Аннотация: Фортепианный цикл В.Ф. Красноскулова «Мишкина тетрадь», созданный композитором для своего внука, представляет собой замкнутое художественное целое из одиннадцати миниатюр. В фокусе исследования находится специфика конструирования звуковых образов в ряде пьес: «Перед сном», «Две бабочки», «Вприпрыжку», «Крутим педали», «Зайчишка и Медведь» и «Частушечки». Детально рассматриваются принципы фактурно-регистровой организации, ритмические модели, специфика гармонического языка и артикуляционные средства. Прослеживается трансформация традиционной для романтической эпохи статичной модели в динамическую структуру, подчиненную развитию действия и сюжетности музыкального процесса во времени. Обосновывается преемственность авторских установок по отношению к жанру детского фортепианного альбома, берущему начало в творчестве Р. Шумана и П.И. Чайковского. Особое внимание уделяется авторской трактовке программности и звукоизобразительности, позволяющей не просто зафиксировать определенное настроение, а детализированно передавать живое движение и пространственную многоплановость происходящего. В работе применяются сравнительно-аналитический и интонационно-структурный методы. Для уточнения индивидуального стиля композитора привлекается сопоставительный анализ с детскими циклами С.С. Прокофьева, Д.Д. Шостаковича, С.А. Губайдулиной и Р.К. Щедрина. Научная новизна исследования состоит в выявлении процессуально-нарративной природы звуковых образов у Красноскулова. В отличие от устойчивых эмоциональных состояний у романтиков или зафиксированных характеристик персонажей у Прокофьева и Шостаковича, композитор выстраивает последовательность событий во времени. Он органично соединяет внешнюю моторику с внутренним психологическим переживанием ребенка. Показано, что синтез лирической традиции с современными композиционными приемами – использованием полиаккордов, кластеров и остинатных структур – существенно расширяет выразительные возможности фортепиано в детской музыке. Вывод состоит в том, что «Мишкина тетрадь» является оригинальным явлением современной отечественной литературы, где дидактические задачи полностью растворены в живом художественном повествовании, что обусловливает высокую значимость цикла для концертной и педагогической практики музыкальных училищ и консерваторий.

Ключевые слова: детский фортепианный цикл, звуковой образ, программность, процессуальность, сюжетность, современный музыкальный язык, фортепианная фактура, В. Ф. Красноскулов, звукоизобразительная конкретность, пространственная многоплановость

Abstract: The piano cycle Mishka's Notebook by V.F. Krasnoskulov, composed for his grandson, comprises eleven miniatures forming a self-contained artistic whole. This study focuses on how sonorous images are constructed in several pieces: Before Sleep, Two Butterflies, Skipping, Turning the Pedals, The Little Hare and the Bear, and Chastushki. It examines textural and registral organization, rhythmic patterns, harmonic language and articulation in detail. The work traces the shift from the static Romantic model to a dynamic structure governed by action development and musical narrativity. The author demonstrates continuity with the children's piano album tradition beginning with R. Schumann and P.I. Tchaikovsky. Special attention goes to the composer's treatment of programmaticism and tone painting, conveying not just mood but living movement and spatial depth. Comparative-analytical and intonational-structural methods are used. The cycle is compared with children's cycles by S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich, S.A. Gubaidulina and R.K. Shchedrin to clarify individual style. Novelty consists in revealing the processual-narrative nature of sonorous images in Krasnoskulov's music. Unlike stable emotional states in Romantics or fixed character traits in Prokofiev and Shostakovich, Krasnoskulov constructs a sequence of events unfolding in time. He organically combines external motorics with the child's internal psychological experience. The synthesis of lyrical tradition with modern devices—polychords, clusters and ostinato structures—expands piano expressiveness in children's music. Mishka's Notebook represents an original phenomenon in contemporary Russian music, where didactic tasks dissolve fully into vivid artistic narrative, securing the cycle's significance for concert and pedagogical practice in music schools and conservatories.

Keywords: children’s piano cycle, sonorous image, programmaticity, processuality, narrativity, contemporary musical language, piano texture, V. F. Krasnoskulov, concrete sound imagery, spatial multi-layering