Аннотация: Статья посвящена исследованию творчества современного художника Цзэнь Фаньчжи в контексте диалога традиций западноевропейской и китайской живописи. Поэтапно рассмотрен процесс формирования его авторской художественной манеры, сочетающей различные стилевые приемы и техники. Раскрываются основные художественные особенности работ в разные периоды творчества китайского мастера: от обращения к приемам живописи западного экспрессионизма к формированию индивидуальной авторской манеры. Подробно проанализированы принципы концептуального искусства Цзэнь Фаньчжи, воплотившиеся, в том числе, в использовании знаковых образов-символов, например, “маски”. Исследованы приемы абстрактной живописи в творчестве китайского художника, получившие развитие в технике «хаотичной кисти», в основе которой лежали экспрессивные линейные абстракции. Раскрываются основные художественные особенности работ концептуальной серии «Посвящение», в которых Цзэнь Фаньчжи обратился к живописному наследию прошлых эпох. Рассмотрен период экспериментальной живописи в творчестве художника после 2018 г: «Цзэнь Фаньчжи путем объединения художественных приемов Поля Сезанна с концепциями традиционного китайского искусства, применяя технику реди-мейда, предлагает качественно новую интерпретацию произведений китайской классической живописи». В исследовании были использованы интервью с Цзэн Фаньчжи о его творческих взглядах, живописи и формах художественной выразительности. Предпринят системный, как обобщенный, так и на примере конкретных картин, сравнительный анализ художественного языка Цзэн Фаньчжи, рассмотрен процесс формирования его авторской манеры, а также применяемые живописцем стилистические принципы и специфика их взаимодействия. Были проанализированы особенности линейных построений и мазков в картинах художника для выявления характерных черт, свойственных работам разных периодов. На основе проделанного анализа, сделан вывод о том, что живописные произведения Цзэнь Фаньчжи представляют собой наглядное проявление органичного взаимодействия западноевропейской и китайской художественной традиции.Каждый стилистический прием, к которому обращается Цзэнь Фаньчжи демонстрирует глубокое понимание живописи и языка форм, раскрывает его творческое осмысление художественных принципов западноевропейского искусства, которое сформировалось у художника благодаря личному опыту и высокому уровню образования, ставшими результатом многолетнего труда. Это исследование на примере творчества Цзэнь Фаньчжи раскрывает одну из сущностных особенностей современной китайской живописи, – ее синтетический или комбинированный характер, который в чем-то схож, а в чем-то отличен от традиций западного искусства. Разница кроется не столько в географии происхождения, несмотря на то, что творчество Цзэнь Фаньчжи развивалось в контексте традиционной китайской культуры и сложившихся принципов художественно-эстетического канона, но и благодаря личному опыту и субъективным переживаниям, облаченным в живописную форму в пространстве картин мастера. Китайская живопись вошла в эпоху бе-модерна (не-модерна), оставаясь во многом схожей и в то же время отличной от искусства западного модерна и постмодерна.

Ключевые слова: классическая западноевропейская жиопись, живопись экспрессионизма, абстрактная живопись, концептуальная живопись, поп-арт, маски, визуальный символ, традиционная китайская живопись, стиль хаотичной кисти, образность

Abstract: This article is dedicated to analysis of the works of a contemporary artist Zeng Fanzhi in the context of dialogue of traditions of Western European and Chinese painting. The author reviews the stages of formation of this original artistic manner that combines different stylistic approaches and techniques; reveals the key artistic peculiarities of his works – from referring to Western expressionism to formation of an individual style. A detailed analysis is conducted on the principles of conceptual art of Zeng Fanzhi realized in the use of meaningful images and symbols, such as “masks”. The author examines the methods of abstract painting in the works of Chinese artist reflected in the technique of “chaotic brush”, which is based on the expressive linear abstractions. In the period after 2018, which marks the period of experimental painting, Zeng Fanzhi combines the artistic methods of Paul Cézanne with the concept of traditional Chinese art, with the “found object” technique, offering a completely new interpretation of the works of Chinese classical painting. The article discusses the specificities of linear constructs and brush strokes in the artist’s works for determining the features common to his works of various periods. A conclusion is made that the paintings of Zeng Fanzhi represents a visual manifestation of harmonious interaction of the Western European and Chinese art tradition. Each stylistic approach used by Zeng Fanzhi demonstrates a profound understanding of painting, reveals his creative interpretation of artistic principles of Western European art that formed as a result of personal experience and high level of education. Chinese painting entered the era of non-modernism, remaining in many ways similar and simultaneously different from the art of Western modernism and postmodernism.

Keywords: pop art, conceptual painting, abstract painting, expressionism painting, Western European classical paintng, masks, visual symbol, Chinese traditional painting, chaotic brush style, iconicity

Аннотация: Предметом исследования статьи являются процессы, происходившие в духовной сфере нидерландского общества XV века, о которых можно судить по трактатам выдающегося философа и деятеля католической церкви Николая Кузанского (1401-1464) и по тем образам, сюжетам, художественным приемам, которые используют нидерландские живописцы этого времени, такие как братья ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, Ханс Мемлинг, Петрус Кристус, Робер Кампен, Иероним Босх и многие другие. В исследовании привлечена следующая методология: исторический, системный подходы, методы стилевого и компаративного анализа. При этом основное внимание уделено сопоставлению взглядов Кузанца и той манере и идеологической программе, которая демонстрируется в творчестве художников XV столетия.       Новизна данного исследования состоит в том, чтобы продемонстрировать, насколько взгляды Николая Кузанского соотносятся с мировоззрением людей XV века – переходного периода от эпохи Средневековья к Новому времени. Представления жителей Нидерландов этого времени о мире и о месте человека в мире, о божественном предопределении и повседневной жизни отражаются на заказе нового типа алтарных композиций и портретов мастерам ранней нидерландской живописи. Благодаря проведенному анализу на конкретных примерах раскрывается тема общности мировоззрения в рассматриваемом хронологическом периоде. Сопоставление живописных работ и мыслей Кузанца демонстрирует общность взглядов, отражающих переломную эпоху в истории искусства.

Ключевые слова: ранняя нидерландская живопись, северный Ренессанс, Ян ван Эйк, Рогир ван Вейден, Ханс Мемлинг, Петрус Кристус, Иероним Босх, Робер Кампен, Николай Кузанский, новое благочестие

Abstract: The subject of this research is the processes that unfolded in the spiritual sphere of the Netherlandish society of the XV century, which can be assessed by the treatises of the prominent philosopher and figure of the Catholic Church Nicholas of Cusa (1401-1464), as well as by the images, scenes, artistic techniques used by Netherlandish artists of that time such brothers van Eyck, Rogier van Weyden, Hans Memling, Petrus Christus, Hieronymus Bosch, Robert Kampin, and others. Main attention is given to the comparison of the views of Nicholas of Cusa, as well as the manner and ideological program that can be seen in the work of the XV century artists. The scientific novelty consists in demonstration of just how the views of Nicholas of Cusa correlate to the worldview of the people of the XV century – transitional period from the Medieval Era to the Modern Age. Perceptions of the Netherlanders of that time of the world and people’s place within it, of divine predestination and everyday life are reflected in the orders for a new type of altar compositions and portraits. The conducted analysis uses specific examples to reveal the theme of commonness of the worldview in the examined chronological period. Comparison of the paintings and thoughts of Nicholas of Cusa demonstrate the commonness of views that reflect the transformational era in the history of art.

Keywords: Hieronymus Bosch, Petrus Christus, Hans Memling, Rogier van Weyden, Jan van Eyck, Northern Renaissance, Early Netherlandish painting, Robert Kampin, Nicholas of Cusa, Devotio Moderna

Аннотация: Предметом исследования является современная зрелищная и праздничная культура в аспектации влияния процессов глобализации на праздничное зрелище. Автор рассматривает новый феномен, появившийся в начале XXI в. - "глобальный праздник" в контексте процессов социокультурных трансформаций связанных с переходом человечества в Цифровую эпоху и формированием глобального информационного пространства. Особое внимание уделяется трём аспектам: формированию медийного и пост-мифологического глобальных праздников Цифровой эпохи и трансформации традиционного праздника в новые метанациональные формы. Методологическими основами исследования для выявления праздников, которые приобрели статус "глобальных" в современной культуре стала адаптация "метода первых полос", применяющегося в социологических, культурологических и футурологических исследованиях и социокультурный мониторинг, в том числе - включенное наблюдение. На основании проведенного анализа автор приходит к выводу о том, что в современной культуре формируется несколько типов глобальных праздников, которые имеют метанациональный характер: К первой группе автор относит медийно-производимые праздники, которые связаны с постфольклором и постмифологией современного общества или представляют собой торжественные глобальные праздники (например, наградные церемонии политических, художественных и даже научных премий и событий). Ко второй группе автор относит этнически-традиционные, которые приобрели глобальный статус (Хэллоуин, День Святого Патрика, мексиканский день смерти, праздник красок Холи и т.д.). Феномен глобальных праздников должен учитываться при проектировании национальных стратегий культурной политики, а сам глобальный праздник может стать одним из инструментов "мягкой силы" в Цифровую эпоху

Ключевые слова: Цифровая эпоха, информационное общество, глобализация, глокализация, традиционная культура, торжество, праздник, медиакультура, постфольклор, постмифология

Abstract: The subject of this research is modern celebratory culture in the context of impact of globalization processes upon festivities. The author explores a new phenomenon that emerged in the early XXI century – a “global holiday” within the framework of sociocultural transformations related to transition of humanity towards the Digital Age, and formation of the global information space. Special attention is given to the following aspects: creation of media and post-mythological global holidays of the Digital Age, and transformation of the traditional holiday into new metanational forms. The methodological foundation for studying the holidays that received the status of "global" in modern culture became the adaptation of “head page method” applied in sociological, cultural and futurological research and sociocultural monitoring, including overt observation. The conclusion is made that modern culture marks the formation of several types of global holidays that carry metanational character: the first group includes media-produced holidays associated with post-folklore and post-mythology of modern society, or represent celebratory events as award ceremonies in the field of politics, art and science; the second group includes ethnic traditional holidays that received the global status (Halloween, St. Patrick's Day, Mexican Day of the Dead, Holi “Festival of Spring”, etc.). The phenomenon of global holidays should be taken into account in creation of the national strategies of cultural policy, and the global holiday itself may become one of the "soft power" tools in the Digital Age.

Keywords: holiday, celebration, traditional culture, glocalization, globalization, Infromation Society, Digital Age, media culture, post-folklore, post-mythology

Аннотация: Предметом исследования являются особенности развития культурологии в России и Китае. Рассмотрены особенности развития культурологи в России и Китае. На основе сравнительного анализа исследований, посвященных истории, религии, языку и мышлению обозначенных двух стран, выявлены основные характеристики культурных особенностей России и Китая. Интерес к исследуемой теме вызван постоянными межкультурными контактами между Россией и Китаем на самом разном уровне, а также причинами и значением тесного соприкосновения различных культур в период глобализации и культурной интеграции. Целью исследования является сравнительный анализ особенностей развития китайской и российской культурологии.   Основными выводами проведенного исследования являются выявление особенностей развития российской и китайской культур, которое поможет более полноценно спрогнозировать будущее и потенциал каждой из них. Обосновывается вывод о том, что российской культуре свойственны особенности, характерные для западных цивилизаций, а китайская культура является типично восточной. В заключении делается вывод, что особенности развития культурологии в России состоят в тесной взаимосвязи с образованием и она носит интегративный характер (объединение положений из философии, социологии, психологии), в то время как в Китае особенность культурологи выражается в том, что она базируется на исследованиях в основе которых лежат идеи марксизма, неоконфуцианства и аксиологии. Проведенное исследование содержит в себе новизну, поскольку многие исследователи совершенно обоснованно сегодня ставят акценты на межкультурных диалогах. Именно эти процессы влияют на усовершенствование существующих знаний об особенностях российской и китайской культур.

Ключевые слова: культурология России, культурология Китая, специфика развития культурологии, сравнительный анализ, культура, перспективы развития культурологии, конфуцианство, неоконфуцианство, аксиология, культурология

Abstract: The subject of this research is the peculiarities of development of culturology in Russia and China. Based on comparative analysis of the studies dedicated to history, religion, language and mentality of both countries, the author reveals the key characteristics of cultural peculiarities of Russia and Chin. The interest towards this topic is substantiated by the existing cross-cultural contacts between Russia and China at various levels, as well as the factors and role of contiguity of different cultures in the period of globalization and cultural integration. The goal of this research consists in comparative analysis of the peculiarities of development of Chinese and Russian culturology. The author determines the peculiarities of development of the Russian and Chinese cultures, which allows forecasting the future and potential of both. The conclusion  is substantiated that Russian culture bears the traits characteristic to Western civilizations, while Chinese culture is typically Eastern. It is established that the peculiarities of development of culturology in Russia are closely related to education, and thus are of integrative nature (a combination of philosophical, sociological and psychological positions). The specifics of culturology in China is reflected in the fact that it is based on the ideas of Marxism, Neo-Confucianism and axiology. The conducted research contains the scientific novelty, since many scholars justifiably place emphasis on the cross-cultural dialogues. Namely these processes contribute to deepening the existing knowledge on peculiarities of Russian and Chinese cultures.

Keywords: Confucianism, culture, development prospects of cultural studies, comparative analysis, the specifics of the development of cultural studies, cultural studies of China, cultural studies of Russia, neo-Confucianism, axiology, cultural studies

Аннотация: Статья посвящена осмыслению идеи технизации тела, практических результатов и следствий её воплощения. Исследуется процесс возникновения индивидуальной размерности тела, его актуальное восприятие, а также цели и смыслы повышенного технонаучного внимания к нему. Идея радикального преобразования человека сегодня обретает статус практически осуществимой, и целью этого преобразования становится устранение природной первоосновы и, следовательно, предопределённости человека через последовательную технизацию тела — привлечение высоких технологий к формированию его поверхности и внутренней структуры. Человек сущностно противопоставлен природному миру, его первоначальная биологическая «недостаточность» задаёт способность к трансцендированию данности, которая лежит в основе становления и развития культуры. Это обстоятельство в определённом смысле является причиной инструментального отношения к телу, имеющему биологическое происхождение. В процессе развития культуры тело получает статус персональной собственности, что предполагает освобождение от его внечеловеческой детерминации. В современности указанные тенденции, подкреплённые технонаучным прогрессом и трансгуманистскими чаяниями, приводят к тому, что тело как «сома», как локальная автопоэтичная биосистема аннулируется. Устранение природной заданности тела человек трактует как полную «самособственность», однако отмена природной предопределённости с необходимостью означает возникновение предопределённости технической.

Ключевые слова: улучшение человека, интимные технологии, технонаука, киборг, самособственность, трансгуманизм, постчеловек, морфологическая свобода, тело, природа и культура

Abstract:   This article is dedicated to comprehension of the idea of technification of body, as well as practical results and consequences of its implementation. The author examines the emergence of individual dimensionality of body, its relevant perception, as well as goals and meanings of the heightened technoscientific attention toward it. The idea of radical transformation of a human, is acquiring the status of feasible, and the purpose of such transformation consists in elimination of natural principles, and thus, predetermination of a human through gradual technification of body — imposition of high technologies for modification of its external and internal structure. A human is essentially opposed to the natural world, his initial biological “insufficiency” assigns the ability to transcend the givenness, which underlies the establishment and evolution of culture. Such circumstance in a certain way is the cause of instrumental attitude to the body, which is of biological origin. In the process of cultural development, body acquires the status of personal property, which means liberation from its nonhuman determination. In the modern context, the aforementioned trends supported by technological progress and transhumanist expectations, result in the fact that body as a "soma", as a local autopoietic biosystem is being abated. The elimination of the purpose of human body set by nature is interpreted as “self-sovereignty"; however, the abolition of natural determinism implies the emergence of technological determinism.  

Keywords: human enhancement, intimate technology, technoscience, cyborg, self-ownership, transhumanism, posthuman, morphological freedom, body, nature–culture divide

Аннотация: Предметом исследования является визуальная коммуникация. Цель статьи показать теорию построения артефактов визуальной культуры в изображениях, обладающих коммуникативным потенциалом. Изображения, строятся в системе взаимосвязанных значений, образующих целостные образы, наглядно демонстрирующие людям смысловые модели - условие доступного визуального восприятия формы и содержания артефактов. Теория включает три фактора визуальной коммуникации: построение эстетически выразительных форм в системе конвенциональных значений содержания; конструирование пространственной структуры артефактов общекультурным геометрическим языком и художественными интерпретациями; построение культурно значимой информации в изображениях когнитивными, художественными и символическими знаками и символами языков культуры. Новизна исследования состоит в применении конструктивистского подхода к дискретному кодированию артефактов визуальной культуры в системе значений, представляющих содержание через синтез формы эстетически выразительного образа. В дизайн-образовании проведено исследование применения конструктивистского подхода к построению визуальных артефактов. Результаты исследования зависели от выставки работ студентов экспериментальных групп вместе с работами других студентов. Выставка показала, что упорядоченные произведения, построенные в конструктивном стиле, в большей степени привлекают внимание зрителей, чем работы других студентов. Конструктивистский подход к дизайн-образованию способствует оптимизации визуальной коммуникации с людьми.

Ключевые слова: визуальная коммуникация, конструктивистский подход, значения, факторы, артефакт, модель, дизайн, человек, исследование, выставка

Abstract: The subject of this research is visual communication. The goal of this research is to demonstrate the theory of designing visual culture artifacts in the images that possess communicative potential. Images are structured within a system of interrelated meanings that form holistic mages vividly illustrate semantic models to the people, which is the condition for easier visual perception of the form and content of the artifacts. The theory includes the three factors of visual communication: structuring of aesthetically expressive forms within the system of conventional meanings of the content; design of the spatial structure of artifacts using the universal cultural geometric language and artistic interpretations; creation of culturally significant information in the images using cognitive, artistic and symbolic signs of cultural languages. The novelty of consists in application of constructivist approach towards discrete encoding of the artifacts of visual culture within the system of meanings that represent content through the synthesis of shape of an aesthetically expressive image. Design education carries out a research of application of constructivist approach towards design of visual artifacts. The research results depended on the exhibition of the joint works of students from experimental and other students. The exhibition demonstrated that the works performed in architectonic style attract attention of the audience more than the works of other students. A constructivist approach towards design education contributes to optimization of visual communication with people.

Keywords: model, artifact, factors, meanings, constructivist approach, visual communication, design, human, research,, exhibition

Аннотация: Статья посвящена специфике использования манекенов в музейных экспозициях. Основной целью авторов было обратить внимание на нюансы выбора и подготовки музейного манекена с точки зрения музейной антропологии, и прежде всего на такие аспекты как антропологическое соответствие и символическую составляющую, которые позволяют превратить манекен из технического элемента в конструктивную деталь экспозиции, транслирующую элементы нематериального наследия. Помимо этого, целью статьи является анализ потенциальных рисков, связанных с игнорированием специфики манекена как конструктивной части музейной экспозиции. Основным источником исследования стали полевые материалы из современных экспозиций российских и зарубежных музеев. Ключевыми методами исследования стали метод кейс-стади и компаративный.   По итогам исследования можно сделать следующие выводы. Подбор манекенов для экспозиций необходимо производить с учетом реальной антропометрии историко-культурных групп; а если манекен не обезличен, его фенотип должен быть близок своей этнической группе. Если вышеперечисленное невозможно, то оптимальным вариантом является деантропологизация манекенов. В противном случае они девальвируют художественный уровень экспозиции и ценность подлинников. Статичные манекены с выраженными антропоморфными чертами воспринимаются скорее негативно, особенно при прямом визуальном контакте. При помощи манекенов можно ретранслировать многие техники тела как элементы нематериального наследия, и этим нельзя пренебрегать. Кроме того, манекены могут применяться в экспозиционной сценографии.

Ключевые слова: историческая наука, музейная антропология, музейное проектирование, экспозиционный дизайн, экспозиция, манекен, нематериальное наследие, экспозиционная сценография, зловещая долина, музей

Abstract: This article is dedicated to specificity of using mannequins in the museum exhibitions. Emphasis is made on the nuances of selection and preparation of a museum mannequin from the perspective of anthropology, and primarily such aspects as anthropological correspondence and symbolic component that allow turning the mannequin from a technical element into a constituent part of exhibition, which would translate the elements of intangible cultural heritage. The goal this research consists in the analysis of potential risks associated with neglecting the specificity of mannequin as a constituent part of museum exhibition. Field materials acquired from modern exhibitions in Russian and foreign museums served as the source material for this work. The main research methods became he case study and comparative analysis. It is concluded that the choice of mannequins for exhibitions should be conducted with consideration of actual anthropometry of the historical and cultural groups; if the mannequin is not impersonalized, its phenotype should be close to its ethnic group. If the listed above is impossible, the best option lies in deanthropologization of the mannequin; otherwise, they devalue the artistic level of exhibition and worth of the originals. Static mannequins with evident anthropomorphic features are perceived rather negatively, especially in a direct visual contact. Mannequins are capable of retranslating multiple body techniques as the elements of intangible cultural heritage, and this aspect should not be neglected. Mannequins can also be used in exhibition scenography.

Keywords: exhibition scenography, intangible heritage, mannequin, museum exposition, exhibition design, museum design, museum anthropology, historical science, uncanny valley, museum

Аннотация: Предметом исследования является история первого из дачных курортов, появившихся на Южном берегу Крыма на рубеже XIX - XX вв. на землях крупных помещичьих имений – Нового Мисхора Шуваловых-Долгоруковых. Феномен дачного строительства на Южном берегу, старт которому дало основание Нового Мисхора, рассматривается в контексте процессов экономической и социокультурной модернизации российского общества, формирования механизмов самоидентификации нарождавшегося «среднего класса» и новой городской культуры. Отдельное внимание уделяется периоду 1917-1920 гг., когда на дачах Нового Мисхора сформировалась колония уехавших из столиц деятелей искусства. На основании изучения комплекса исторических источников, многие из которых впервые выявляются и вводятся в научный оборот, составлена база данных дач и дачников Нового Мисхора. Широко используются архивные фонды, справочная литература, источники личного происхождения (мемуары, переписка), визуальные источники. Новизна предпринятого исследования заключается в первую очередь в установлении личностей и социального статуса арендаторов всех участков на дачном курорте Новый Мисхор, осуществленном впервые в историографии, выявлении круга источников для его дальнейшего изучения, а также реконструкции хронологии развития курорта, деталей повседневной жизни и черт ментальности его обитателей, среди которых оказалось немало известных деятелей культуры и искусства России того времени – писателей, актеров, художников, ученых, меценатов.

Ключевые слова: Южный берег Крыма, история русской культуры, дача, Новый Мисхор, комплексное источниковедения, социокультурный подход, история повседневности, история досуга, историческая база данных, Россия периода модернизации

Abstract: The subject of this research is the history of the first of country-style resort appeared on the South Coast of Crimea at the turn of the XIX – XX centuries on the lands of country estates of New Mishor belonged to Shuvalov-Dolgorukov family. The phenomenon of country-style construction on the South Coast of Crimes, which starting point was the foundation of the Novyi Mishor, is viewed in the context of the processes of economic and sociocultural modernization of Russian society, formation of self-identification mechanisms of the emerging “middle class”, and new urban culture. Special attention is given to the period from 1917 to 1920, when the cultural figures left the capital and resided in the villages of Novyi Mishor. Based on examination the body of historical sources, many of which introduced to the scientific discourse for the first time, the author formed the database of villages and countryside residents of Novyi Mishor. A vast array of archival funds, reference literature, sources of personal provenance (memoirs, correspondence), and visual sources was attracted in the course of research. The novelty of consists in establishment of identities and social status of the residents of country resort of Novyi Mishor, determination of a range of sources for its further research, reconstruction of chronology of the development of this resort, details of everyday life and mentality traits of the residents, among which were the prominent figures of culture and art of Russia of that time – writers, actors, painters, scholars, and philanthropists.

Keywords: socio-cultural approach, complex source studies, Novy Miskhor, dacha, history of Russian culture, Southern Cost of Crimea, history of everyday life, history of leisure, historical database, late imperial Russia

Аннотация: Дается представление о геокультурном потенциале города Верещагино Пермского края, который целесообразно использовать для реализации креативных сценариев развития современной городской среды. Объектом исследования является городской культурный ландшафт, предметом исследования выступает перспективный бренд-образ "Верхокамская усадьба". В 2023 г. город, который в научно-популярных изданиях именуют «западными воротами Урала», отметит 125-летний юбилей. В статье проанализированы типичные для провинциального города проблемы (демографические, коммунальные, социокультурные). В визуальный образ городской среды предлагается ввести перспективную колористическую палитру. Особое внимание уделяется историко-культурным аспектам развития на верещагинской земле феномена подвижничества.       Основными выводами проведенного исследования являются положения о том, что у г. Верещагино есть уникальный шанс стать комфортным для проживания городом, местом притяжения людей, которые через активные подвижнические практики поддерживают и воспроизводят социально-историческую самобытность хозяйственного уклада страны. Данная авторская инициатива основана на теории и методологии геокультурного брендинга городов и территорий (Д.Н. Замятин). В предлагаемом бренд-образе «Верхокамская усадьба» заключены зримые и незримые смыслы творчества и подвижничества, выступающие как ментальные основы в авторском проекте модельной стратегии геокультурного брендинга города Верещагино.

Ключевые слова: геокультурный брендинг, малый город, Верещагино, культурные ресурсы, культурный ландшафт, креативное действие, подвижничество, усадьба, колористика, творчество

Abstract: This article gives a perspective on geocultural potential of the city of Vereshchagino of Perm Region, which is appropriate to use for implementation of creative scenarios in development of modern urban environment. The object of this research is the urban cultural landscape, while the subject is a promising brand image “Verkhokamskaya Manor”. In 2023, the city, which in the popular scientific publishers received a name of the “Western Gates of Ural”, would celebrate the 125th anniversary. The article analyzes the problems typical to a provincial city, such demographic, communal, and sociocultural. It is suggested to introduce a progressive color palette into the visual image of urban environment. Special attention is given to historical and cultural aspects of the development of phenomenon of asceticism on the Vereshchagin land. The main conclusion lies in the thesis that Vereshchagino has a unique chance to become a comfortable city for living, a spot for the people who maintain and restore socio-historical uniqueness of economic structure of the country though active ascetic practices. This author's initiative is based on the theory and methodology of geocultural branding of cities and territories (D. N. Zamyatin). The described brand image “Verkhokamskaya Manor” includes visible and hidden meanings of creativity and asceticism, which manifest as mental basis in the author's strategy model of geocultural branding of the city of Vereshchagino.

Keywords: asceticism, creative action, cultural landscape, cultural resources, Vereshchagino, small town, geocultural branding, homestead, coloristic, creation

Аннотация: Предметом исследования является эволюция искусства фортепианного дуэта с середины XX века до настоящего времени. Цель исследования – на основе ретроспективного анализа ансамблевой уникальности выявить в течение указанного периода основные тенденции в артистической деятельности фортепианных дуэтов. Проанализировать типы профессиональных дуэтных ансамблей и их особенности, обусловленные мобильной формой концертного бытования, а также изучить актуальный вопрос репертуарного обновления. Классифицировать фортепианные дуэты по «исполнительскому амплуа»: просветительскому и театрализованному или «эксцентрическому». Обозначить перспективы развития дуэтного исполнительского искусства. Методами исследования являются: сравнительный, логический, ретроспективный. Ретроспективный метод способствовал определению: критериев ансамблевой специализации фортепианных дуэтов по принципу duet или duo, разновидности просветительских дуэтов по репертуарным предпочтениям.     Научная новизна определяется тем, что ретроспективный анализ позволил выявить в современном дуэтном исполнительстве, с одной стороны, тенденцию к сохранению и преумножению лучших традиций в исполнительской культуре фортепианного дуэта, с другой – поиск новых, креативных по своей идее, форм ансамблевого искусства. В качестве источника нового репертуара, включающего оригинальные сочинения для четырехручного ансамбля, впервые представлен аннотированный каталог американского исследователя К. МакГроу (издание 2016 г., исправленное и дополненное). Выводы. Огромный потенциал жанра (способность к многоуровневому диалогу, театральная выразительность визуального образа ансамбля и его особая телегеничность) способствует успешному развитию фортепианного дуэта в условиях музыкальной индустрии. Ансамблисты, смело раздвигая границы традиционного концертного пространства, сближаются в своей практике с эстетикой шоу или перформанса, что свидетельствует об экспериментальном характере творчества фортепианных дуэтов в первые десятилетия XXI века. В качестве перспектив развития обозначены поиски новых путей популяризации жанра, исследовательская работа по расширению существующего дуэтного репертуара, возможность создания интернет-платформы с целью централизации мирового репертуарного фонда фортепианных ансамблей.

Ключевые слова: фортепианный дуэт, фортепианный ансамбль, исполнительское амплуа, репертуар, тип фортепианного дуэта, концертная деятельность, фестиваль, конкурс, каталог произведений, популяризация жанра

Abstract: The subject of this research is the evolution of the art of piano duets since the middle of the XX century to the present day. Leaning on the retrospective analysis of ensemble uniqueness, an attempt is made to determine the key trends in artistic activity of piano duets of that time. The goal of this work consists in the analysis of the types of professional duet ensembles and their peculiarities, substantiated by the mobile form of concerts; study of the relevant questions of renewal of the repertoire; classification of piano duets by “performing specialization”: educational and theatricalized or "eccentric"’ as well as outlining the development prospects of duet performing arts. Research methodology is based on the comparative, logical, and retrospective methods. The retrospective method allowed defining the criteria for ensemble specialization of piano duets in accordance with the duet or duo principle, as well as the variety of educational duets based on the repertoire preferences. The scientific novelty lies in the fact that retrospective analysis applicable to modern duet performance, on the one hand revealed a tendency towards preserving and augmenting best traditions in performing culture of the piano due, while on the other – towards seeking of new, creative in their idea forms of ensemble art. For the first time the source of the new repertoire, which includes original compositions for four-handed ensemble, is presented by annotated catalogue of the American scholar K. McGraw (revised 2016 edition). The conclusion is made that tremendous potential of the genre (the ability to multi-level dialogue, theatrical expressiveness of visual image of the ensemble, and its special telegenic skills) contributes to the successful development of piano duet in music industry. Expanding the boundaries of the traditional concert space, members of the ensemble appose to the aesthetics of show or performance, which testifies to the experimental nature of piano duets in the first decades of the XXI century. As the development prospects, the author outlines the pursuit of new ways for popularization of the genre, research work on broadening the existing duet repertoire, and as well as potential creation of the Internet platform for centralizing the global repertoire of piano ensembles.

Keywords: music catalog, competition, festival, concert activity, piano duet type, repertoire, performing role, popularization of the genre, piano ensemble, piano duet

Аннотация: В современной музыкальной науке одной из актуальных задач является изучение национальных культур. Объектом исследования является фортепианная музыка бурятского композитора Юрия (Цыбикжапа) Ирдынеевича Ирдынеева. Предмет исследования – особенности претворения национальных традиций в фортепианных сочинениях композитора. В статье проанализированы опусы для фортепиано, созданные в годы учебы композитора в консерватории и относящиеся к раннему периоду творчества. На основе анализа фортепианных сочинений, которые стали своего рода "творческой лабораторией" Ю. И. Ирдынеева, прослеживается эволюция его стиля: от первых опытов работы с фольклорным материалом в фортепианном цикле "Шесть детских пьес", через обращение к романтическому жанру в цикле "Три экспромта", к значительному итогу творческих поисков – Сонате для фортепиано (1971). Для понимания самобытности и уникальных черт композиторского стиля авторами предпринят целостный анализ фортепианных сочинений, который включает в себя изучение каждого произведения с точки зрения интонационного, тонального и гармонического развития, особенностей образной сферы и драматургии. В исследовании уделяется внимание и специфике исполнительской интерпретации национальных фортепианных произведений. Метод исследования в статье выбран комплексный, сочетающий в себе подходы источниковедческого, музыкально-теоретического, интонационного, исполнительского и сравнительного анализа. Новизна работы состоит в проведении развернутого исследования, которое позволило выявить системные связи фортепианной музыки Ю. И. Ирдынеева с национальными и европейскими музыкальными традициями. В результате, сделан вывод о том, что своеобразие фортепианного наследия Ю. И. Ирдынеева заключается в глубоком и многогранном претворении национальных традиций в фортепианных сочинениях композитора. Автор отмечает определяющую роль бурятского фольклора, народных праздников, песен, танцев, имитации звучания народных инструментов (лимби, хур), философско-мировоззренческих констант в формировании композиторского стиля. Фортепианная музыка Ю. И. Ирдынеева отличается своей оригинальной палитрой художественных образов, вызывающей богатый строй эмоций и ассоциаций. Композитор использует традиционные жанры и современные композиционные техники, привнося индивидуальность с помощью интонационно-тематического материала, бурятских национальных истоков и ладовости, а также способами работы с тематическим материалом. Ю. И. Ирдынеев обогатил бурятскую музыку рядом новых для неё приёмов музыкальной выразительности (сонорные созвучия, кластеры, додекафония) и внёс значительный вклад в фортепианный учебно-педагогический репертуар музыкальных учебных заведений Бурятии.

Ключевые слова: пентатоника, ёхор, жанры, соната, экспромты, фигурации, кварто-квинтовые, вертикали, кластер, додекафония

Abstract:   One of the relevant tasks of the modern science of music is the examination of ethnic cultures. The object of this research is the piano music of the Buryat composer Yuri Irineevich Irdyneev. The subject is the peculiarities of realization of ethnic traditions in his piano compositions. The article analyzes opuses for the piano created during the composer's study at the conservatory, attributed to his early period. Based on the analysis of piano compositions, which became a so-called “creative laboratory” of Y. I. Irdyneev, the author traces the evolution of his style: since the first experiments of working with folk material in the piano cycle "Six Children Musical Compositions", through the reference to a romantic genre in the cycle "Three Improvisations", to a monumental conclusion of his creative pursuits – “The Piano Sonata” (1971). For understanding the uniqueness of composer's style, the carried out a comprehensive analysis of piano compositions, which includes examination of each piece from the perspective intonation, tonal and harmonious development, peculiarities of imagery sphere and dramaturgy. Emphasis is made on the specifics of performing interpretation of the ethnic piano compositions. The novelty lies in determination of systemic correlations of Y. I. Irdyneev's piano music with the national and European music traditions. It is concluded that the uniqueness of his piano heritage consists in the profound and multifaceted realization of ethnic traditions in the piano compositions. The author underlines the defining role of Buryat folklore, traditional festivities, songs, dances, imitation of the sound of folk instruments, philosophical and worldview constants in the formation of composer's style. The piano music of Y. I. Irdyneev is known for the original palette of artistic images, which evokes rich emotions and associations. The composer employs the traditional genres along with modern compositional techniques, bringing individuality by means of intonation-thematic material, Buryat ethnic origins and modality, as well as ways of working with thematic material. Yuri Irdyneev has enriched Buryat music with a number of new techniques of musical expression (sonorous consonances, clusters, dodecaphony), and significantly contributed to the piano educational and pedagogical repertoire for the music educational institutions of Buryatia.  

Keywords: кварто-квинтовые, figurations, impromptu, sonata, genres, yohor, pentatonic, vertical lines, cluster, dodecaphony