Аннотация: Культура традиционной одежды и украшений является неотъемлемой составляющей древнейшей китайской цивилизации. Китайский традиционный костюм отличается богатым содержанием, актуальностью в любое время, а также своими уникальными особенностями. На традиционную одежду оказывали влияние сменявшие друг друга тысячелетние династии, приносившие хаос войны. В данной статье рассматривается культура традиционной китайской одежды, проводится анализ особенностей формы, цвета, орнамента, а также прочих элементов, характерных для традиционной китайской одежды, которые связаны с иерархическим порядком в традиционном китайском обществе, концепциями единства человека и природы, следованием нормам конфуцианства и даосизма, а также принципами гармоничного сосуществования и уважения природы. Помимо этого, в рамках данной статьи рассматривается путь преобразования ценностей, заключенных в китайской традиционной одежде, которые помимо прямого предназначения включают в себя гораздо больший спектр понятий, значений и способов практического применения. Культура китайской одежды пронизывает множество аспектов жизни традиционного китайского общества, являясь одновременно не только символом традиционной китайской культуры, но и средством продвижения и сохранения китайского национального духа. Кроме того, в данной статье рассматриваются также особенности современного стиля в китайской одежде и средства применения традиционных китайских элементов в рамках современной моды, позволяющие осуществлять развитие современной культуры одежды.

Ключевые слова: Китай, китайская украшения, культурные ценности, орнаменты, цвета, китайские культуры, традиционная одежда, украшения, одежда, культура

Abstract: The culture of traditional clothing and jewelry is an integral part of the ancient Chinese civilization. Chinese traditional costume is distinguished by its rich content, relevance at any time, as well as its unique features. Traditional clothing was influenced by successive millennial dynasties that brought the chaos of war. Traditional Chinese clothing has not only become the embodiment of the Chinese concepts of "the unity of Heaven and man", "the ritual of respect for nature and harmonious coexistence with nature", but also a visual representation of the cultural characteristics of different dynasties and the level of development of production. Chinese traditional costume carries the thinking of many Chinese philosophical teachings and schools, reflects the clash and synthesis of agrarian and nomadic cultures of different regions of China. The value of culture carried by the Chinese traditional costume goes beyond the costume itself, it reflects both the social hierarchy, and the peculiarities of society management, and the national spirit. In this article, based on the objective and subjective conditions of the formation of the culture of Chinese costume and accessories, on the basis of ornaments, patterns, colors of garments, as well as on the example of the Shenyi robe that violated previous traditions, the features of the embodiment of Chinese traditional cultural values in clothing are considered.

Keywords: clothes, decorations, traditional clothing, Chinese cultures, ornaments, colors, cultural values, Chinese jewelry, China, culture

Аннотация: Предмет исследования – предназначение человека через призму древнейшего занятия – охоты. Роль охоты в развитии культуры человека и конструировании его взаимодействия с пространством слабо прописана современными историками. В философских трудах дискурс «человека охоты» представлен, как форма насилия, агрессии, территориальной экспансии и жестокости по отношению к себе подобным и к природе. Отсутствие адекватной культурологической концептуализации охоты, вынесение её за рамки цивилизационных и культурных факторов обусловлено также новым движением в защиту прав животных, которое вообще блокирует разговоры об охоте. Между тем, вынесение этой темы на общественный форум необходимо как раз в связи с тем, что на фоне упадка промысловой охоты процветают иные её формы, которые также нуждаются в обсуждении и оценке. Авторы выдвигают тезис о том, что разработка темы охоты позволит глубже понять особенности взаимосвязи человека и территории, его особенности его существования в социо-биологическом пространстве и времени. Следует признать свойством живого противодействие другому живому. Однако не только у людей, но и у животных встречаются примеры альтруизма и заботы о подрастающих поколениях. Поэтому истоки агрессивности и стремления цивилизованных людей использовать такую экстремальную форму отдыха, какой становится современная охота, следует искать в устройстве искусственной окружающей среды, в которой формируется современный человек. Условием решения этой задачи является философский анализ норм и кодов поведения, определяющих кодификацию предельных оснований и драйверов охоты, а также синтез прав человека и прав животных для сохранения биосферной целостности планеты Земля.

Ключевые слова: охота, философия, идентичность, код, конструкт, ландшафт, право, животное, антропология, пандемия

Abstract: The subject of the study is the purpose of man through the prism of the oldest occupation – hunting. The role of hunting in the development of human culture and the construction of its interaction with space is poorly spelled out by modern historians. In philosophical works, the discourse of the "hunting man" is presented as a form of violence, aggression, territorial expansion and cruelty towards oneself and nature. The lack of an adequate cultural conceptualization of hunting, its removal from the framework of civilizational and cultural factors is also due to the new movement in defense of animal rights, which generally blocks conversations about hunting. Meanwhile, bringing this topic to the public forum is necessary precisely due to the fact that against the background of the decline of commercial hunting, other forms of it are flourishing, which also need to be discussed and evaluated. The authors put forward the thesis that the development of the hunting theme will allow a deeper understanding of the features of the relationship between a person and a territory, its features of its existence in socio-biological space and time. It should be recognized as a property of a living being to counteract another living being. However, not only in humans, but also in animals, there are examples of altruism and caring for the younger generations. Therefore, the origins of aggressiveness and the desire of civilized people to use such an extreme form of recreation as modern hunting becomes should be sought in the device of the artificial environment in which modern man is formed. The condition for solving this problem is a philosophical analysis of norms and codes of behavior that determine the codification of the ultimate grounds and drivers of hunting, as well as the synthesis of human rights and animal rights to preserve the biospheric integrity of the planet Earth.

Keywords: hunting, philosophy, identity, code, construction, landscape, right, animal, anthropology, pandemic

Аннотация: Творчество В.В. Розанова, представляющее собой поток переживаний, ассоциаций, концептуализируется в рамках идеи-темы с помощью категории становления в контексте античной традиции. Метафизика мыслителя интерпретируется как взаимодействие внешнего и внутреннего кругов становления. Внешний круг становления составляет по Розанову движение вещей и человека от рождения к смерти. Внутренние круги становления, соотносимые с каждой конкретной вещью представляют собой сложные аналоги внешнего круга. Особенностью становления по Розанову является отсутствие того, что не становится. В конечном итоге этим не становящимся оказывается само становление, представляющее собой свернутые формы энтропии мира, способом экспликации которых является для мыслителя описание как свидетельство о собственной жизни в мире и бытии мира. Новизна исследования заключается в том, что набрасывание на хаотичный и сложный космос В.В. Розанова античных категорий и проблем предопределяет прочтение онтологических интуиций Розанова как сложного взаимодействия космического и хаотического (хтонического) начал, поиск баланса между которыми составляет ключевую экзистенциальную проблему творчества мыслителя. Изучение творчества Розанова позволило сделать вывод о том, что неразрешимость этой проблемы образует горизонт возможных исследований творчества Розанова с точки зрения различных направлений философии, что фактически приводит к взаимному отрицанию противоположных оценок исканий Розанова, предопределяя дальнейшее изучение особенностей духовных поисков мыслителя с разных позиций как целостного универсума.

Ключевые слова: Идея -тема, Энтелехия, Энергия, Потенция, Чтойность, Становление, Традиция, мир, Техника, Космос

Abstract: The creativity of Rozanov is realized as the flow of experiences and associations. This experiences are putting together by means of the topic-conception “becoming”, that belongs to ancient categories. This categories are used to collect the dividual intuitions of Rozanov. Doctrine of Rozanov is interpreted as the coordination between the outside and the inside ranges of becoming. The inside rang of becoming includes by Rozanov the movement of people and things from birth to death. The inside ranges are corresponded with concrete things and represents the complex analogues to the outside range. The specific by Rozanov lies in the impossibility of things to stop eternal formation. By Rozanov this formation eventually determines itself. It is by Rozanov the folded type of entropy. Rozanov explicates forms of entropy, when he describes his life und the being of world. His descriptions are the is the evidence. We explain the cosmos by Rozanov with help of ancient ontological categories and determine his creativity as an interaction between cosmos and chaos. To find balance between cosmos and chaos is the main eksistential problem of his doctrine and life. The decision of this problem is by Rozanov imposable, but this impossibility gives the opportunity to understand the world of Rozanov in context of different directions of philosophy.

Keywords: cosmos, technology, world, tradition, becoming, objectivity, energy, potency, entelechy, conception

Аннотация: Являясь одним из видов китайского народного искусства, вырезание из бумаги цзяньчжи выражает не только духовную жизнь людей, но и их стремление к лучшей жизни. Китайское искусство вырезания из бумаги наполнено простой жизненной мудростью и добрыми пожеланиями, а образные символы содержат уникальную художественную ценность и национальные черты. Однако в сегодняшнем разностороннем развитии традиционное искусство вырезания из бумаги с тысячелетней историей постепенно угасает. с развитием и прогрессом времени все больше и больше людей имеют более высокие духовные потребности в искусстве и эстетике. Традиционное народное искусство, представленное вырезкой из бумаги,также начало внедряться в новые области, не только в графическом дизайне, но и в инсталляционном оформлении общественных пространств, демонстрируя свою богатую выразительность и глубокую художественную ценность. В данной статье будут рассмотрены характеристики традиционного национального вырезания из бумаги, выделены культурные различия восточного и западного искусства вырезания из бумаги, объединено традиционное народное искусство вырезания из бумаги с современными художественными выражениями, проанализированы символические и эмоциональные образы, исследованы новые идеи для развития и инноваций китайского национального искусства.

Ключевые слова: художественные образы, цзяньчжи, символ, национальное искусство, Китай, Традиционная культура, культура, Традиция, искусство, дизайн

Abstract: As a type of Chinese folk art, jianzhi paper carving expresses not only people's spiritual life, but also their aspirations for a better life. Chinese paper carving art is filled with simple life wisdom and good wishes, and the figurative symbols contain unique artistic value and national traits. However, in today's multifaceted development, the traditional art of paper carving with a thousand years of history is gradually fading away. Traditional folk art represented by paper cutting has also begun to be introduced into new fields, not only in graphic design, but also in installation design of public spaces, showing its rich expressiveness and deep artistic value. This paper will examine the characteristics of traditional national paper carving, highlight cultural differences between Eastern and Western paper carving art, combine traditional folk art of paper carving with modern artistic expressions, analyse symbolic and emotional imagery and explore new ideas for the development and innovation of Chinese national art.

Keywords: design, art, Tradition, culture, Traditional culture, China, national art, symbol, paper cut, artistic images

Аннотация: В данной статье впервые была рассмотрена работа профессора Э. К. Вирсаладзе в классе над «Симфоническими этюдами» op. 13 Р. Шумана и дан небольшой исполнительский анализ ее выступления в Большом зале Московской консерватории. Концерт состоялся 16 апреля 2010 года, к 200 летию со дня рождения Р. Шумана. Автор, будучи студентом ее класса и ассистентом стажером, сделал записи пожеланий учителя в работе над «Симфоническими этюдами» композитора романтика Р. Шумана. Пожелания рекомендации, высказанные Э. К. Вирсаладзе над «Симфоническими этюдами», представлены впервые и имеют большую практическую и художественную ценность.   В статье детально рассматривается работа над каждым этюдом. В работе профессор обращает внимание на все средства музыкальной выразительности: ритм, штрихи, динамика… Советует определенную аппликатуру, педаль… Такая работа педагога, несомненно, должна содействовать получению определенных исполнительских навыков у обучающихся для дальнейшего их развития. В качестве примера, в статье рассматривается исполнение Вирсаладзе «Симфонических этюдов» в Большом зале Московской Консерватории в концерте, посвященному 200 летию со дня рождения Р. Шумана. Статья рекомендуется для студентов музыкальных ВУЗов, училищ, колледжей, готовящих к концертному исполнению произведения Шумана, в частности, «Симфонические этюды» op. 13.

Ключевые слова: Элисо Вирсаладзе, рекомендации, Симфонические этюды, ритм, аппликатура, динамика, акценты, штрихи, педаль, исполнительство

Abstract: In this article, for the first time, the work of Professor E. K. Virsaladze in class on the "Symphonic Etudes" Op. 13 by R. Schumann was reviewed and a small performance analysis of her performance in the Great Hall of the Moscow Conservatory was given. The concert took place on April 16, 2010, on the 200th anniversary of the birth of R. Schumann. The author, being a student of her class and an assistant trainee, made notes of the teacher's wishes in the work on the "Symphonic Etudes" by the romantic composer R. Schumann. The suggestions and recommendations expressed by E. K. Virsaladze on "Symphonic Sketches" are presented for the first time and have great practical and artistic value. The author discusses in detail the work on each etude. In his work, the professor pays attention to all means of musical expression: rhythm, strokes, dynamics… Advises a certain fingering, pedal… Such work of a teacher should undoubtedly contribute to obtaining certain performing skills from students for their further development. As an example, the article examines Virsaladze's performance of "Symphonic Etudes" in the Great Hall of the Moscow Conservatory in a concert dedicated to the 200th anniversary of the birth of R. Schumann. The article is recommended for students of music universities, colleges, colleges preparing for a concert performance of Schumann's works, in particular, "Symphonic Etudes" Op. 13.

Keywords: pedal, articulation, accents, dynamics, fingering, rhythm, Symphonic etudes, recommendations, Eliso Virsaladze, performance

Аннотация: Статья посвящена возникновению и развитию якутского кино, что стало предметом изучения данной работы. Объектом исследования является якутское кино как феномен национальной культуры. Рассматривается первое появление киноустановок в Якутской области в начале XX века. Обращено внимание на процесс массовой кинофикации в советское время. Параллельно прослежено включение якутян в творческий процесс участия в первых съемках на всесоюзных киностудиях в 1930-е гг. Также обращено внимание на заметную роль государственного треста «Якуткино», возглавившего развитие якутского кино. В статье анализируются причины стремительного развития якутского кино в постсоветское время, связанные с обращением к традициям народа саха, высоким уровнем развития театрального искусства в Якутии, художественно-эстетическими потребностями и духовными запросами зрителей. В статье показана роль «Сахафильма» в истории якутского кино. Выявлены характерные черты становления жанров публицистического кино, изменение репертуара в первые годы советской кинофикации и в годы Великой Отечественной войны. Намечены характерные черты послевоенного переустройства технического оснащения и подготовки кадров якутского кино. Показано жанровое разнообразие снимавшихся в это и последующее время фильмов, когда наряду с документальными кинокартинами начинают сниматься и художественные фильмы. Развитие якутского кино прослежено на фоне общесоюзных и общероссийских процессов. Освещено становление и развитие основных институтов якутской кинематографии, рост мастерства её деятелей рассмотрены через известные фильмы, созданные ими. Впервые выделены три этапа развития якутского кино- от самого зарождения до наших дней: от «немого кино» - до рождения национальной киноиндустрии.

Ключевые слова: якутское кино, кинематограф, киноискусство, становление, развитие, этапы, кинофикация, фильмы, режиссеры, актеры

Abstract: The article is devoted to the emergence and development of Yakut cinema. The object of the study is the Yakut cinema as a phenomenon of national culture. The first appearance of film installations in the Yakut region at the beginning of the XX century is considered. Attention is drawn to the process of mass cinematography in Soviet times. In parallel, the inclusion of Yakut people in the creative process of participating in the first filming at All-Union film studios in the 1930s is traced. Attention is also drawn to the prominent role of the Yakutkino State Trust, which led the development of Yakut cinema. The author analyzes the reasons for the rapid development of Yakut cinema in the post-Soviet period, related to the appeal to the traditions of the Sakha people, the high level of development of theatrical art in Yakutia, artistic and aesthetic needs and spiritual demands of the audience. The article shows the role of "Sahafilm" in the history of Yakut cinema.   The characteristic features of the formation of genres of journalistic cinema, the change of repertoire in the early years of Soviet cinematography and during the Great Patriotic War are revealed. The characteristic features of the post-war reconstruction of the technical equipment and training of personnel of the Yakut cinema are outlined. The genre diversity of films shot during this and subsequent times is shown, when, along with documentaries, feature films also begin to be shot. The development of Yakut cinema is traced against the background of all-Union and all-Russian processes. The formation and development of the main institutions of Yakut cinematography, the growth of the skill of its figures are examined through famous films created by them. For the first time, three stages of the development of Yakut cinema have been identified - from the very beginning to the present day: from "silent cinema" to the birth of the national film industry.

Keywords: movies, filmification, stages, development, becoming, cinematography, cinema, directors, Yakut cinema, actors

Аннотация: Статья посвящена изучению истории театральной терапии в ритуальной драме но-си. Показано, что в целом ритуальные элементы драмы но-си можно использовать в современной драматерапии. Кроме этого, драматическая терапия, которая подразумевается автором в данной статье, несколько отличается от современного понятия психодрамы, поскольку охватывает большие области человеческой психики. Автор полагает, что не стоит полностью игнорировать эту сложную область человеческой культуры, поскольку независимо от функции или формы, драматическая терапия тесно связана с шаманским ритуалом исцеления. Становление китайской национальной драмы происходило в контексте исторического развития Китая. Зародившись в древнейших формах шаманских ритуалов театральное представление эволюционировало в уникальный сценический жанр. Наряду с другими самыми ранними театральными формами таким, как древнегреческий театр и древнеиндийская драма, китайская опера возникла ещё за несколько веков до нашей эры, но в отличии от них сохранилась до сегодняшнего дня практически в неизменном виде. Сейчас китайская традиционная опера занимает важное место в списке нематериального наследия не только самого Китая, но и всего мира. Одной из важнейших вех на пути развития театрального искусства в Китае стала ритуальная драма «но-си», которую сегодня ритуальную драму но-си в Китае называют настоящим «живым ископаемым», поскольку она представляет собой древнейшую культурную форму, дошедшую до нас через века. Архаичные религиозные ритуалы, нашедшие отражение в современных театрализованных действах, свидетельствуют о смешении и синкретизации различных религиозных традиций, в том числе и но-ритуалов и драмы но-си, и современности. Нынешнее поколение успешно осовременивает в соответствие с временем традицию своих предков, сохраняя её в многовековой культурной памяти своего народа.

Ключевые слова: китайская традиционная опера, китайский театр, театральная терапия, Китай, Но-си, ритуал, психодрама, история, Морено, театр

Abstract: The article is devoted to the study of the history of theatrical therapy in the no-si ritual drama. It is shown that, in general, the ritual elements of the no-si drama can be used in modern drama therapy. In addition, dramatic therapy, which is implied by the author in this article, is somewhat different from the modern concept of psychodrama, since it covers large areas of the human psyche. The author believes that it is not necessary to completely ignore this complex area of human culture, because regardless of function or form, dramatic therapy is closely related to the shamanic ritual of healing. The formation of the Chinese national drama took place in the context of the historical development of China. Having originated in the most ancient forms of shamanic rituals, the theatrical performance has evolved into a unique stage genre. Along with other earliest theatrical forms such as ancient Greek theater and ancient Indian drama, Chinese opera originated several centuries before our era, but unlike them it has survived to this day almost unchanged. Now Chinese traditional opera occupies an important place in the list of intangible heritage not only of China itself, but also of the whole world. One of the most important milestones in the development of theatrical art in China was the ritual drama "no-si", which today the ritual drama no-si in China is called a real "living fossil", because it is the oldest cultural form that has come down to us through the centuries. Archaic religious rituals, reflected in modern theatrical performances, testify to the mixing and syncretization of various religious traditions, including no-rituals and no-si drama, and modernity. The current generation is successfully modernizing the tradition of its ancestors in accordance with the times, preserving it in the centuries-old cultural memory of its people.

Keywords: ritual, No-si, China, theater therapy, chinese theater, chinese traditional opera, psychodrama, history, Moreno, theatre

Аннотация: Изделия из нефрита, имитирующие древнекитайские художественные образцы, представляют особую разновидность предметов, которые по своей форме и декору приближены или уподоблены более древним произведениям декоративно-прикладного искусства. В статье исследованы художественная форма и характерные особенности имитаций древних нефритовых изделий эпохи Цин, представленных в коллекциях российских музеев и Дворцового музея Китая. Объектом исследования выступают предметы китайского искусства резьбы по нефриту, находящиеся в коллекции Дворцового музея (г. Пекин), Музея антропологии и этнографии им. Петра Великого (Кунсткамера) Российской академии наук (г. Санкт-Петербург) и Государственного музея Востока (г. Москва), где было обнаружено применение имитаций древних предметов. Искусствоведческий анализ нефритовых имитаций позволяет заключить, что произведения эпохи Цин по форме, декорам и приемам резьбы были более сложными и разнообразными по сравнению с изделиями Хань, при этом мастерам хотя и удалось сохранить классическую изысканность предметов, при этом была утрачена строгость и торжественность ханьского нефрита. А также искусствоведческий анализ произведений позволяют увидеть, что формы и декоры нефритовых предметов являются продуктом эстетического сознания. Новизна данного исследования заключается в том, что обобщены разновидности и особенности имитаций древнего нефрита при династии Цин, а также подтвержена техника хохуань в обработки нефрита. Это может представлять интерес для исследователей смежных научных областей.

Ключевые слова: имитация древнего нефрита, Династия Цин, техника обработки нефрита, эстетическое сознание, резьба по нефриту, техника, художественная форма, Искусствоведческий анализ, исследование, искусство резьбы

Abstract: Jade products that imitate ancient Chinese art samples are a special kind of objects that, in their form and decor, are close to or likened to more ancient works of arts and crafts. The article explores the artistic form and characteristic features of imitations of ancient jade products of the Qing era, presented in the collections of Russian museums and the Palace Museum of China. The object of the study are objects of Chinese art of jade carving, which are in the collection of the Palace Museum (Beijing), the Museum of Anthropology and Ethnography. Peter the Great (Kunstkamera) of the Russian Academy of Sciences (St. Petersburg) and the State Museum of Oriental Art (Moscow), where the use of imitations of ancient objects was discovered. Artistic analysis of jade imitations allows us to conclude that the works of the Qing era were more complex and diverse in form, decor and carving techniques compared to Han products, while the craftsmen, although they managed to preserve the classical sophistication of objects, lost the severity and solemnity of Han jade. As well as the art history analysis of the works, one can see that the forms and decors of jade objects are the product of aesthetic consciousness. The novelty of this study lies in the fact that the varieties and features of imitations of ancient jade during the Qing Dynasty are summarized, and the huohuan technique in jade processing is confirmed. This may be of interest to researchers in related scientific fields.

Keywords: art form, technique, jade carving, aesthetic consciousness, jade processing technique, Qing dynasty, imitation ancient jade, Art Analysis, study, carving art

Аннотация: Каменный лев играл важную роль в древнем китайском архитектурном декоре и часто использовался в традиционной китайской архитектуре в эпоху разных китайский династий. Китай не является природным местом обитания льва, но данное животное издавна почиталось китайцами. В течение почти двух тысяч лет китайцы формировали художественный образ каменного льва, придавая ему китайские черты, накапливая богатые культурные коннотации. Каменные львы являются одним из самых важных художественных выражений в различных культурных коннотациях. С появлением, развитием и зрелостью культуры каменного льва, его художественный образ стал уникальным духовным и культурным символом в Китае. Данная статья состоит из двух частей: Эволюция образа каменного льва в разные династии Китая; Образ каменного льва в разной предметно-пространственной среде в древнем Китае. Статья посвящена исследованию и трактовке символических значений китайского каменного льва через исследование его характеристик и эволюции образа в различной предметно-пространственной среде в разные исторические периоды. В статье используются различные примеры для анализа. В заключении обобщено символическое значение каменных львов в древнекитайской предметно-пространственной среде, в частности как: буддийские священные предметы; древний благоприятный зверь; демонстрация ранга в иерархии.

Ключевые слова: традиционная культура, Китай, декор, символ, каменный лев, характеристики, архитектуры, культура, резьба по камню, Китайская культура

Abstract: The stone lion played an important role in ancient Chinese architectural decoration and was often used in traditional Chinese architecture in different Chinese dynasties. China is not the natural habitat of the lion, but this animal has long been revered by the Chinese. The stone lion is a metaphor of the Chinese culture. The stone lions are one of the most important artistic expressions in various arts. As the stone lion culture emerged, developed and matured, its artistic image has become a unique spiritual and cultural symbol in China. This article consists of three parts: the historical status and symbolic significance of stone lions; the characteristics and evolution of the stone lion image in different dynasties of China; and the decorative characteristics of stone lions in different subject-spatial environments. The article is devoted to research and interpretation of the symbolic meaning of the Chinese stone lion, its decorative characteristics in different subject-spatial environments; analysis of its characteristics and evolution of its image in different historical epochs. Using various examples the article shows how culture and ideology have influenced the evolution of the characteristics of the image of the Chinese stone lion.

Keywords: traditional culture, China, decor, symbol, stone lion, characteristics, architecture, culture, stone carving, Chinese culture

Аннотация: Предметом исследования является культурный код «Римон», охватывающий фитоморфные символические изображения в иудейском изобразительном семиозисе. Объектом исследования является традиционная символика в изобразительной практике иудеев Крыма. В статье использованы методы семантического и семиотического анализа в дешифровке значений растительных символов изобразительного семиозиса иудеев Крыма, метод анализа предшествующих исследований, метод синтеза в структурировании групп знаков. В работе авторами рассмотрены следующие аспекты темы: обозначены коды изобразительного семиозиса иудеев Крыма, обоснована их морфология, семантика, ключевые смыслы и главный код. Подробно рассмотрен фитоморфный код Римон и его особенности.   Основными выводами проведенного исследования являются: 1. В результате изучения традиционной культуры иудеев Крыма было выделено пять главных кодов иудейского изобразительного семиозиса, охватывающих следующие группы символов: скевоморфных (предметных), фитоморфных (растительных), зооморфных (животных), числовых. Источником всех кодов и обобщающим кодом является код Сэфер (Книга). Выявлены взаимосвязи между кодами, четыре ключевых смысла – Творение, Рай, персоны Торы и мессианские чаяния. Определен смысловой центр системы кодов – Тора и Арон Гакодеш, как хранилище Торы. 2. Рассмотренный фитоморфный код Римон представляет собой символику традиционных изображений растений, упоминание которых встречается в Торе, а также в Талмуде и мидрашах. Изображения растений в иудейском прочтении передают как смыслы человеческих добродетелей и отрицательных качеств, а также указывают на мессианские надежды, заложенные в Торе и особенно в мидрашах Талмуда. Научная новизна исследования состоит в том, что в нем впервые проведен семантико-семантический анализ и определены взаимосвязи культурных кодов в изобразительном семиозисе иудеев Крыма, с акцентом на код Римон.

Ключевые слова: Культурный код, Этнос, Крым, культурный текст, иудаизм, Тора, фитоморфная символика, Римон, Древо жизни, декоративно-прикладное искусство

Abstract: The subject of the study is the cultural code "Rimon", covering phytomorphic symbolic images in the Jewish pictorial semiosis. The object of the study is the traditional symbolism in the pictorial practice of the Jews of the Crimea. The article uses the methods of semantic and semiotic analysis in deciphering the meanings of plant symbols of the pictorial semiosis of the Jews of the Crimea, the method of analysis of previous studies, the method of synthesis in structuring groups of signs. The authors consider the following aspects of the topic: the codes of the pictorial semiosis of the Jews of the Crimea are designated, their morphology, semantics, key meanings and the main code are substantiated. The phytomorphic Rimon code and its features are considered in detail.   The main conclusions of the study are: 1. As a result of studying the traditional culture of the Jews of the Crimea, five main codes of the Jewish pictorial semiosis were identified, covering the following groups of symbols: skewomorphic (subject), phytomorphic (plant), zoomorphic (animal), numeric. The source of all codes and the generalizing code is the Sefer code (Book). The interrelationships between the codes, four key meanings – Creation, Paradise, Torah persons and Messianic aspirations are revealed. The semantic center of the code system is defined – the Torah and Aron Hakodesh, as a repository of the Torah. 2. The considered phytomorphic code Rimon is a symbolism of traditional images of plants, the mention of which is found in the Torah, as well as in the Talmud and Midrash. The images of plants in the Jewish reading convey the meanings of human virtues and negative qualities, and also indicate the Messianic hopes laid down in the Torah and especially in the Midrash of the Talmud.The scientific novelty of the study consists in the fact that for the first time a semantic-semantic analysis was carried out and the interrelationships of cultural codes in the pictorial semiosis of the Jews of the Crimea were determined, with an emphasis on the Rimon code.

Keywords: Tree of Life, Remon, phytomorphic symbolism, Torah, Judaism, cultural text, Crimea, Ethnic group, Cultural code, decorative and applied art

Аннотация: Одной из иконографических тенденций, которые становятся особенно артикулированными в XII в., является усиление роли типологической логики в выборе и организации сюжетов в рамках иконографической программы памятников декоративно-прикладного искусства, книжной миниатюры и витража. Интерес к подобного рода визуальной экзегезе, основанной на символическом параллелизме Ветхого и Нового Заветов, порождает эксперименты в области иконографических программ, что приводит к появлению в последней четверти XII – начале XIII вв. ряда памятников, в которых использованы развернутые типологические циклы (Клостернойбургский алтарь, типологические витражи французских и английских соборов). Предметом исследования в данной статье является связь описанной иконографической тенденции с текстами богословского, теософского и литургического характера. Несмотря на то, что некоторые из упомянутых текстов уже привлекались исследователями христианской иконографии для интерпретации изобразительных программ, специального исследования источников «типологической иконографии» в XII в. еще не было осуществлено. На основании анализа ряда текстов и иконографического анализа памятников изобразительного искусства предпринимается попытка выделить группу источников, которые могли быть знакомы составителям иконографических программ. Среди памятников изобразительного искусства особенный интерес в XII в. представляют произведения, созданные в рейнско-маасском регионе (а также дериваты этой традиции), в этой группе памятников (включающей процессионные и алтарные кресты, филактерии, переносные алтари, произведения витража и книжной миниатюры) последовательно реализуются поиски в области типологической иконографии.

Ключевые слова: библейская типология, христианская иконография, средневековое искусство, экзегетика, маасское искусство, средневековая книжная миниатюра, Гонорий Августодунский, Адам Сен-Викторский, тексто-образная связь, Согласование Заветов

Abstract: One of the iconographic trends that became especially articulated in the XII century is the strengthening of the role of typological logic in the selection and organization of subjects within the iconographic program of monuments of decorative and applied art, book illumination and stained glass. Interest in this kind of visual exegesis, based on the symbolic parallelism of the Old and New Testaments, generates experiments in the field of iconographic programs, which leads to the appearance in the late XII – early XIII centuries a number of monuments in which detailed typological cycles are used (the Klosterneuburg altar, typological stained glass windows of French and English cathedrals). The subject of the research in this article is the connection of the described iconographic trend with texts of a theological, theosophical and liturgical nature. Despite the fact that some of the mentioned texts have already been involved by researchers of Christian iconography for the interpretation of pictorial programs, a special study of the sources of "typological iconography" in the XII century has not been implemented yet. Based on the analysis of a number of texts and iconographic analysis of fine art monuments, an attempt is made to identify a group of sources that could be familiar to the compilers of iconographic programs. Among the monuments of fine art, works created in the Rheno-mosan region (as well as derivatives of this tradition) are of particular interest in the XII century. In this group of works of art (including processional and altar crosses, phylacteries, portable altars, works of stained glass and book illumination), searches in the field of typological iconography are consistently realized.

Keywords: Adam of Saint Victor, Honorius Augustodunensis, medieval book illumination, mosan art, exegesis, medieval art, christian iconography, typology, image and text, Harmony of Testaments

Аннотация: Каждые Олимпийские игры будут давать новый материал для исследований в области философии спорта и социальной философии. Данная статья поднимает проблему понимания спорта как участника социального развития на примере зимних Олимпийских игр 2022 года в Пекине. Автор анализирует феномен сочетания философии социального спорта, представленной современным олимпийским движением, и традиционной китайской философии. Основной вывод заключается в том, что спорт как социальная сила обретает в современную эпоху второе рождение и возрождение благодаря соединению восточных и западных культур и цивилизаций. Это порождает новое социальное познание. Руководство стран, принимавших Олимпийские игры, получают опыт и возможность демонстрации собственной политической и экономической силы и глубинных ментальных основ. Зимние Олимпийские игры 2022 года в Пекине, проходящие в совершенно новых общественных условиях (пандемия COVID-19, перегруппировка мировых сил), используются в качестве тематического исследования для анализа. На этом примере в статье показана социальная значимость Олимпийских игр и подчеркивается, что общественная ценность спорта и олимпийского движения находит отражение в «духе честной конкуренции» и «духе мира», «человеческой разумности». Это сравнительно новое направление развития исследований в области физического воспитания и социальной философии, и особый вклад данного исследования заключается в изучении одной из перспективных тенденций развития спорта, то есть современного олимпийского движения, интегрированного с национальной культурой разных стран.

Ключевые слова: Философия, Зимние Олимпийские Игры, Социальная Философия, Пекин, Китай, Олимпизм, Современный Спорт, Китайская Культура, Национализм, Традиционный

Abstract: Each Olympic Games will provide new material for research in the field of sports philosophy and social philosophy. This article raises the problem of understanding sports as a participant in social development on the example of the 2022 Winter Olympics in Beijing. The author analyzes the phenomenon of combining the philosophy of social sports, represented by the modern Olympic movement, and traditional Chinese philosophy. The main conclusion is that sport, as a social force, is reborn in the modern era due to the combination of Eastern and Western cultures and civilizations. This gives rise to new social cognition. The leadership of the countries hosting the Olympic Games gain experience and the opportunity to demonstrate their own political and economic strength and deep mental foundations. The Beijing 2022 Winter Olympics, taking place in a completely new societal environment (COVID-19 pandemic, world power realignment) is used as a case study for analysis. Using this example, the article shows the social significance of the Olympic Games and emphasizes that the social value of sports and the Olympic movement is reflected in the "spirit of fair competition" and the "spirit of peace", "human intelligence". This is a relatively new direction in the development of research in the field of physical education and social philosophy, and the special contribution of this study is to study one of the promising trends in the development of sports, that is, the modern Olympic movement, integrated with the national culture of different countries.

Keywords: Traditional, Nationalism, Chinese Culture, Modern Sport, Olympism, China, Beijing, Social Philosophy, Winter Olympic Games, Philosophy

Аннотация: Предмет исследования - коллективная травма и ее проявления в послевоенной Италии. Дается определение коллективной травмы на основании работ социологов и ее характеристики. Цель и новизна работы заключается в объяснении «феноменальности» журналиста и историка Джампаоло Пансы. Вклад, который он внес в итальянское сознание после выпуска книг «Дети Орла» и «Кровь побежденных», посвященных методам возмездия фашистскому произволу во время гражданской войны в Италии 1943-1945 гг., состоит в объяснении двусторонней коллективной травмы, которая возникла как следствие идеологии фашизма, затронув и его сторонников, и его противников. Основным выводом проведенного исследования является следующий. Проанализирован метод культурсоциологии Дж. Александера обогащенный экзистенциалом горя А.И. Эткинда. Смысл социально-культурной травмы можно определить, отвечая на вопросы, о каких кризисных событиях идет речь, кто несет за них ответственность, каковы последствия травмирующих действий. Превращение этих вопросов в нарратив – важнейшая проблема для антропологии. Смысл социально-культурной травмы можно определить, отвечая на вопросы, о каких кризисных событиях идет речь, кто несет за них ответственность, каковы последствия травмирующих действий. Превращение этих вопросов в нарратив – важнейшая проблема для антропологии.

Ключевые слова: культурсоциология, создание культурного факта, коллективная травма, фашизм, тоталитаризм, война, сила, насилие, горе, антропология

Abstract: The subject of the study is collective trauma and its manifestations in post-war Italy. The definition of collective trauma is given on the basis of the works of sociologists and its characteristics. The purpose and novelty of the work is to explain the "phenomenality" of the journalist and historian Giampaolo Pansa. The contribution he made to the Italian consciousness after the release of the books "Children of the Eagle" and "Blood of the Vanquished", devoted to methods of retaliation against fascist arbitrariness during the Italian Civil War of 1943-1945, consists in explaining the bilateral collective trauma that arose as a consequence of the ideology of fascism, affecting both its supporters and its opponents.   The main conclusion of the study is the following. The method of J. Alexander's cultural sociology enriched with the existential grief of A.I. Etkind is analyzed. The meaning of socio-cultural trauma can be determined by answering the questions about what crisis events we are talking about, who is responsible for them, what are the consequences of traumatic actions. Turning these questions into a narrative is the most important problem for anthropology. The meaning of socio-cultural trauma can be determined by answering the questions about what crisis events we are talking about, who is responsible for them, what are the consequences of traumatic actions. Turning these questions into a narrative is the most important problem for anthropology.

Keywords: grief, violence, power, war, totalitarianism, collective trauma, fascism, creating a cultural fact, anthropology, culturalsociology

Аннотация: Предметом исследования в настоящей статье выступают исторические факторы и единицы культурного знания, определившие успех и содержание книги Ф.Р. Шатобриана «Гений христианства». Среди исторических причин, повлиявших на внимание читателя к произведению: разочарование общества атеистическими идеалами революции, запрос на восстановление религиозного культа, желание власти прекратить религиозные распри в стране и наладить отношения с католической Европой. Смысловое содержание произведения также способствовало его популярности, т.к. отвечало на запрос на поиск логики в религии, отказ от иррациональности в вопросах веры, оказывало эмоциональное влияние, рассматривало актуальные вопросы нравственности через актуализацию культурной категории греховности. Научная новизна исследования заключается в том, что в нем впервые была проанализирована культурная категория греховности, объективированная в книге Ф.Р. Шатобриана «Гений христианства», выявлен подход автора к пониманию и рационализации культурной информации, связанной с исследуемой категорией. Также впервые были рассмотрены культурно-исторические факторы, способствовавшие популярности произведения у современников Шатобриана. Определено, что автор книги использует рациональный подход при объяснении читателю основ греховности, прибегает к стройной аргументации и доказательным методам, отвергая религиозную иррациональность. Проведенное исследование показало, что основными факторами, способствующими популярности книги, стали: запрос общества на возрождение религии, поддержка данной тенденции со стороны власти, диктуемая рядом политических причин.

Ключевые слова: культурология, французская литература, Французская революция, религия, греховность, Шатобриан, Наполеон, культурная категория, XIX век, Десять заповедей

Abstract: The historical factors as well as the units of the cultural knowledge which are considered to have provided Chateaubriand’s books, and “The Genius of Christianity” in particular, with the success and the content are the subject of the present article. The following historical reasons which attracted the readers’ attention to the book have been defined: the disappointment of the society with the atheistic ideals of the revolution, the need for religious cult restoring, the authorities’ desire to stop strife in the country and build relationships with Catholic Europe. The semantic content of the work also contributed to its popularity because it responded to the request of finding logic in the religion, had an emotional impact and dealt with the relevant issues of the morality by means of the cultural category of sinfulness. Scientific novelty of the research implies the following: the cultural category of sinfulness objectified in F.R. Chateaubriand’s book “The Genius of Christianity” having been analyzed for the first time as well as the author’s approach to the understanding and cultural information streamlining having been identified. More over cultural-historical factors promoting the book’s prominence among Chateaubriand’s contemporaries have been studied. The author’s using rational way while explaining the basis of the sin, resorting to the strict argumentation and the evidence-based methods, denying religious irrationality have been set. The conducted research has shown the key factors leading to the book’s relevance: the society’s necessity of the religion revival, the authorities’ support of this tendency specified by the political environment.

Keywords: cultural category, Napoleon, Chateaubriand, sinfulness, religion, French Revolution, french literature, cultural studies, XIX century, Decalogue

Аннотация: Предмет данного исследования – совокупность потенциальных противоречий развития искусственного интеллекта, рассматриваемых с целью выявления возможности их преодоления. Философская антропология содержит в себе потенциал для анализа сложных взаимодействий, для артикуляции проблем, возникающих между искусственным интеллектом и людьми. Философско-антропологический анализ искусственного интеллекта ориентирован на понимание влияния этого взаимодействия на феномен человека, человеческое существование и его опыт. Статья является попыткой выявить и наметить траектории по возможному преодолению противоречий развития искусственного интеллекта, проанализировать инструменты, предлагаемые философской антропологией, для разрешения возникающих проблем в современной социокультурной ситуации. Актуальность рассматриваемой темы заключается в том, что искусственный интеллект качественно меняет бытие человека, а у философской антропологии есть потенциал наметить перспективы развития искусственного интеллекта, сохраняя человеческое в человеке. Изучение этих перспектив крайне важно в современном обществе. Новизна темы, поднятой в статье, заключается в анализе искусственного интеллекта с позиций философской антропологии, в артикуляции противоречий в развитии искусственного интеллекта, в поиске решений по преодолению этих противоречий. Философская антропология предоставляет инструментарий для взвешенного принятия решений о развитии искусственного интеллекта, степени его вмешательства в бытие человека.

Ключевые слова: философская антропология, человек, искусственный интеллект, технология, противоречия, сознание, свобода, диалог, этика, междисциплинарное сотрудничество

Abstract: The subject of this study is a set of alleged contradictions in the development of artificial intelligence, pursued in order to achieve their overcoming. Philosophical anthropology contains the potential to analyze complex interactions, to articulate the problems that arise between artificial intelligence and humans. The philosophical and anthropological analysis of artificial intelligence is aimed at understanding this human phenomenon, human presence and its experience. The article is an attempt to identify and outline the trajectories for the possible resolution of the contradiction in the development of artificial intelligence, the analysis of the parameters proposed by philosophical anthropology to solve their problems in the modern socio-cultural situation. The relevance of the proposed problem arises in the fact that artificial intelligence qualitatively changes the existence of a person, and in philosophical anthropology there is a potential to outline the prospects for the development of artificial intelligence, while preserving the languid human in a person. To study this perspective is very important in society. The novelty of the topic raised in the article is the analysis of solving the problems of artificial intelligence from the standpoint of philosophical anthropology, in the articulation of contradictions in the development of artificial intelligence, in the search for solutions to overcome these contradictions. Philosophical anthropology provides tools for a balanced decision on the development of artificial intelligence, the degree of its impact on human existence.

Keywords: interdisciplinary cooperation, ethics, dialogue, consciousness, free will, contradictions, technology, artificial intelligence, human, philosophical anthropology

Аннотация: Культурное наследие, служащее субстратом национальной идентичности, формирует право государства на собственный суверенитет. Обоснованное доказательство возможности независимости от иных культур и наций сравнительно недавно вошло в понятийное поле философии культуры. В январе 2023 года существенные изменения, внесенные в Основы государственной культурной политики, учли понятие культурного суверенитета и в необходимой степени обосновали его высокую значимость для развития государства и общества. Фундаментальная роль культуры в создании и развитии государства неоднократно признавалась одним из приоритетов. Отметим, что даже позднее этот приоритет не был российской нормативной новеллой. Целью исследования является определение перспектив сферы сохранения культурного наследия в связи с введением в систему нормативных актов понятия культурного суверенитета. Многолетняя работа обширного круга философов и культурологов увенчалась признанием ценности культуры в системе государственного регулирования различных сфер человеческой деятельности. В результате исследования сделан вывод об актуальности и своевременности воплощения важнейших философских понятий в документах стратегического планирования и высокой потенциальной практической значимости актуализации культурного наследия в целях достижения результатов государственной культурной политики. В заключении отмечено, что наследие как феномен культуры имеет прямой доступ к ее смысловому и ценностному ядру. Сохранение культурной идентичности путем последовательного выстраивания культурного суверенитета является одним из важнейших приоритетов современной государственной политики.

Ключевые слова: культура, интерпретация культурного наследия, инструмент государственной политики, познание, феномены культуры, культурное наследие, наследие, государственное управление, интерпретация, философия

Abstract: Cultural heritage, which serves as a substratum of national identity, forms the right of the state to its own sovereignty. The substantiated proof of the possibility of independence from other cultures and nations has relatively recently entered the conceptual field of the philosophy of culture. In January 2023, significant changes made to the Foundations of the state Cultural Policy took into account the concept of cultural sovereignty and, to the necessary extent, justified its high importance for the development of the state and society. The fundamental role of culture in the creation and development of the state has been repeatedly recognized as one of the priorities. It should be noted that even later this priority was not a Russian regulatory novel.   The purpose of the study is to consider a range of concepts and legal novels reflecting the sphere of cultural heritage. The long-term work of an extensive circle of philosophers and culturologists has been crowned with the recognition of the value of culture in the system of state regulation of various spheres of human activity. As a result of the research, the conclusion is made about the relevance and timeliness of the implementation of the most important philosophical concepts in strategic planning documents and the high potential practical significance of the actualization of cultural heritage in order to achieve the results of the state cultural policy. In conclusion, it is noted that heritage as a cultural phenomenon has direct access to its semantic and value core. The preservation of cultural identity through the consistent building of cultural sovereignty is one of the most important priorities of modern state policy.

Keywords: public administration, heritage, cultural heritage, cultural phenomena, cognition, a public policy tool, interpretation of cultural heritage, culture, interpretation, philosophy

Аннотация: Объектом данного исследования выступает культура цифрового общества, предметом – онтологические основы киберкультуры. Целью исследования является раскрыть онтологические проблемы киберкультуры, которая становится основой для цифрового общества, имеющего виртуальную природу. В современном мире влияние цифровых технологий на жизнь человека приобрело необратимый масштаб. Изменения коснулись не только социально-экономических отношений, но также затронули сферу личных отношений, восприятие информации и когнитивные процессы личности. Люди все больше времени проводят в интернете, используют социальные сети, пользуются приложениями. Можно говорить о новом этапе развития человеческой цивилизации, культура которой имеет свои особые черты. В данном исследовании культура цифрового общества рассматривается с философско-онтологической точки зрения.    Новизна исследования заключается в том, что киберкультура находится в стадии своего формирования. Цифровое общество меняется, развиваются интернет-технологии, появляются новые приложения. Все эти процессы требуют философского осмысления и научного анализа. Особым вкладом автора в исследование является изучение феномена киберкультуры и онтологизация культуры цифрового общества, которое имеет свои отличительные черты, а именно кризисность, виртуальность, технологичность. Основными выводами проведенного исследования являются то, что киберкультура, культура сообществ, основанная на использовании передовых информационных технологий, является постмодернистской по своей природе. Дальнейшее развитие цифровых технологий дает шанс человеку преодолеть ограниченность индивидуальной природы личности, но при этом есть большая опасность утратить родовые черты и перестать быть человеком в классическом понимании.

Ключевые слова: онтология, киберкультура, цифровое, виртуальная, сущность, бытие, человек, Интернет, общество, реальность

Abstract: The object of the study is the culture of digital society, the subject is the ontological foundations of culture. The aim of the research is to reveal the ontological problems of cyberculture, which becomes the basis for a digital society with a virtual nature. In the modern world, the impact of digital technologies on human life has acquired an irreversible scale. The changes affected not only socio-economic relations, but also affected the sphere of personal relationships, information perception and cognitive processes of the individual. People are spending more and more time on the Internet, using social networks, using applications. We can talk about a new stage in the development of human civilization, the culture of which has its own special features. In this study, the culture of digital society is considered from a philosophical and ontological point of view. The novelty of the research lies in the fact that cyberculture is in the stage of its formation. Digital society is changing, Internet technologies are developing, new applications are appearing. All these processes require philosophical reflection and scientific analysis. A special contribution of the author to the study of the phenomenon of cyberculture and the ontologization of the culture of digital society, which has its own distinctive features, namely crisis, virtuality, technology. The main conclusions of the study are that cyberculture, the culture of communities based on the use of advanced information technologies, is postmodern in nature. The further development of digital technologies gives a chance to a person to overcome the limitations of the individual nature of the personality, but at the same time there is a great danger of losing generic features and ceasing to be a person in the classical sense.

Keywords: society, internet, man, being, essence, virtual, digital, cyberculture, ontology, reality

Аннотация: В современной исследовательской литературе развернута дискуссия по поводу того, каким понятием обозначить социально-культурную общность немцев Поволжья. Предварительно откорректировав некоторые моменты даваемых исследователями определений, автор пришел к выводу о том, что наиболее корректным будет признать за поволжскими немцами статус самостоятельного российско-немецкого этноса, не обладающего четко выраженной пространственной автономией, но имеющего места компактного проживания. Второй проблемой, напрямую влияющей на сохранение самобытности данного этноса, является проблема сохранения родного языка. В статье убедительно демонстрируется значимость языка для немецкой культуры в целом. Наконец, в работе намечаются этапы масштабного социологического исследования, результаты которого помогут многим проблемам поволжских немцев обрести реальные контуры. Для понимания сущности сложившейся ситуации, а также разработки соответствующего инструментария по ее изменению в лучшую сторону, мы приводим научное определение немцев Поволжья как особой социально-культурной группы. А так же предполагаем провести анализ определений понятий «нация», «этнос», «национальное (этническое) меньшинство». Особое внимание уделяется проблеме сохранения языка, как основы культурной идентичности российских немцев, в том числе и немцев Поволжья. В статье представлен план проведения социологического исследования для выявления количественных и иных показателей этнической группы немцы Поволжья в настоящее время с целью получения объективной дефиниции этнокультурного феномена "российские немцы".

Ключевые слова: нация, этнос, национальное меньшинство, компактное проживание, язык, базовые элементы культуры, общность происхождения, социально-культурная общность, немцы Поволжья, немецкая культура

Abstract: In the modern research literature, there is a discussion about what concept to designate the socio-cultural community of the Volga Germans. Having previously corrected some aspects of the definitions given by the researchers, the author came to the conclusion that it would be most correct to recognize the Volga Germans as an independent Russian-German ethnic group that does not have a clearly defined spatial autonomy, but has a place of compact residence. The second problem directly affecting the preservation of the identity of this ethnic group is the problem of preserving the native language. We also propose to analyze the definitions of the concepts "nation", "ethnos", "national (ethnic) minority". Special attention is paid to the problem of preserving the language as the basis of the cultural identity of Russian Germans, including Volga Germans. The article presents a plan for conducting a sociological study to identify quantitative and other indicators of the Volga Germans ethnic group at the present time in order to obtain an objective definition of the ethnocultural phenomenon "Russian Germans".

Keywords: Volga Germans, German culture, compact place of residence, social-cultural origin, basic cultural elements, common origin, language, national minority, ethnos, nation