uniqueness of the democratic model. From the idea of multipolarity, there are many different development scenarios, which looks like a more democratic position. It can be concluded that the value attitude coincides, but the basis of the ideological conflict is a political conflict. Nevertheless, the final value discrepancy is very acute. The philosophical and cultural section of the conference was devoted to this. Noting the sharpness of the criticism expressed by the speakers to the "new ethics" and the "culture of cancellation", the author of the review points out that in this criticism there is a desire to "cancel" the criticized, which again unites both positions, but does not provide grounds for a constructive dialogue. To overcome the contradiction, a rational analysis of the ideological and historical foundations, as well as the dynamics of the development of opposing value positions, is necessary.

Keywords: Value conflict, New ethics, Ideology, Ethics, Modern culture, Values, Unipolarity and multipolarity, Dialogue of cultures, Political conflicts, Likhachov Conference