Библиотека
|
ваш профиль |
Философия и культура
Правильная ссылка на статью:
Хан В., Чжао С.
Об эволюции китайских костюмов и их отражении в «новом китайском стиле»
// Философия и культура.
2024. № 12.
С. 57-64.
DOI: 10.7256/2454-0757.2024.12.72342 EDN: MMEORS URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=72342
Об эволюции китайских костюмов и их отражении в «новом китайском стиле»
DOI: 10.7256/2454-0757.2024.12.72342EDN: MMEORSДата направления статьи в редакцию: 15-11-2024Дата публикации: 05-01-2025Аннотация: Предметом исследования являются традиционные китайские костюмы, их происхождение и формы наследования в «новом китайском стиле». Объект исследования – национальная одежда, существование которой представляет собой культурную эпопею, охватывающую тысячи лет и включающую эпохи правления крупнейших китайских династий. Обращение к прошлому позволяет продемонстрировать автору глубину и уникальное очарование восточной культуры, показать причины ее востребованности в мире современной моды. Подробно рассматриваются такие аспекты темы, как отражение истории и духовных ценностей нации в предметах и элементах китайской одежды, а также их влияние на мировую индустрию моды. Особо внимание уделяется эстетике костюмов «ханьфу», жилету «батуруконкамшурд», украшению для волос «дианьцзы», прическе «голова с одним иероглифом», костюмам Чжуншань и Чонсам. В работе используются историко-культурный, сравнительно-аналитический методы исследования. Они позволяют проследить не только эволюцию китайской одежды, но и то, как представители «нового китайского стиля» умело воплощают традиционные рисунки в современных концепциях дизайна, создавая работы, сочетающие и культурное наследие, и актуальные модные тенденции. Новизна исследования заключается в выявлении способов трансформации традиционных китайских костюмов в модных тенденциях «нового китайского стиля». Автор проанализировал его широкую популярность у современной молодежи, а также масштабное присутствие в мировом медиапространстве. Выводы исследования раскрывают ценность одежды как уникального носителя культуры, а также отражают выдающийся вклад «нового китайского стиля» в ее инновационном переосмыслении. Вкладом автора в исследование являются наблюдения над использованием в мировой моде «народной китайской эстетики», к которой относятся костюмы Чжуншань, Чонсам, ципао, а также старинные техники создания жаккарда, узелкового батика, старинной вышивки. «Новый китайский стиль» не только дал национальным элементам новую жизнь в современном обществе, но и открыл путь для наследования и развития китайской культуры. Ключевые слова: культура Китая, история китайской одежды, традиционные китайские костюмы, национальная одежда, новый китайский стиль, инновации в моде, современный дизайн одежды, Чжуншань, Чонсам, ципаоAbstract: The subject of the study is traditional Chinese costumes, their origin and forms of inheritance in the "new Chinese style". The object of the study is national clothing, the existence of which is a cultural epic spanning thousands of years and including the epochs of the reign of the largest Chinese dynasties. Turning to the past allows the author to demonstrate the depth and unique charm of oriental culture, to show the reasons for its relevance in the world of modern fashion. Such aspects of the topic as the reflection of the history and spiritual values of the nation in the objects and elements of Chinese clothing, as well as their impact on the global fashion industry, are considered in detail. Special attention is paid to the aesthetics of the Hanfu costumes, the baturukongkamshurd vest, the dianzi hair ornament, the head with one hieroglyph hairstyle, the Zhongshan and Cheongsam costumes. The work uses historical, cultural, comparative and analytical research methods. They allow us to trace not only the evolution of Chinese clothing, but also how representatives of the "new Chinese style" skillfully embody traditional drawings in modern design concepts, creating works that combine both cultural heritage and current fashion trends. The novelty of the research lies in identifying ways to transform traditional Chinese costumes into the fashion trends of the "new Chinese style". The author analyzed its wide popularity among modern youth, as well as its large-scale presence in the global media space. The findings of the study reveal the value of clothing as a unique cultural medium, and also reflect the outstanding contribution of the "new Chinese style" in its innovative reinvention. The author's contribution to the study is observations on the use of "folk Chinese aesthetics" in world fashion, which include Zhongshan, Cheongsam, Qipao costumes, as well as ancient techniques for creating jacquard, knotted batik, and antique embroidery. The "New Chinese Style" not only gave national elements a new life in modern society, but also opened the way for the inheritance and development of Chinese culture. Keywords: Chinese culture, history of Chinese clothing, traditional Chinese costumes, national clothing, new Chinese style, innovations in fashion, modern clothing design, Zhongshan, Cheongsam, qipaoВведение
Китайская одежда прошла тысячелетнюю эволюцию: от тотемных знаков до придворных костюмов, отражающих национальное эстетическое и культурное наследие. Возникновение «нового китайского стиля», переосмысление традиционного костюма в духе современности придало ему новую жизнь. Этот культурный феномен сегодня лишь фрагментарно отражен в некоторых статьях российских и преимущественно китайских ученых [1,10,11]. Историческая эволюция костюмов и их инновационное применение в «новом китайском стиле» до сих пор не стали предметом отдельного исследования. Однако «новый китайский стиль», представляющий собой гармоничный симбиоз традиционного и современного, сегодня успешно интегрируется в современную эстетику одежды, традиционные костюмы сияют новым блеском и становятся мостом, соединяющим прошлое и будущее.
1. Происхождение китайских костюмов
Истоки китайской одежды восходят к концу далекого палеолита. В этот период люди использовали природные ресурсы для создания костюмов, которые способствовали рождению китайской культуры одежды [2]. Согласно историческим записям и археологическим находкам, Юйчао считается предком народной одежды из шкур животных, этот период является важной вехой в развитии одежды в Китае. В пещерных руинах на вершине горы Чжоукоудянь были обнаружены костные иглы возрастом около 25 000 лет и другие предметы, доказывающие, что древние люди освоили технологию шитья костными иглами. Они были естественным образом взяты из подручных материалов, что свидетельствует о мудрости и творчестве древних [2]. Сначала дизайн одежды был простым и в основном применялся для защиты от суровых условий жизни. После аграрной революции широкое применение хлопка и шелка не только повысило комфорт одежды, но и способствовало процветанию изобразительного искусства, его элементы глубоко укоренились в китайской моде [1]. Во время правления династии Чжоу (1046–256 гг. до н.э.) одежда стала важным проявлением классовых различий. Аристократия уважала свои длинные, громоздкие халаты и демонстрировала тем самым свое благородное происхождение. Обычные люди носили более простую и короткую одежду, чтобы удовлетворить свои повседневные потребности. Это различие в одежде продолжалось и развивалось в эпоху династии Хань (206 г. до н.э.–220 г. н.э). В это время мужской одеждой были в основном халаты и брюки, акцент ставился на практичности и простоте. Женская одежда представляла собой многоуровневое платье и пальто, которые демонстрировали очарование и уникальный стиль женщины [2].
2. Развитие эстетики китайских костюмов
2.1 Расцвет Шелкового пути и распространение «ханьфу»
Блестящие годы династии Хань (206–220 гг. до н.э.) стали свидетелями великолепного перехода шелка от практичной ткани к атрибуту роскоши. В этот период государство инновационно применяла двойное налогообложение зерна и шелка, подчеркивая важное место шелка в экономике [2]. При дворе шелк был не только жалованьем чиновникам, но и символом власти. В народе владение шелком стало олицетворяло высокий статус [3]. Превосходная теплота шелковой ткани, великолепный внешний вид, жесткая текстура и легкость завоевали широкое признание. Однако высокая цена сделала шелк роскошью для немногих. Для защиты национальных интересов экспорт шелка был запрещен и соответствующие технологии изготовления также скрыты. Тем не менее утечка придворного секретного приказа верховного правителя («возвышенной головы») случайно открыла окно для широкого распространения шелка. Византийский император дальновидно начал разводить шелкопрядов с помощью монахов, благодаря этому слава о шелке быстро распространилось по всей империи и Малой Азии. Россия же не владела тайнами шелка вплоть до XVI века [3].. Сегодня шелк вместе с фарфором и чаем стал сокровищем китайской культуры. Расцвет династии Хань и возникновение костюма «ханьфу» способствовали распространению рисунка дракона Фэнсяна, что глубоко укоренилось в китайской культуре. Одежда династии Хань отличается изобретательными воротниками, спроектированными в древние времена [4]. Широкий и низкий воротник пальто ловко очерчивает фигуру одетого, присутствует также внутренний слоистый воротник, создавая фантастические визуальные эффекты «трехэтажного платья». Нижнее белье было белым, как снег, легким и элегантным, дизайн манжеты — просторный и удобный, а простая рубашка без рукавов дополняет костюм. Его общая форма — свежая и оригинальная, как будто ведет людей в необыкновенную страну чудес. Золотая пряжка пояса, ее разнообразные формы и яркие цвета добавляют статуса и элегантности мужчинам [5, с. 487]. Нож на талии, хотя и не был боевым инструментом, но его холодное лезвие свидетельствовало о героической душе мужчин династии Хань [4].
2.2 Период интеграции единой многонациональной культуры: династия Цин
Рост Маньчжурской империи привел к новой эре китайской моды. Дворянство и должностные лица были строго ограничены в ношении определенных костюмов, уникальное очарование которых впоследствии завоевало популярность широкой общественности. И хотя головные уборы маньчжурских чиновников сильно отличаются от головных уборов династии Мин, дизайн воротника был сохранен, что отражает преемственность в культурной эволюции. Искусство одежды династии Цин впечатляет. Мужская одежда особенно красочна. Элегантность халата, комфорт одежды без подкладки, удобство коротких юбок и практичность жилета удовлетворяли потребности людей в одежде для разных случаев [6]. Жилет, этот универсальный предмет одежды с его уникальным очарованием, завоевал широкую популярность. К концу династии Цин тенденция носить жилеты постепенно росла и стала новой модой. Среди них жилет «батуруконкамшурд» привлекает особое внимание своим уникальным дизайном — аккуратным расположением тринадцати пуговиц на груди. Этот жилет не только красив и практичен, но и отражает ценности и вкусы воинов, а также находившихся при дворе высокопоставленных сановников. Постепенно мода на такой жилет распространилась на обычных чиновников, стала идеальным выбором для них, чтобы показать свой социальный ранг и вкус, когда они посещали полуофициальные мероприятия. У маньчжурских женщин были весьма своеобразные украшения для волос — дианьцзы. Они представляли собой изделия из железа или ротанга, на черный каркас которых крепились затейливые узоры с изумрудами. Сами прически маньчжурских женщин часто имели «двухголовую» форму («раздвоенная голова»). Однако в силу разных причин постепенно пучок стал плоским и превратился в «голову с одним иероглифом». В конце правления династии Цин пучки волос уже располагались выше и превратились в полноценное украшение «Да Ла Винг» [2].
3. Наследие и новаторство в новом китайском стиле
3.1 Изменения в современной китайской одежде: костюмы Чжуншань и Чонсам
Сегодня в Китае приобрела большое распространение «культура Сунь Ятсена», которая названа по имени авторитетного китайского революционера, жившего на рубеже XIX и ХХ веков. В ней удачно сочетаются элементы китайской и западной одежды, создавая классический шедевр костюма Чжуншань (мандаринское произношение имени Сунь Ятсена). Этот костюм-двойка, состоящий из пиджака со стоячим отложным воротником и широких брюк, стал важнейшей вехой в формировании стиля современной китайской одежды. Чжуншань является проявлением глубокого понимания культуры одежды господином Сунь Ятсеном, который ратовал за простоту, удобство в повседневном деловом костюме. Его дизайн имеет западные истоки, известен во всем мире, но глубоко укоренился на китайской почве и стал мостом, соединяющим традиции и современность. Китайская одежда (Chinese tunic suit) со стоячим воротником и четырьмя карманами — это изобретение предшественника китайской революции — господина Сунь Ятсена. Костюм основан на широких традициях европейской и американской одежды, сочетает в себе характеристики японской студенческой одежды (Chinese tunic suit) и китайской одежды, но известен во всем мире как китайская одежда [7]. В то же время женская одежда тихо эволюционировала в потоке истории. После китайской революции с середины ХХ века широкое распространение получило скромное, но привлекательное платье «ципао» с разрезом спереди и пятью пуговицами. Его истоки можно найти еще в Маньчжурской империи, где женщины носили платья со стоячим воротником и широкой правой полой [7]. Традиционный маньчжурский халат постепенно упрощался, формируя национальную одежду с длинными юбками и прямыми воротниками (Чонсам). Этот процесс трансформации постепенно стал частью национальной культуры и искусства, демонстрируя уникальное очарование и стиль женщин Поднебесной. Костюм Чжуншань и халат Чонсам являются важными символами современной китайской культуры одежды, имеют влияние, которое пересекает границы моды и культуры. Они вдохнули новую жизнь в индустрию одежды, разорвав традиционные узы и пропагандируя разнообразие и индивидуальный вид одежды. В то же время эти два костюма также являются важными носителями политической культуры. Благодаря своему уникальному стилю и культурным ассоциациям они передают духовные стремления китайской нации и становятся важным звеном, соединяющим Поднебесную со всем миром.
3.2 Наступление бума одежды в «новом китайском стиле»
В последние годы китайская индустрия одежды переживает масштабную трансформацию от традиции к реалиям сегодняшнего дня. Она связана с появлением «нового китайского стиля», который сочетает в себе красоту древних и практичность современности. Он быстро стал новым фаворитом индустрии моды. С начала года 2024 года по настоящее время этот стиль продолжает занимать первое место в поисковых запросах, особенно привлекательны его черты для молодежи. На платформах социальных сетей такую одежду охотно демонстрировали звезды, активно рекомендовали модные блогеры, а также ежедневно показывали обычные пользователи. Все это значительно способствовало распространению и популяризации «нового китайского стиля». В «Маленькой красной книге» количество заметок, связанных с новым стилем одежды, превысило 2,1 миллиона, а популярность контента достигла более 138 000 просмотров [8]. В то же время на платформе электронной коммерции «Taobao» количество однодневных запросов по поиску одежды в стиле династии Сун также достигло нового максимума: более 44,48 миллиарда. Этот стиль демонстрирует свой огромный рыночный потенциал и высокую степень востребованности у потребителей. Термин «новый китайский стиль» не имеет единого толкования, и для молодого поколения он означает прежде всего одежду, которая сочетает в себе традиционные элементы китайских костюмов с современными модными тенденциями [9]. В этой связи актуально также наблюдение Ян Пэо Тао, что в китайской одежде всегда была важна ценностная доминанта, которая «…позволила современным китайским мастерам приступить к освоению новых дизайнерских площадок, открывать и осваивать новый путь развития моды» [10]. В современной одежде используются, например, элементы традиционного халата, а также жаккард, узелковый батик, старинная вышивка и других старинные технологии. Молодые люди находят в новом стиле больше возможностей для творчества и самовыражения, а также соприкасаются с ценностями восточной эстетики.
3.3 «Новый китайский стиль» и мировые модные тенденции
В последние годы китайская индустрия моды переживает заметную волну возрождения, в основном, благодаря устойчивому росту китайской экономики и появлению молодых дизайнеров и брендов. Они смело внедряют инновации и объединяют ценности традиционной китайской культуры с современными методами проектирования и материальными технологиями, создавая уникальные модные продукты [9]. Сегодня китайская одежда заявила о себе в мировой индустрии моды своим разнообразием и инновациями, и многие местные дизайнерские бренды начинают сиять на международной арене [11]. Очевидно, что в ближайшие годы китайская мода будет поддерживать этот мощный импульс развития, еще больше расширять и углублять процессы интеграции традиционной китайской культуры в современные тренды, запускать больше коллекций одежды на национальной основе и с использованием новейших технологий, чтобы возглавить актуальные направления глобальной моды [11]. В последние годы в Китае процветает деятельность по созданию брендов в области моды. Местные дизайнеры, благодаря глубокому пониманию и уникальной интерпретации китайской культуры, успешно создали несколько собственных брендов и стремятся вывести их на мировой рынок (см., например, «Li-Ning», «Shein», «Anta») [9]. Рост китайских брендов, несомненно, повлияет на глобальные тенденции моды. В настоящее время китайская индустрия моды активно откликается на глобальный призыв к устойчивому развитию, уменьшая экологическое бремя за счет внедрения прочных материалов, оптимизации производственных процессов и приверженности защите трудовых прав и интересов. Ожидается, что эта позитивная тенденция будет укрепляться в ближайшие годы и привлечет еще больше китайских брендов, что будет способствовать их продвижению и укреплению позиций на рынке. Таким образом, китайская одежда претерпела тысячелетнюю эволюцию, каждый этап имеет уникальный стиль, оставивший глубокий отпечаток в культурном наследии. «Новый китайский стиль» тонко передает суть традиционных костюмов, умело сочетает в себе современный дизайн, смелые новации и классические элементы. Эта тенденция показывает, что китайский дизайн одежды вступает в новую эру, он будет еще более заметным на мировой арене моды, чтобы возглавить ее ведущие тенденции.
Библиография
1. Ян Ц. Отражение китайских традиционных культурных ценностей в современной одежде // Человек и культура. 2023. № 2. С. 1-14. DOI: 10.25136/2409-8744.2023.2.39744 EDN: EONNFF URL: https://e-notabene.ru/ca/article_39744.html
2. Ван Юйлэй. История китайской одежды / пер. с кит. О.А. Решетняк. М.: ООО Международная издательская компания «Шанс», 2018. – 95 с. 3. Разуваев А. История китайского шелка // Текстильная промышленность. 2010. № 5. С. 76-82. 4. Шахтарина Ю. Д. Основные виды китайской традиционной одежды и ее особенности // Аспирант. 2021. № 2 (59). С. 203-204. 5. Шахтарина Ю. Д. Особенности традиционного китайского наряда хань фу // Образование в России и актуальные вопросы современной науки. Пенза, 2022. С. 487-490. 6. Песчанская Е.В. Китайские благопожелательные орнаменты в декоративно-прикладном искусстве династий Мин и Цин: автореф. дис. … канд. искусствоведения. Барнаул, 2013. – 25 с. 7. Струкова П.Э. «Культура Сунь Ятсена» — социокультурный бренд для консолидации района Большого залива Китая и мира // Вестник Волгоградского государственного университета. Серия 4: История. Регионоведение. Международные отношения. 2023. Т. 28. № 3. С. 165-176. 8. «Новый китайский стиль» стал популярным трендом 2024 года в Китае. URL: https://russian.dbw.cn/system/2024/02/06/001516342.shtml. 9. Мода в странах Восточной Азии: как мода в Корее, Японии и Китае влияет на мировые тенденции в 2023 году. URL: https://dzen.ru/a/Y_0V-B51HBhr_Xri. 10. Ян Пэо Тао. Новейшие модификации в китайской культуре одежды – путь интегрирования в мировую индустрию моды // Вестник Московского государственного областного университета. Серия: Философские науки. 2021. № 3. С. 42-49. 11. Ван В., Хорошилова О.А. Национальный костюм ханьфу как фактор исторического развития китайского стиля одежды и его интеграция в современную моду // Вестник Санкт-Петербургского государственного университета технологии и дизайна. Серия 2: Искусствоведение. Филологические науки. 2022. № 2. С. 16-21. References
1. Yang, Ts. (2023). Reflection of Chinese Traditional Cultural Values in Modern Clothing. Man and Culture, 2, 1-14.
2. Wang, Yu. (2018). History of Chinese Clothing. Moscow: OOO International Publishing Company "Chance". 3. Razuvaev, A. (2010). History of Chinese Silk. Textile Industry, 5, 76-82. 4. Shakhtarina, Yu. D. (2021). The Main Types of Chinese Traditional Clothing and Its Features. Postgraduate Student, 2(59), 203-204. 5. Shakhtarina, Yu. D. (2022). Features of the Traditional Chinese Han Fu Outfit. Education in Russia and Current Issues of Modern Science. Penza. 6. Peschanskaya, E.V. (2013). Chinese auspicious ornaments in the decorative and applied arts of the Ming and Qing dynasties: author's abstract. dis. ... candidate of art history. Barnaul. 7. Strukova, P.E. (2023). "Sun Yat-sen Culture"-a socio-cultural brand for the consolidation of the Greater Bay Area of China and the world. Bulletin of Volgograd State University. Series 4: History. Regional Studies. International Relations, 28(3), 165-176. 8. "New Chinese Style" Has Become a Popular Trend of 2024 in China. (2024). Retrieved from https://russian.dbw.cn/system/2024/02/06/001516342.shtml 9. Fashion in East Asian Countries: How Fashion in Korea, Japan, and China Affects Global Trends in 2023. (2023). Retrieved from https://dzen.ru/a/Y_0V-B51HBhr_Xri 10. Yang, P. T. (2021). The Latest Modifications in Chinese Clothing Culture-the Path to Integration into the Global Fashion Industry. Bulletin of Moscow State Regional University. Series: Philosophical Sciences, 3, 42-49. 11. Wang, W., & Khoroshilova, O.A. (2022). National Hanfu Costume as a Factor in the Historical Development of the Chinese Clothing Style and Its Integration into Modern Fashion. Bulletin of the St. Petersburg State University of Technology and Design. Series 2: Art Criticism. Philological Sciences, 2, 16-21.
Результаты процедуры рецензирования статьи
В связи с политикой двойного слепого рецензирования личность рецензента не раскрывается.
Автор исходит в изучении данного вопроса из того, что китайская одежда прошла тысячелетнюю эволюцию: от тотемных знаков до придворных костюмов, отражающих национальное эстетическое и культурное наследие. Возникновение «нового китайского стиля», переосмысление традиционного костюма в духе современности придало ему новую жизнь. Данный стиль, представляющий собой гармоничный симбиоз традиционного и современного, сегодня успешно интегрируется в современную эстетику одежды, традиционные костюмы сияют новым блеском и становятся мостом, соединяющим прошлое и будущее. К сожалению, в статье отсутствует теоретическая составляющая, которая должна содержать постановку проблемы, цели и задачи. Библиографический анализ, анализ научной обоснованности проблематики, представлены лишь одним предложением, хотя автором использовано достаточное количество научных источников. Из текста статьи затруднительно сделать вывод о научной новизне и практической значимости исследования. Актуальность исследования обусловлена необходимостью сохранения, трансляции и популяризации материального и духовного культурного наследия. Методологическую базу исследования составили общенаучные методы описания, анализа и синтеза, а также культурно-исторический анализ. Теоретическим обоснованием послужили труды таких российских и китайских исследователей как Ван В., Хорошилова О.А., Ян Пэо Тао, Песчанская Е.В., Ян Ц. Соответственно, цель данного исследования заключается в изучении исторической трансформации национального китайского костюма и его актуальности на современном этапе. Для достижения цели исследования автором детально и поэтапно описан китайский традиционный костюм, начинаяя с эпохи палеолита, затем династия Чжоу, династия Цин. Автор подчеркивает также и трансформацию функциональной составляющей: если в древности одежда служила целям безопасности и комфорта, то позднее она стала нести декоративную и статусную нагрузку. Особое внимание автор уделяет влияние традиционного стиля на современную китайскую одежду, которая сочетает элементы китайской и западной, имеет западные истоки, узнаваема во всем мире, но глубоко укоренилась на китайской почве и стала мостом, соединяющим традиции и современность. Как отмечает автор, костюм Чжуншань и халат Чонсам являются важными символами современной китайской культуры одежды, имеют влияние, которое пересекает границы моды и культуры, однавременно являясь важными носителями политической культуры. Благодаря своему уникальному стилю и культурным ассоциациям они передают духовные стремления китайской нации. Автор выделяет «новый китайский стиль», который сочетает в себе красоту традиционного костюма и практичность современности. Китайская индустрия моды на современном этапе внедряет инновации и объединяет ценности традиционной китайской культуры с современными методами проектирования и материальными технологиями, создавая уникальные модные продукты. В конце исследования автором представлен вывод по проведенному исследованию, в котором приведены ключевые положения изложенного материала. Представляется, что автор в своем материале затронул актуальные и интересные для современного социогуманитарного знания вопросы, избрав для анализа тему, рассмотрение которой в научно-исследовательском дискурсе повлечет определенные изменения в сложившихся подходах и направлениях анализа проблемы, затрагиваемой в представленной статье. Полученные результаты позволяют утверждать, что изучение образцов современного искусства с позиции выполнения ими коммуникативной задачи представляет несомненный теоретический и практический культурологический интерес и может служить источником дальнейших исследований. Представленный в работе материал имеет четкую, логически выстроенную структуру, способствующую более полноценному усвоению материала. Этому способствует и адекватный выбор методологической базы. Библиографический список состоит из 11 источников, что представляется достаточным для обобщения и анализа научного дискурса по исследуемой проблематике. Однако автору необходимо оформить библиографический список в соответствии с требованиями ГОСТа и редакции журнала. Автору следует доработать и оформление статьи, в частности, убрать нумерацию из подзаголовков. Текст статьи выдержан в научном стиле, однако содержание статьи носит реферативный характер. Кроме того, объем статьи составляет менее 12 тысяч знаков, автору следует дополнить материал. Желательным будет и проиллюстрировать материал соответствующими изображениям. Тем не менее, автор выполнил поставленную цель, получил определенные научные результаты, позволившие обобщить материал. Следует констатировать: статья может представлять интерес для читателей и заслуживает того, чтобы претендовать на опубликование в авторитетном научном издании после устранения указанных недостатков. |