Аннотация: Предметом настоящего исследования является репетиционный процесс в хореографическом искусстве. Объектом исследования оказывается осмысление данного процесса как творческой интеграции артиста и педагога-репетитора. Автор работы подробно рассматривает такие аспекты темы, как амплуа артиста, подготовка артиста балета к спектаклю, приводит примеры произведений искусства, способствующих оттачиванию профессионального мастерства танцовщиков. Автор акцентирует внимание на важности участия в сценической практике в годы обучения, что позволяет более уверенно чувствовать себя на сцене в качестве профессионального артиста балета, а также указывает на основное противоречие – временную ограниченность на подготовку артиста к партии и необходимость демонстрации безупречного исполнения.   Важность данного исследования выражается в том, что в современном образовании и репетиторской работе в театре такое явление как творческая интеграция является важным фактором в достижении поставленных целей, а именно в получении и поддержании профессионального уровня академических театров. Результатом проведенного исследования оказывается оформление модели современной подготовки артистов к участию в спектаклях классического репертуара, с направленностью на сохранение хореографического текста и наследия в целом. Новизна исследования заключается в комплексном подходе к характеристике творческой интеграции артиста балета и педагога в процессе подготовки к спектаклю, определении ведущих профессиональных черт танцовщиков, наличие которых позволяет реализовать задачу по созданию качественного продукта совместной деятельности исполнителя и педагога-репетитора.

Ключевые слова: классический танец, театр, балет, Мариинский театр, репетиционный процесс, педагог-репетитор, хореограф, амплуа артиста балета, балетмейстер, профессиональная компетентность

Abstract: The subject of this research is the rehearsal process in choreographic art. The object of the study is the comprehension of this process as a creative integration of an artist and a teacher-tutor. The author examines in detail such aspects of the topic as the role of an artist, the preparation of a ballet dancer for a performance, gives examples of works of art that contribute to honing the professional skills of dancers. The author focuses on the importance of participation in stage practice during the years of study, which allows you to feel more confident on stage as a professional ballet dancer, and also points out the main contradiction – the time limitation on the preparation of the artist for the part and the need to demonstrate impeccable performance. The importance of this research is expressed in the fact that in modern education and tutoring work in the theater, such a phenomenon as creative integration is an important factor in achieving the goals set, namely in obtaining and maintaining the professional level of academic theaters. The result of the conducted research is the design of a model of modern training of artists to participate in performances of the classical repertoire, with a focus on preserving the choreographic text and heritage as a whole. The novelty of the research lies in a comprehensive approach to the characterization of the creative integration of a ballet dancer and a teacher in the process of preparing for a performance, determining the leading professional traits of dancers, the presence of which allows us to realize the task of creating a high-quality product of joint activity of the performer and the teacher-tutor.

Keywords: ballet master, the role of a ballet dancer, choreographer, teacher-tutor, the rehearsal process, Mariinsky Theatre, ballet, theatre, classical dance, professional competence

Аннотация: Современная ситуация в изготовлении и позиционировании глиняной игрушки в России — стране с богатыми традициями существования больших и малых промыслов такого рода —неоднозначна, но имеет позитивную динамику. Обращение к деятельности отдельных мастеров-игрушечников, как потомственных и самодеятельных, так и профессиональных художников, ищущих в пространстве образов народного искусства творческое развитие, дает основу для понимания актуального состояния ремесла. Интерес представляет анализ поиска мастерами из разных уголков страны новых художественных решений как в отношении формы изделий, так и их декорирования, в условиях следования принципам умельцев прошлого. В настоящее время наблюдается всплеск интереса к глиняной игрушке в творчестве современных мастеров со стороны российских исследователей. Однако комплексного исследования ее бытования в различных деревнях и городах России не проводилось. Это определяет необходимость установления «очагов» развития ремесла, определения виднейших представителей, установления связи современной творческой деятельности с традициями прошлого, а также выявления нового, что художники предлагают в своей деятельности. В исследование включены также те промыслы, которые возникли недавно и не являются результатом преемственности, но имеют достаточно самобытную форму и используют элементы художественного языка других промыслов.

Ключевые слова: каргопольская игрушка, авторская игрушка, специфика, современное искусство, Россия, глиняная игрушка, народное искусство, самарская игрушка, художественная традиция, керамика

Abstract: The current situation in the manufacture and positioning of clay toys in Russia — a country with rich traditions of the existence of large and small crafts of this kind — is ambiguous, but has positive dynamics. The appeal to the activities of individual toy makers, both amateur and professional artists, provides the basis for understanding the current state of the craft. Of interest is the analysis of the search by craftsmen from different parts of the country for new artistic solutions both in terms of the shape of products and their decoration, in conditions of following the principles of craftsmen of the past. Currently, there is a surge of interest in clay toys in the works of modern masters from Russian researchers. However, a comprehensive study of its existence in various villages and cities of Russia has not been conducted. This determines the need to establish "hotbeds" of craft development, identify the most prominent representatives, establish links between modern creative activity and the traditions of the past, as well as identify new things that artists offer in their activities. The study also includes those crafts that have emerged recently and are not the result of continuity, but have a rather distinctive form and use elements of the artistic language of other crafts.

Keywords: ceramics, artistic tradition, samara toy, kargopol toy, author's toy, specificity, contemporary art, Russia, clay toy, folk art

Аннотация: Статья посвящена философским взглядам Свами Вивекананды, отраженным в его комментарии к «Йога-сутрам» Патанджали. Исследуемый текст является одним из немногих индийских комментариев к «Йога-сутрам», переведенных на русский язык. Объектом исследования служит широко распространенный перевод комментария, выполненный и изданный Я. К. Поповым в 1906 г. Популярность йоги как оздоровительной практики повышает интерес к ее духовной составляющей, поэтому изучение комментария Вивекананды к «Йога-сутрам» представляется актуальной задачей. Целью настоящей статьи является анализ комментария Вивекананды на предмет достоверности передачи содержания древнего текста и отражения положений учения бенгальского мыслителя. Поскольку комментарий Вивекананды к "Йога-сутрам" не исследован отечественными востоковедами, а в зарубежных исследованиях не получил полноаспектного освещения, результаты его анализа содержат научную новизну. С помощью герменевтического метода выявляется, что философ формирует комментарий к древнему тексту преимущественно для демонстрации основ своего учения. Работа Вивекананды выражает его востокоцентричную позицию, а также убеждения автора в соответствии положений йоги современной ему науке. Поскольку воззрения философа лежат в русле адвайта-веданты, онтологические основания йоги толкуются им согласно этой философской школе. Комментарий конца XIX в. предвосхищает современные идеи оздоровительного потенциала йоги и превосходства опытного познания Божественного, а также демонстрирует прогностической талант бенгальского мыслителя.

Ключевые слова: Индия, Вивекананда, Рамакришна, неоведанта, адвайта, йога, Патанджали, санкхья, пранаяма, Ишвара

Abstract: The article is devoted to the philosophical views of Swami Vivekananda, reflected in his commentary on the Yoga Sutras of Patanjali. The text under study is one of the few Indian commentaries on the Yoga Sutras translated into Russian. The object of the study is a widespread translation of the commentary, made and published by Ya. K. Popov in 1906. The popularity of yoga as a health-improving practice increases interest in its spiritual component, therefore, the study of Vivekananda's commentary on the Yoga Sutras seems to be an urgent task. The purpose of this article is to analyze Vivekananda's commentary for the authenticity of the transmission of the content of the ancient text and the reflection of the teachings of the Bengali thinker. Since Vivekananda's commentary on the Yoga Sutras has not been studied by domestic orientalists, and has not received comprehensive coverage in foreign studies, the results of his analysis contain scientific novelty. Using the hermeneutical method, it is revealed that the philosopher forms a commentary on the ancient text mainly to demonstrate the basics of his teaching. Vivekananda's work expresses his Orient-centric position, as well as the author's beliefs in accordance with the provisions of yoga to his contemporary science. Since the philosopher's views are in line with Advaita Vedanta, the ontological foundations of yoga are interpreted by him according to this philosophical school. The commentary of the late XIX century anticipates modern ideas of the healing potential of yoga and the superiority of experienced knowledge of the Divine, and also demonstrates the predictive talent of the Bengali thinker.

Keywords: Ishvara, pranayama, sankhya, Patanjali, yoga, advaita, neovedanta, Ramakrishna, Vivekananda, India

Аннотация: В статье обсуждается смысл и содержание представления о ничто, введенное С.С. Неретиной в книге «“Земля гудит метафорой”. Философия и литература» (новелла «Лермонтов: семантика повторов»). Автор выделяет в этом представлении пять основных характеристик: ничто как свобода (где свобода понимается Неретиной «как покой, тишина, молчанье, любовь и – как “я”); ничто как балансирование на грани бытия и небытия; как возможность выразить эту реальность в поэзии при том, что философия делает невозможным ничто помыслить»; ничто как отрицание всего, в том числе жизни; наконец, ничто задается как реальность, противопоставленная культуре. В такой трактовке ничто представляет собой довольно сложное смысловое образование, но вообще-то понятное, если иметь в виду задачу, которую Неретина решает: одной стороны, она выясняет отношение между литературой и философией, с другой – продумывает драмы Лермонтова. Неретина утверждает, что Лермонтов как и Гете был особым поэтом – поэтом-философом, он как думающая личность вслед за такими российскими мыслителями и поэтами как, например, Чаадаев и Пушкин, пытался понять, почему честному, образованному человеку «горе от ума», почему он часто плохо кончает жизнь. Обсуждается двойная позиция Лермонтова – как поэта и латентного мыслителя (философа), а также творчество современного писателя, продумывающего в художественной форме экзистенциальные проблемы времени. Автор приходит к выводу, что ничто, введенное Неретиной и приписанное Лермонтову, отличается от ничто св. Августина, задается пятью перечисленными характеристиками, и представляет собой проблему как самостоятельная реальность и целое.

Ключевые слова: ничто, реальность, Бог, слово, понимание, философия, поэзия, личность, отрицание, мышление

Abstract: The article discusses the meaning and content of the concept of nothingness introduced by S.S. Neretina in the book "The Earth Hums with a metaphor". Philosophy and Literature" (short story "Lermontov: the semantics of repetitions"). The author identifies five main characteristics in this view: nothing as freedom (where freedom is understood by Neretina "as peace, silence, silence, love and – as "I"); nothing as balancing on the verge of being and non-being; as an opportunity to express this reality in poetry, while philosophy makes it impossible to think of anything"; nothing as a denial of everything, including life; finally, nothing is set as a reality opposed to culture. In this interpretation, nothing is a rather complex semantic formation, but generally understandable, if we keep in mind the task that Neretina solves: on the one hand, she finds out the relationship between literature and philosophy, on the other, she thinks through Lermontov's dramas.   Neretina claims that Lermontov, like Goethe, was a special poet – poet-philosopher, he, as a thinking person, following such Russian thinkers and poets as, for example, Chaadaev and Pushkin, tried to understand why an honest, educated person "woe from wit", why he often ends up badly. The article discusses Lermontov's dual position as a poet and a latent thinker (philosopher), as well as the work of a modern writer who thinks through the existential problems of time in an artistic form. The author comes to the conclusion that the nothingness introduced by Neretina and attributed to Lermontov differs from the nothingness of St. Augustine, is given by the five listed characteristics, and represents a problem as an independent reality and whole.

Keywords: personality, poetry, philosophy, understanding, word, God, reality, nothing, denial, mind

Аннотация: Статья анализирует проблему соотношения морали и идеологии. Автор считает, что различие морали и идеологии можно провести только на уровне их генеалогии: если идеология является социокультурным продуктом, то мораль коренится в природе человека, в «нравственных интуициях», которые средневековая схоластическая философия называла синдерезисом. В современной этике синдерезис можно отождествить с нейрофизиологическим предпосылками морали. Противники такого подхода утверждают, что, во-первых, он исключает свободу воли, во-вторых, никак не обьясняет содержание моральных ценностей и норм. Автор статьи подвергает критике эти утверждения и предлагает свою оригинальную теорию синдерезиса.   В статье проводится аналогия между этикой и интуиционистской математикой, которая рассматривает математический объекты в качестве результатов интеллектуального конструирования, опирающегося на исходные интуиции. Этические объекты также следует рассматривать как конструкции, в основе которых лежат врожденные интуиции. Моральные интуиции не исключает свободы воли, так как они опираются на заложенную в нашу природу рациональность, основным свойством которой является способность принимать решения независимо от внешних стимулов и внутренних состояний. Кроме того, эти интуиции влияют на содержание наших норм, так как являются «операторами» их конструирования и входят в "конечный продукт".

Ключевые слова: конструкция, свобода, рациональность, синдерезис, интуиция, этика, идеология, мораль, выполнимость, обоснование

Abstract: The article analyzes the problem of the correlation of morality and ideology. The author believes that the distinction between morality and ideology can be made only at the level of their genealogy: if ideology is a socio-cultural product, then morality is rooted in human nature, in "moral intuitions", which medieval scholastic philosophy called synderesis. In modern ethics, synderesis can be identified with the neurophysiological prerequisites of morality. Opponents of this approach argue that, firstly, it excludes free will, and secondly, it does not explain the content of moral values and norms in any way. The author of the article criticizes these statements and offers his original theory of synderesis. The article draws an analogy between ethics and intuitionistic mathematics, which considers mathematical objects as the results of intellectual construction based on initial intuitions. Ethical objects should also be considered as constructions based on innate intuitions. Moral intuitions do not exclude free will, since they rely on rationality inherent in our nature, the main property of which is the ability to make decisions regardless of external stimuli and internal states. In addition, these intuitions influence the content of our norms, as they are the "operators" of their construction and are included in the "final product".

Keywords: justification, feasibility, construction, freedom, rationality, synderesis, intuition, ideology, ethics, moral

Аннотация: Макам, тесно связанный поначалу именно с культово-ритуальной практикой, вобрал в себя и отразил философско-этические представления. Эти представления, зафиксированные в системе макамов, несмотря на их четкую канонизацию, менялись; претерпевали определённую историческую трансформацию, обусловленную изменениями в социальной структуре самого общества. Однако основная эстетическая функция макама, природа его эмоционально-психологического воздействия на человека, глубокая связь с миром, его окружающим, оставалась в представлении восточных мыслителей и музыкантов незыблемой вплоть до XX века. Сегодня макам следует понимать с одной стороны как парадигматическую структуру, с другой стороны, как композиционную форму. Тончайшая градация человеческих чувств, эмоциональных и психологических состояний определила также тщательно разработанную (в теоретическом плане) ладовую, интонационную, звуковысотную систему образов, символов, знаков, их связь с конкретными проявлениями духовных переживаний и эмоциональных состояний. В макаме соблюдены определённые универсальные принципы музыкальной драматургии, основанные на разноплановом контрасте: ладовом, темброво-регистровом, динамическом, вокально-инструментальном, ритмическом. Эти внутренние контрасты бесконечно разнообразны, но они очерчены настолько тонко, еле уловимы. Инструментальная и вокально-инструментальная музыка в исламской культуре была преимущественно средой профессиональных музыкантов, владеющих искусством макамного мышления. Макам представлял собой единство теории практики исполнительства для музыкантов.

Ключевые слова: вокальная музыка, инструментальная музыка, философия, музыкальная композиция, парадигматическая структура, последовательность тонов, макам, Ближний Восток, импровизация, джинсы

Abstract: The maqam, closely connected at first with the cult-ritual practice, absorbed and reflected philosophical and ethical ideas. These ideas, fixed in the system of maqams, despite their clear canonization, changed; they underwent a certain historical transformation due to changes in the social structure of society itself. However, the main aesthetic function of the maqam, the nature of its emotional and psychological impact on a person, a deep connection with the world around him, remained in the view of Eastern thinkers and musicians unshakable until the XX century. Today, macs should be understood on the one hand as a paradigmatic structure, on the other hand, as a compositional form. The subtlest gradation of human feelings, emotional and psychological states also determined a carefully developed (theoretically) mode, intonation, pitch system of images, symbols, signs, their connection with specific manifestations of spiritual experiences and emotional states. Certain universal principles of musical dramaturgy are observed in the makam, based on diverse contrast: fret, timbre-register, dynamic, vocal-instrumental, rhythmic. These internal contrasts are infinitely diverse, but they are outlined so subtly, barely perceptible. Instrumental and vocal-instrumental music in Islamic culture was mainly an environment of professional musicians who mastered the art of maqam thinking. Makam represented the unity of the theory of performing practice for musicians.

Keywords: vocal music, instrumental music, philosophy, musical composition, Middle East, paradigmatic structure, tone sequence, makam, improvisation, jeans

Аннотация: Китайская анимация начала XXI века показывает значительные успехи. В свет вышел целый ряд мультфильмов и мультипликационных сериалов. Гипотеза исследования заключается в том, что их образный ряд, сюжеты, художественные особенности отличаются от иностранных мультфильмов и постепенно обретают национальное своеобразие. Данный процесс начался в 2000-х годах, и его темпы только нарастают, при этом он вызывает интерес со стороны иностранных исследований, в том числе и российских. Типологический анализ образов героев известных китайских мультфильмов, созданных в начале XXI века, а также анализ стилевых и художественных особенностей, которыми пользовались авторы, чтобы передать своеобразие персонажа, а также подчеркнуть его принадлежность к китайской культуре, является главной проблемой статьи. Цель настоящего исследования заключается в изучении специфики современных китайских мультипликационных героев, выявлении особенностей процесса разработки и формирования их индивидуальных черт в соответствии с национальными характеристиками. Мультипликаторы Китая стремятся использовать язык традиционного искусства, атрибутику и символику, характерные для национальной культуры. Обращение к анализу современных мультипликационных картин позволяет выделить основные черты анимационных героев «с китайской спецификой». Кроме того, интерес представляет сопоставление особенностей формирования образов, связанных с Китаем, в зарубежных анимационных фильмах и характерных черт персонажей, фигурирующих в творчестве современных китайских художников-мультипликаторов.

Ключевые слова: мультипликационный герой, художественный образ, дизайн в анимации, китайское искусство, китайская живопись, художник-мультипликатор, мультипликационный образ, китайская анимация, мультфильм, дуга персонажа

Abstract: Chinese animation of the beginning of the XXI century shows significant progress. A number of cartoons and animated series have been released. The hypothesis of the study is that their imagery, plots, and artistic features differ from foreign cartoons and gradually acquire a national identity. This process began in the 2000s, and its pace is only increasing, while it arouses interest from foreign studies, including Russian ones. The typological analysis of the images of the characters of famous Chinese cartoons created at the beginning of the XXI century, as well as the analysis of stylistic and artistic features used by the authors to convey the uniqueness of the character, as well as to emphasize its belonging to Chinese culture, is the main problem of the article. The purpose of this research is to study the specifics of modern Chinese cartoon characters, to identify the features of the development process and the formation of their individual traits in accordance with national characteristics. Chinese animators tend to use the language of traditional art, attributes and symbols characteristic of the national culture. An appeal to the analysis of modern cartoon pictures allows us to highlight the main features of animated characters "with Chinese specifics". In addition, it is of interest to compare the features of the formation of images associated with China in foreign animated films and the characteristic features of characters appearing in the works of modern Chinese animators.

Keywords: character arc, cartoon character, artistic image, chinese art, design in animation, chinese painting, the cartoonist, cartoon image, chinese animation, cartoon

Аннотация: Образ Санкт-Петербурга является неотъемлемой частью русского искусства, в частности, акварельной живописи. Данная статья посвящена анализу творчества русских художников-акварелистов, выявлению специфики и характерных черт образа города на Неве в их творчестве. Объектом исследования являются акварели русских художников, предметом – выразительные средства, приемы и методы, посредством которых воплощается образ Петербурга. На примере акварельных работ Э.П. Гау, И.А. Владимирова, А.С. Ведерникова, А.П. Остроумовой-Лебедевой, П.П. Григорянца, Г.П. Фитингофа, А. Ермолаева, В.В. Прошкина, К. Куземы, В. Колбасова, О. Литвиненко и др. показана историческая трансформация художественного образа Петербурга, его обусловленность культурно-историческими факторами и характером жизни обитателей города.   В ходе исследования сделан вывод о важности образа Санкт-Петербурга для русских художников, а также о значительном многообразии его творческих интерпретаций. Каждая акварельная работа демонстрирует субъективное отношение художников к Петербургу, благодаря чему реальные городские пейзажи обретают одухотворенность и неповторимую выразительность. Сложная историческая судьба этого культурного и художественного центра России, бывшего некогда великолепной столицей, испытавшего революционные события и прошедшего военные разрушения, обусловила многогранность творческих подходов к воплощению города, в результате тех или иных поворотов истории то терявшего, то вновь обретавшего свое величие, красоту и привлекательность. Петербург в акварелях неизменно наполнен жизненными силами, лирическими чувствами и любовью художников.

Ключевые слова: творческие интерпретации, культурно-исторические факторы, художник-акварелист, образ, городской пейзаж, акварельная живопись, Санкт-Петербург, эмоциональное содержание, многообразие, художественное видение

Abstract: The image of St. Petersburg is an integral part of Russian art, in particular, in watercolor painting. This article is devoted to the analysis of the work of Russian watercolor artists, identifying the specifics and characteristic features of the image of the city on the Neva in their work. The object of the study is watercolors by Russian artists, the subject is expressive means, techniques and methods through which the image of St. Petersburg is embodied. On the example of watercolor works by E.P. Gau, I.A. Vladimirova, A.S. Vedernikov, A.P. Ostroumova-Lebedeva, P.P. Grigoryants, G.P. Fitingof, A. Ermolaev, V.V. Proshkin, K. Kuzema, V. Kolbasov, O. Litvinenko, etc. the historical transformation of the artistic image of St. Petersburg, its conditionality by cultural and historical factors and the nature of the life of the inhabitants of the city is shown. The study concluded that the image of St. Petersburg is important for Russian artists, as well as a significant variety of its creative interpretations. Each watercolor work demonstrates the subjective attitude of artists to St. Petersburg, thanks to which real urban landscapes acquire spirituality and unique expressiveness. The complex historical fate of this cultural and artistic center of Russia, which was once a magnificent capital, experienced revolutionary events and went through military destruction, determined the versatility of creative approaches to the embodiment of the city, as a result of various turns of history, it lost, then regained its greatness, beauty and attractiveness. Petersburg in watercolors is invariably filled with vitality, lyrical feelings and the love of artists.

Keywords: diversity, emotional content, creative interpretations, cultural and historical factors, watercolour artist, image, urban landscape, watercolor painting, Saint-Petersburg, artistic vision