Пути профессиональной и инновационной интеграции в сфере профессионального художественного образования Китая

Ван Цзин преподаватель; институт изящных искусств; Синьцзянский педагогический университет 830054, Китай, г. Урумчи, ул. Синьилу, 102 Wang Jing Lecturer; Institute of Fine Arts; Xinjiang Pedagogical University 102 Xinilu St., Urumqi, China, 830054 wangjing1@rambler.ru

Статья подготовлена в рамках проекта исследований и реформирования обучения в бакалавриате в университетах автономного района «Исследование и практика модели профессиональной и инновационной интеграции в области искусства в вузах Синьцзяна» в 2024 г. (номер проекта: XJGXJGPTA-2024069).

Введение

В связи с наступлением эпохи глобализации и информатизации любые границы, в том числе между различными областями искусства и художественного образования, постепенно стираются, а культурные обмены и сотрудничество в разных формах и форматах становятся нормой. Интеграция ведет к инновациям в искусстве, изменению традиционных способов создания художественных произведений и обучения, подготовке талантов с междисциплинарными способностями и новаторским мышлением. Благодаря ней люди искусства могут лучше реагировать на быстро меняющиеся социальные потребности и создавать произведения, актуальные для своего времени. Пример тому – опыт современного Китая, где активно развивается система подготовки художников, музыкантов, танцоров и других представителей художественно-творческих специальностей в рамках концепции «профессиональной и инновационной интеграции». Последняя включает в себя идею сотрудничества между представителями разных дисциплин, областей знания и в художественном творчестве, и в преподавании. Цель такого пути – разрушить традиционные дисциплинарные границы и способствовать художественному новаторству, развитию, то есть инновациям, но с опорой на оптимальные для местных условий достижения мировой практики.

Опыт Китая в сфере профессионального художественного образования плодотворно изучается в российской науке, в том числе за счет русскоязычных исследователей из КНР, которые знакомят читателя с различными ранее не известными, не опубликованными аспектами данного феномена. Чаще всего ученые рассматривают механизмы интеграции элементов национальной культуры в педагогику искусства ^{[1; 2; 3]}. Интерес вызывают вопросы российско-китайской интеграции в сфере педагогики искусства ^{[4; 5; 6; 7; 8; 9]}. Однако интегративный подход к профессиональному и личностному становлению будущих представителей творческих специальностей в условиях среднего и высшего художественного образования современного Китая, как и понятие «интеграции» в такой подготовке раскрыты недостаточно.

В свете этого в качестве объекта исследования следует рассматривать высшее и среднее художественное образование современного Китая, а предмета – теоретическое осмысление и практическое применение «интеграции» как методологического принципа построения многоуровневой подготовки художника в китайских вузах и колледжах, основанной на идее синтеза преемственности, традиций, современных тенденций и инноваций. Цель поставлена следующим образом: определить варианты применения концепции «профессиональной и инновационной интеграции» в художественно-творческой подготовке будущих специалистов в системе среднего и высшего профессионального художественного образования Китая. Задачи, стоящие перед автором статьи: изучить аспекты понятия указанной интеграции через призму художественно-творческой подготовки; охарактеризовать сложившиеся в различных учебных заведениях Китая на разных уровнях подходы к интеграции и ее интерпретации. Теоретико-методологическую основу исследования составили труды, излучающиеся феномен интеграции в образовании, в частности принадлежащие российским ученым: Э.Т. Ардаширову ^[10], Е.О. Галицких ^[11], В.Н. Максимовой ^[12], О.А. Швиковскому ^[13] и др. Новизна исследования обусловлена тем, что оно дополняет корпус трудов, посвященных изучению понятий «интеграция» и «инновация» в педагогики искусства за счет обобщения и анализа опыта двух крупнейших учреждений среднего и высшего художественного образования современного Китая.

Школа искусств Шэньчжэня: от интеграции к инновации

В ходе пятой коллективной учебной сессии Политбюро ЦК КПК Генеральный секретарь Китая Си Цзиньпин указал на необходимость совершенствования политики страны по открытию национального образования для мира через «привлечение» и «выход», то есть выход Китая на мировую образовательную арену, позиционирование и распространение китайского опыта, достижений ^[14]. Искусство – это важная часть культурного обмена между республикой и другими странами, а также важный канал «мягкой силы». Это требует от теоретиков и практиков педагогики искусства в стране налаживания взаимодействия с иностранными системами образования, отдельными учреждениями, что и позволяет, с точки зрения китайского народа, создавать инновации. Итак, существует «необходимость перестраивать существующую систему образования и педагогические технологии с точки зрения внедрения инновационного компонента» ^{[15, с. 176]}.

В Китае в последние годы возросло внимание к художественному образованию. Все больше китайских абитуриентов стремятся его получить. Часть из них отправляется за границу, желая постичь азы классического академического образования в сфере искусств. Многие поступают в ведущие международные школы искусств, такие как Институт музыки Кертиса в США, Джульярдская школа в США и Гамбургская консерватория музыки в Германии. Абитуриенты, которые заинтересованы в получении основ изобразительной грамоты, предпочитают ехать в европейские академии искусств, а также в Россию. Однако большинство китайцев остается в стране, стремясь попасть в известные художественные вузы и колледжи страны, такие как Центральная консерватория музыки, Шанхайская консерватория музыки, Китайская консерватория музыки, Пекинская академия танца, Шанхайская театральная академия, Академия искусств НОАК, Китайская академия искусств и Академия изящных искусств Гуанчжоу. Средний был в них в 2024 году уже превышал 80% ^[15].

Особое место среди учебных заведений Китая, занимающихся средней профессиональной подготовкой в сфере искусств, занимает Школа искусств Шэньчжэня, которая придерживается концепции «от интеграции к инновации». Учебное заведение уже сорок лет занимается профессиональной подготовкой будущих музыкантов и танцоров, а также художников и дизайнеров. Сейчас Школа искусств Шэньчжэня – одно из наиболее привлекательных учебных заведений для абитуриентов Китая. Так, в 2019 году до эпидемии коронавирусной инфекции число желающих поступить в него превысило тысячу человек. Конкурс составлял одиннадцать человек на место, а общий бал – 95% ^[16]. Руководство и преподавательский состав Школы искусств придерживается идеи развития и поддержки талантов через сотрудничество с другими учебными заведениями, институциями, организацию выставок и регулярных мероприятий. Последние ориентированы на культурный обмен с другими странами и организуются при посредничестве Министерства иностранных дел и Министерства культуры и туризма КНР. Опираясь на свою концепцию и поддержку власти, Школа искусств стала пилотным проектом по созданию открытой и интегрированной коммуникационной платформы, которая использует ведущие китайские и зарубежные ресурсы в области художественного образования. Система подготовки Шэньчжэньской школы – это также коммуникационная платформа и база ресурсов, открытые для всех китайских художественных профессиональных колледжей и дающие возможность выходить на связь с ведущими зарубежными учреждениями художественного образования. В итоге в профессиональном сообществе Китая метод экспорта за рубеж китайской модели профессионального образования в области искусств стали называть «Шэньчжэньской моделью искусства» ^[16].

Шэньчжэньская школа использует методы обучения и технологии, разрабатывает учебники и практику преподавания так, чтобы брать лучшее как из своих традиций, так и из иностранных достижений. История этого учебного заведения – это процесс трансформации под влиянием интеграции внешнего опыта. Изначально в школе готовили только специалистов в области китайского классического танца. Однако постепенно добавились новые специальности, а именно: китайский оперный танец и китайские боевые искусства. Эти специальности преподавались в единстве с основными методами обучения западному балету. Тем самым, спектр образовательных программ и методов преподавания менялся со временем, дополняясь тем, что было востребовано в арт-мире и в системе обучения страны, в том числе за счет иностранного опыта.

В 2012 году Шэньчжэньская школа стала сотрудничать с ведущими зарубежными учреждениями художественного образования разного уровня, совместно разрабатывая учебные материалы и устанавливая стандарты оценки учебных программ. Речь идет о Кливлендском институте музыки в США, Королевском колледже искусств Бирмингема в Великобритании, Королевской консерватории музыки в Нидерландах, Королевской консерватории Антверпена в Бельгии, Пармской консерватории в Италии, Международном танцевальном альянсе «Восток-Запад» в Гиссене в Германии, Академии искусств Джокьякарты в Индонезии и Гонконгской академии исполнительских искусств и др. Форматы такого взаимодействия могут быть разными и варьироваться от совместного участия в проектах до проведения занятий. Так, преподаватели хореографии Кливлендского института музыки ведут мастер-классы в онлайн-режиме начиная с 2017 года. Американские педагоги знакомят студентов со своей системой обучения «ритм тела». Школа искусств Шэньчжэня – это единственное в Китае учебное заведение, в котором можно узнать об этой системе. Представители Королевской консерватории в Гааге (Нидерланды) уже в 2012 году стали проводить мастер-классы в Школе искусств Шэньчжэня в режиме реального времени. Вместе преподаватели и студенты из Китая и Гааги поставили «Оду Желтой реке». В силу соседства школа сотрудничает с Гонконгской академией исполнительских искусств, но пока на уровне совместной работы над крупными культурными мероприятиями. Первым шагом стал концерт «Двадцать лет славы», проведенный в Шэньчжэне и Гонконге в честь двадцатой годовщины возвращения Гонконга Китаю, где студенты и преподаватели обоих вузов выступили вместе.

По мнению преподавателей учебного заведения и его директора Хуан Цичэна, подобный подход позволяет осуществить «трансформацию» в мышлении студентов, так как позволяют стимулировать их творческую инициативу и самостоятельность на пути к инновационным решениям ^[17]. Обучающиеся учатся учиться, думать и искать решения. Школа, следуя своей концепции, дает возможность ученикам проявиться в различных областях культуры и искусства, в том числе за счет участия в ведущих международных конкурсах. Так, к 2025 году студенты-пианисты стали победителями Международного конкурса пианистов имени Шопена, Международного конкурса пианистов в Лидсе, Международного конкурса пианистов имени Вана Клиберна и Международного музыкального конкурса им. П. И. Чайковского. В число выпускников школы вошли музыканты-исполнители и композиторы Чэнь Са, Чжан Хаочэнь и Цзо Чжан, хореографы Люй Чэнлян и Хэ Цзюньбо, режиссер Хуан Цзэнхунчэнь, актер Ли Итун, инфлюенсеры Чжан Юйсюань, Чжоу Цзяэр и др.

Школа искусств Шэньчжэня разными путями развивает академические обмены и дискуссии, открывая каналы связи между большим количеством художественных вузов и творческих коллективов в стране и за рубежом. Реализуя идею «выхода», представители учебного заведения в рамках делегаций выезжают в другие страны. Одним из самых плодотворных направлений международного сотрудничества стала работа китайских преподавателей и студентов с партнерами из Германии и Бельгии с целью организации серии международных мероприятий в области танцевального искусства. Они не только выступали в Европе, но и проводили множество танцевальных мастер-классов для иностранных обучающихся. Так, в ходе этих обменов были синтезированы передовые концепции современного западного танца с традиционной китайской культурой. Наработки были реализованы при обучении в самой школе и в средних профессиональных учебных заведениях в разных уголках Китая. Также вместе с европейскими коллегами были разработаны проекты учебных материалов по современному танцу для среднего профессионального художественного образования Китая. В настоящее время учебники готовятся к изданию.

В течение последних десяти лет Школа искусств провела несколько масштабных мероприятий в области культурного обмена. Старт им был дан в 2014 году во время проведения фестиваля «Душа фортепиано и танца», затем в 2018 году состоялся «Сезон фортепиано и танца», а далее в 2021 году – выставка профессионального образования в области искусства «Мечты начинаются здесь». В 2022 году прошел концерт «Сердце искусства – партия». Эти события позволили учебному заведению накопить опыт посредством сотрудничества и активно исследовать новые пути для внешнего обмена и совместного развития профессионального образования в области искусства.

На идеи «интеграции» построена концепция Национальной выставки достижений в области культурного и художественного профессионального образования, обмена и сотрудничества в сфере образования 2023 года под название «Искусство соединяет мир, создает мосты общения». Выставка была проведена на базе школы и Шэньчжэньского политехнического театра под руководством Департамента науки и образования Министерства культуры и туризма КНР. В течение нескольких дней были представлены произведения изобразительного искусства, выполненные преподавателями и студентами на тему обмена между странами. Параллельно прошел семинар, посвященный сотрудничеству в сфере экономики и культуры, а также мастер-классы, участие в которых приняли представители разных стран. Мастер-классы проводились в большей степени силами Школы искусств.

Организаторам было важно показать, что в настоящее время в арт-мире Шэньчжэня происходит интеграция китайской и западной культур, соединяются классика и современность, музыка и танец, музыка и драма, наука и искусство. Позиционировалось и то, что китайское профессиональное образование стало открытым, инклюзивным и собрало таланты для профессионального сообщества в области искусства по всей стране и даже по всему миру. Школа искусств в программе выставки сыграла четвертую часть фортепианного концерта «Желтая река», соединив в выступлении девять фортепиано, за каждым из которых сидел исполнитель из Китая и других стран. Танец «Влюбленные бабочки», который показали преподаватели и студенты, демонстрировал возможности синтеза китайского классического танца и балета, восточных и западных инструментов. Аккомпанировал танцорам оркестр, составленный из музыкантов – представителей разных музыкальных школ, в том числе зарубежных. Свои достижения продемонстрировали также танцевальные коллективы из Германии, Италии, Бельгии и других стран. Школа искусств Шэньчжэня в свою очередь пригласила работников художественных профессиональных учебных заведений из разных регионов Китая, которые исполнили народные песни и пекинскую оперу.

Школа искусств Шэньчжэня также выступила инициатором и базой для реализации проекта «Технология +». Идея возникла после публикации в 2022 году нового Закона о профессиональном образовании и «Руководящих положений по содействию качественному развитию профессионального образования в сфере культуры и искусства в новую эпоху», в которых отмечалось, что профессиональное образование в сфере культуры и искусства должно соответствовать развитию культурных предприятий, индустрий и требованиям туризма ^[18]. Ставка была сделана на интеграцию производства и образования, сотрудничество учебных заведений и предприятий. С этой целью школа, расположенная в Шэньчжэне, городе технологических инноваций, внедрила «Технологии +» в практику преподавания и стала лидером в использовании технологии 5G для проведения исследований в области цифрового обучения. Так, в концертном зале кампуса преподаватели и студенты смогли в режиме реального времени с помощью удаленной фортепианной системы YAMAHA участвовать в занятиях в любом вузе или колледже мира. В рамках проекта было организовано сотрудничество школы с компанией «Perth Music Group», которое получило название «Информационизированная система обучения музыке Иньчжанмэнь на основе цифровых технологий».

Шэньчжэньская школа с 2021 года стала площадкой для апробации новых подходов в сфере повышения квалификации преподавателей. Министерство культуры и туризма и Министерство образования КНР назначили директора данного учебного заведения Хуан Цичэна заместителем директора Национального комитета по руководству индустрией культуры и искусства и Комитета по руководству образованием, а также руководителем группы по разработке «Профессионального профиля» и «Стандартов обучения» для средних профессиональных учебных заведений. На основе программ студийных занятий, подготовленных хореографом Хуан Цичэнем и пианистом Дань Чжаои, был сформирован механизм «двойного двигателя», демонстрирующий, направляющий, стимулирующий и развивающий профессиональный рост слушателей, которые, как правило, занимают руководящие должности в профессиональных ассоциациях на национальном, провинциальном и муниципальном уровнях.

Школа архитектуры и экологического искусства Института изящных искусств провинции Сычуань: междисциплинарная интеграция

В сфере высшего художественного образования Китая в отличие от среднего нет одного общепризнанного лидера или образцового учебного заведения в сфере реализации рассматриваемой концепции. Вузы в отличие от учреждений среднего профессионального образования обладают большей автономией, поэтому вольны выбирать разные пути. Один из самых востребованных из них – это «междисциплинарная интеграция» ^[19]. Примером здесь может служить Школа архитектуры и экологического искусства Института изящных искусств провинции Сычуань. На базе вуза была сформирована профессиональная группа по изучению окружающий среды городов и поселений, задача которой – предложить решения по объединению возможностей специальностей «Экологический дизайн» и «Архитектура», «Ландшафтная архитектура». Это междисциплинарное сотрудничество между тремя специальностями расширяет профессиональные горизонты студентов, преподавателей, стимулирует появление новых подходов в обучении и исследованиях. Так, будущие архитекторы получают возможность изменить свои ориентиры, поработав в сфере эко-дизайна. Специалисты в ландшафтной архитектуре комбинируют знания в области сельского и лесного хозяйства, инженерии. Специальность «Экологический дизайн» за счет участия в группе предлагает идеи по экологическому проектированию окружающей среды и системного пространства. Все это позволяет нивелировать границы между специальностями, показывая студентам перспективы интеграции.

Опыт Школы архитектуры и экологического искусства Института изящных искусств провинции Сычуань показателен в плане профессиональной интеграции ролей художников, архитекторов и дизайнеров. Более того, сегодня так называемое «чистое искусство» и «дизайн» уже не являются противоположными областями. Учебное заведение было основано в 2018 году на базе колледжа Сычуаньского института изящных искусств. Руководящей идеей его становления стало объединение специальности «Экологический дизайн», изначально преподававшейся там, «Архитектуры» и «Ландшафтной архитектуры», которые ранее преподавались на архитектурном факультете. В итоге и была сформирована упомянутая профессиональная группа, которая теперь входит в состав Школы архитектуры и экологического искусства. Соединение трех специальностей переломило ситуацию, при которой первоначальные специальности школы по инженерии и гуманитарным наукам были относительно независимы, открыв новые перспективы и возможности для их развития.

Важно отметить, что «интеграция» в китайском художественном образовании – это в том числе и «слияние традиций», когда в художественном творчестве сочетаются традиционные элементы искусства и современные технические средства, которые одновременно являются важными способами такого соединения. Этот подход не только сохраняет суть традиционного искусства, но и придает ему новую жизненную силу. Например, добавление современных сценических конструкций и мультимедийных технологий к традиционным оперным постановкам вдыхает новую жизнь в эту древнюю форму искусства. Профессиональная интеграция в рассматриваемой сфере включает и такое понятие, как «интеграция искусства и науки». Суть заключается в объединении искусства с инженерными технологиями, что способствует появлению новых творческих методов и моделей обучения.

Специальность «Экологический дизайн», которая преподавалась в вузе с 1990 года, – это также пример трансформации образовательного процесса через интеграцию новых подходов, целей обучения. Так, изначально специальность представляла собой «дизайн интерьера», а потом «дизайн интерьера + ландшафтный дизайн». В результате накопления образовательных и педагогических, а также практических результатов руководители учебного заведения и преподавательский состав пришли к выводу о необходимости для региона развития специальности «Экологический дизайн». С течением времени изменялось и то, как ее преподавали. Так, в 2017 году была внедрена модель студийного обучения «1+1+X», а уже на следующий год началось объединение трех специальностей, что заставило задуматься об особенностях и различиях в развитии каждого из этих направлений.

В результате обучение стало проходить по новой модели, которая получила название «многомерная перевернутая пирамида 1357», где «1» – базовое общее обучение трем специальностям; «3» – профессиональное обучение трем специальностям (ландшафтная архитектура, архитектура и экологический дизайн); «5» – расширенное обучение способностям, соответствующее пяти дисциплинам и специальностям, связанным со средой населенных пунктов (ландшафтная архитектура, городской дизайн, архитектурный дизайн, ландшафтный дизайн, дизайн интерьера); «7» – адаптивное обучение, основанное на отраслевой классификации (градостроительство, городской дизайн, ландшафтное планирование и дизайн, архитектурный дизайн, ландшафтный дизайн, дизайн интерьера и дизайн мебели) ^{[20, c. 24]}. Тогда же было создано вертикально и горизонтально организованное «дерево курсов» и соответствующие ему учебные модули, которые интегрировали профессиональные знания по специальностям, чтобы сформировать вертикально сквозной, но относительно независимый спектр знаний. Внутренняя интеграция была расширена за счет смежных дисциплин, таких как изобразительное искусство, искусство, дизайн, урбанистика и архитектура; внешняя интеграция – это расширение посредством науки и технологий, экономики, обществознания, культуры и политики, что и сформировало вертикальную систему знаний. Интеграция горизонтальных учебных знаний стала представлять собой синтез по схеме «искусство + цифровые технологии + зеленые технологии» на всех этапах обучения ^{[20, c. 24]}.

В точках пересечения вертикалей (знаний) и горизонталей (учебных модулей) стали развиваться междисциплинарные базовые и специализированные курсы, основные курсы и практическое применение комплексных курсов. В результате была разработана кросс-интегрированная учебная программа – «Многомерная перевернутая пирамида». Так, студенты любых специальностей стали проходить обязательное обучение у преподавателей с трех факультетов в рамках учебных моделей и в формате студийного обучения. Организационная структура обучения, в которой вместе работают три преподавателя по разным специальностям, объединила базовые курсы, обмен профессиональными курсами и обмен студийными курсами.

В 2020 году в ответ на запрос Министерства образования КНР о комплексных мерах по стимуляции свободных искусств на базе специальности «Экологический дизайн» началась «интеграция искусств и инженерии на пути к трансграничным инновациям» ^{[20, c. 24]}. Это означало, что во главу угла встали такие методы экологического дизайна, которые объединили искусство, инженерию, науку. В итоге был предложен специальный учебный модуль под названием «Художественное сопоставление трех элементов». В качестве профессиональной основы мыслилось изобразительное искусство, но в него включили элементы цифровых технологий и экологии, причем не только в виде учебных модулей, но и в системах учебных программ. В качестве примера можно рассмотреть студию «Эксперимент по дизайну окружающей среды» для студентов четвертого курса обучения, целью которой стало изучение методов пространственного дизайна, их интеграция с концептами современного арт-процесса и технологиями.

Выводы и обобщения

Таким образом, автор исследования пришел к выводу, что среднее профессиональное художественное образование в Китае представляет собой передовую модель обучения, которая соответствует международным стандартам. Школу искусств Шэньчжэня можно рассматривать в качестве пионера в инновационном развитии художественного профессионального образования, лидером в международном взаимодействии и обменах, образцом сотрудничества в мировом художественном профессиональном образовании для других китайских колледжей. Здесь под «интеграцией» и «инновациями» понимается как привнесение зарубежного опыта, так и трансляция национальных достижений миру, а также взаимодействие между профессионалами из разных стран и обогащение за его счет образовательного процесса, его трансформация. Все эти усилия направлены на то, чтобы сделать студентов способными к инициативе в приобретении знаний и принятии творческих решений, в особенности новаторских, инновационных. Учебное заведение делает ставку на создании оптимальных условий для соприкосновения различных культур, в которых представители творческих профессий черпают вдохновение и впитывают художественные элементы, создавая произведения с мультикультурными характеристиками. Такое слияние различных культур не только обогащает художественное самовыражение, но и углубляет понимание и уважение людей к различным культурам.