Изучение творческих направлений искусства ХХ века на занятиях теоретического цикла дисциплин в музыкальных вузах и колледжах

Сорокина Екатерина Александровна кандидат искусствоведения доцент, кафедра истории и теории музыки, Тамбовский государственный музыкально-педагогический институт им. С.В. Рахманинова 392000, Россия, Тамбовская область, г. Тамбов, ул. Советская, 87 Sorokina Ekaterina Aleksandrovna PhD in Art History Associate Professor, Department of History and Theory of Music, Tambov State Music Pedagogical Institute named after S.V. Rachmaninov 392000, Russia, Tambovskaya oblast', g. Tambov, ul. Sovetskaya, 87 sorokina_e_al@mail.ru

Изучение особенностей развития музыкального искусства ХХ века представляет в современной педагогике особую сложность. Трудность восприятия музыки этого периода времени связана с многогранным художественно-философским содержанием творчества, разнообразием стилевых течений и композиторских техник, неоднозначностью их дифференциации, сложностью осознания специфики, многоликостью и нередко экспериментальным характером композиторских поисков. Всё это требует от педагога поисков путей для оптимизации музыкального процесса, чем и обосновывается актуальность представленного исследования.

Теоретической базой стали, в первую очередь, работы, посвящённые проблемам стиля в музыкальном искусстве, это труды С. С. Скребкова ^[1], М. К. Михайлова ^[2], Е. В. Назайкинского ^[3]. Основной информативный материал по музыкальному искусству ХХ века представлен в коллективном труде «Теория современно композиции» ^[4], работах А. С. Соколова ^{[5, 6]}, проблемы восприятия музыки ХХ века отражены в статьях Ю. Н. Холопова ^{[7, 8]}.

Изучение музыкального искусства ХХ века в художественно-стилевом аспекте

Музыка ХХ века обучающимися нередко воспринимается трудно – в силу сложности концепций, недостаточного представления о композиторских техниках, особенностей музыкального языка. А. С. Соколов, характеризуя культуру рассматриваемого периода времени, так отмечает его неординарность: «Искусство ХХ века – как воплощение безrраничности человеческой мысли и духа, как отражение мозаики мира, переживающего потрясение казавшихся незыблемыми основ…» ^{[6, с. 4]}. Сложность заключается, прежде всего, в том, что многие понятия имеют дискуссионный характер, «на сегодняшний день допускают неоднозначность толкований» ^{[9, с. 7]} – на эту проблему, в частности, и указывают авторы книги «Музыка XX века: от авангарда к постмодерну». Неоднозначны и вопросы хронологии музыкального искусства данного историко-культурного периода – эти проблемы, в рамках рассмотрения специфики понимания музыки ХХ и начала XXI века, подробно освещаются во вводном разделе коллективной монографии «Теория современной композиции» ^{[4, с. 14-49]}.

Ещё в 60-е годы ХХ столетия Ю. Н. Холопов отмечал важность осознания особенностей новых музыкальных произведений: «Непонимание языка современной музыки нередко закрывает от слушателя художественное богатство лучших музыкальных произведений» ^{[8, с. 391]}. В статье «О восприятии и понимании новой музыки» ставится вопрос трудности освоения современной музыки и пути его решения. Эти проблемы, но уже с позиции завершившегося ХХ столетия, рассматриваются в более поздней статье, в которой делается вывод об изменении восприятия музыки: «Оглядываясь на истекшее столетие, мы убеждаемся, что наше восприятие музыки тоже изменилось и без особого усилия верно понимаем некогда недоступные слушателям произведения» ^{[7, c. 413]}. Однако в музыкальной педагогике проблемы восприятия музыки ХХ века всё ещё не менее актуальны.

Осознание специфики музыкального искусства ХХ века непосредственно связано с категорией художественного стиля. «Многообразие культурных процессов XX столетия во многом осмысляется сквозь призму эволюции художественных стилей – именно стиль как эстетическая категория (идея) и система языковых норм (материал) отражает специфику мировидения и художественного мышления» ^{[9, с. 9]}.

Подробно принципы музыкально-исторических стилей разработаны в монографии С. С. Скребкова, в которой отдельный раздел посвящён стилю музыки ХХ века ^[1]. Е. В. Назайкинский, во вводном разделе труда «Стиль и жанр в музыке» акцентирует необходимость в рамках учебных дисциплин более детально разрабатывать эти явления ^{[3, с. 5-6]}, в том числе дифференцируя понятия музыкального стиля и более его узкое преломление – стилистику музыкального произведения. Автор отмечает, что проявление стиля возможно лишь через музыкальное произведение, поэтому его обобщённое осознание должно быть реализовано посредством конкретизации – на примере конкретных музыкальных произведений.

Педагоги музыковеды разрабатывают подходы к освоению материалов. К настоящему времени созданы учебные пособия, содержащие весьма обширный музыкальный материал по изучаемой эпохе – разнообразной и многоликой. Однако композиторское творчество столь сложно, а концепции творческие многогранны, что возникает проблема структурирования материала, осознания его иерархии. Следовательно, необходимо как можно более ясно систематизировать изучаемый материал.

Традиционно, авторы разработок выстраивают учебные пособия по принципу аналитических очерков, стремясь создать объёмное представление о специфике музыкальной культуры ХХ века. Поэтому в работах, появившихся за последние десятилетия, заметна общая тенденция – отправной точкой становится музыкальное произведение. Так, упомянутое учебное пособие «Музыка XX века: от авангарда к постмодерну», адресованное студентам специальности «Музыковедение» вузов, содержит ряд аналитических этюдов произведений самых разных стилей и жанров ^[9]. Пособие Е. В. Стригиной, направленное на среднее звено музыкального образования, также в первую очередь отталкивается от конкретных художественных примеров ^[10]. В работе А. В. Денисова «Музыка ХХ века» ^[11] облик эпохи рисуется посредством отдельных очерков, посвящённых жизни и творчеству ряда композиторов. Именно непосредственное знакомство с музыкальным произведением позволяет осознать как отдельное творческое стилевое направление, так и способствует формированию представления об облике эпохи в целом.

Среди проблем, которые возникают на уроках музыкально-теоретического цикла (История музыки, Музыка второй половины ХХ – начала ХХI века, Музыкальная форма в бакалавриате; Музыкальная литература и Анализ музыкальных произведений в колледже) в связи с изучением музыкального искусства ХХ века выделяются следующие:

– стремление к формированию у обучающихся ясного представления о стилевых направлениях музыкального искусства, их чёткой дифференциации;

– осознание подвижности стилевых границ композиторского творчества, которое невозможно определить исключительно одним стилевым направлением;

– понимание эстетических устремлений эпохи, которые непосредственно получают отражение в содержании произведений искусства, в том числе музыкального;

– необходимость подбора ряда музыкальных произведений, наиболее ярко иллюстрирующих изучаемые музыкально-художественные направления искусства.

Таким образом, осмысление объёмного исторического явления происходит путём детализации. Задача педагога – из огромного множества, порой достаточно многогранных и сложных музыкальных явлений, выбрать те примеры, которые бы помогали в осознании художественно-стилевого явления.

Практические рекомендации в освоении обучающимися творческих стилей и направлений музыкального искусства ХХ века

Для практического решения обозначенных проблем в освоении художественно-стилевого содержания музыкального искусства ХХ века на занятиях музыкально-теоретических дисциплин музыкальных вузов ("История музыки" и "Музыка ХХ века") и колледжей ("Музыкальная литература") преподавателям предлагается методическая разработка, в которой даётся ёмкое определение того или иного творческого направления. Разработка методических подходов основывается на традициях современного музыкального образования. Трактовка терминологического аппарата, свод категорий и понятий, хронологические рамки и эстетические установки опираются на корпус знаний отечественного музыкознания, а также сложившиеся традиции преподавания дисциплин музыкально-теоретического цикла. При этом рассматривается музыкальная культура разных стран – как зарубежная, так и отечественная, что позволяет составить более достоверное и объёмное представление об эпохе, стирая грань между дисциплинами, традиционно изучающими эти художественные явления раздельно – в курсах зарубежной и отечественной истории музыки и музыкальной литературы.

В настоящей статье представлены тезисы методической разработки, направленной на освоение музыкального искусства ХХ века в рамках дисциплин музыкально-теоретического цикла. Основу материала составляет формулировка ведущих содержательных векторов, которые помогут охарактеризовать то или иное стилевое течение. Дифференциация направлений проводится по нескольким общим параметрам:

– этимология названия творческого направления искусства и приблизительные хронологические рамки;

– визуально-ассоциативный ряд в виде параллели с изобразительным искусством, направленный на полученные знания и опыта в рамках межпредметных связей;

– характерные эстетические и художественные установки;

– аудиальный ряд – примеры музыкальных произведений изучаемого композиторского направления.

Веризм (итал. vero — истинный, правдивый) рубеж XIX – ХХ веков (ассоциативный ряд: Дж. Пеллицца да Вольпедо «Четвёртое сословие»):

– интерес к быту бедняков, крестьян;

– острые драматические коллизии в сюжете;

– подчёркнуто эмоциональный стиль;

– главный жанр – опера.

Иллюстрации: оперы П. Масканьи «Сельская честь», Р. Леонкавалло «Паяцы», Дж. Пуччини «Манон Леско», «Богема».

Импрессионизм (франц. impression – впечатление) последняя четверть ХIX – начало XX века (ассоциативный ряд: Э. Дега «Голубые танцовщицы»):

– стремление воплотить мимолётные впечатления;

– тембровая и гармоническая красочность;

– прозрачная фактура, зыбкий ритм;

– усложнение аккордовых комплексов, архаические лады;

– короткие фразы-символы в мелодике, напластования мотивов.

Иллюстрации: К. Дебюсси 24 прелюдии, опера «Пеллеас и Мелизанда», М. Равель «Игра воды», «Отражения», К. Шимановский «Метопы», А. К. Лядов «Волшебное озеро».

Экспрессионизм (от лат. expressio – выражение) начало и середина XX века (ассоциативный ряд: Э. Мун «Крик»):

– трагическое мироощущение в преддверии Первой мировой войны;

– преобладание негативных образов;

– резкая и неожиданная переменчивость темпа и ритма;

– замена пения речью, шёпотом, криком;

– атональность, додекафония, серийная техника;

– творческое объединение – нововенская школа: А. Шёнберг, А. Веберн, А. Берг.

Иллюстрации: А. Шёнберг «Лунный Пьеро», А. Веберн Симфония ор. 21, А. Берг «Воццек», Р. Штраус «Саломея», Б. Барток «Замок герцога Синяя Борода».

Модерн, Модернизм (франц. moderne – новейший, модный) первые десятилетия ХХ века (ассоциативный ряд: М. А. Врубель «Венеция»):

– искусство оценивается с позиций будущего;

– поэтизация жизни современного города (Урбанизм);

– отрицание ценностей позднего романтизма;

– интерес к джазу, культуре варьете, лёгким жанрам;

– отражение в искусстве технического прогресса ХХ века;

– творческое объединение – Французская группа шести (GroupedesSix).

Иллюстрации: Совместный балет Французской группы шести «Новобрачные на Эйфелевой башне», Д. Мийо балет «Бык на крыше», Ж. Орик балет «Федра», А. Онеггер «Пасифик 231», Ф. Пуленк опера «Человеческий голос», Ж. Тайфер балет «Продавец птиц», Л. Дюрей опера «Случайность».

Неоклассицизм (новый классицизм) 1920-1930-е гг. (ассоциативный ряд: Э. А. Бурдель «Музыка»):

– реакция на потребность в объективизации творчества;

– обращение к авторитетным моделям прошлого;

– возвращение полифонии и старинных форм;

– равновесие всех элементов художественного целого;

– элитарность искусства.

Иллюстрации: И. Ф. Стравинский балет с пением «Пульчинелла», Р. Штраус опера «Кавалер розы», Э. Сати. «Бюрократическая сонатина», С. С. Прокофьев «Классическая симфония», П. Хиндемит «Ludustonalis».

Неоромантизм (новый романтизм) рубеж XIX-XX веков (ассоциативный ряд: А. Бёклин «Остров мёртвых»):

– вырос на почве традиций романтизма как реакция на реалистическое и натуралистическое в искусстве;

– оптимизм, вера в духовные возможности человека;

– мир неожиданностей, приключений, опасностей.

Иллюстрации: Л. Яначек «Тарас Бульба», Р. Воан-Уильямс «Влюблённый сэр Джон», С. В. Рахманинов «Остров мёртвых», Н. К. Метнер «Сказки».

Неоромантизмом называют и возврат к «новой простоте» в последней трети ХХ века. Иллюстрации: Б. И. Тищенко Концерт для арфы с оркестром, Э. В. Денисов «Три картины Пауля Клее», С. М. Слонимский «Северная баллада памяти Грига».

Неофольклоризм (новый фольклор) 1-я треть ХХ века (ассоциативный ряд: Н. К. Рерих декорации к балету «Весна священная»):

– обновление средств выразительности с глубокой опорой на фольклор;

– фольклор цитируется, развивается с помощью технико-стилевых приёмов современной музыки;

– обобщённое воплощение национального характера, речи, мышления, этикета.

Иллюстрации: И. Ф. Стравинский «Свадебка», Б. Барток «15 венгерских танцев», М. де Фалья «7 испанских песен», З. Кодай «Венгерский псалом».

«Новая фольклорная волна» в отечественной музыке 1950-80 гг. Иллюстрации: Г. В. Свиридов «Курские песни», А. В. Гаврилин «Перезвоны», Р. К. Щедрин «Озорные частушки», С. М. Слонимский «Песня вольницы».

Авангард (франц. avante gard – впереди идущий отряд) – Первая волна 1910-1920-е гг.; Вторая волна: 1950-1970-е гг. (ассоциативный ряд: К. Малевич «Чёрный квадрат»):

– оппозиция к исторически сложившимся нормам искусства, опережение времени;

– цель – радикально изменить художественное пространство;

– стремление создать принципиально новый язык искусства;

– широкое применение современных техник музыкального языка.

Иллюстрации: Первая волна авангарда – А. Шёнберг Сюита для фортепиано, А. Веберн «Концерт для 9 инструментов соло»; Г. Эйслер «Дивертисмент для духовых инструментов»; Вторая волна авангарда – П. Булез «Молоток без мастера»; К. Штокхаузен «Микрофония» I и II; Д. Лигети «Атмосферы».

Советский авангард – время советского периода(ассоциативный ряд: Э. Белютин «Бегущий»):

– непримиримая, нонконформистская позиция;

– углубленность, внутренний поиск, разговор художника со своей душой;

– концептуализм как ответ на лживое пропагандистское искусство.

Иллюстрации: Д. Д. Шостакович симфонии «Октябрю», «Первомайская», опера «Нос».

Авангардисты второй волны, иллюстрации: А. Шнитке опера «История доктора Иоганна Фаустена», С. А. Губайдулина «De profundis», Э. Денисов опера «Пена дней».

Постмодернизм (франц. postmodernisme – после модернизма) вторая половина и конец ХХ века, отождествляют со второй волной авангарда (ассоциативный ряд: Ф. Клементе «Без названия»):

– возврат к модернизму после авангарда;

– главенство настроения конца культуры, ироничность;

– стремление стереть границы между элитарным и массовым искусством;

– отказ от стандартизированной технологии в поиске нового;

– сочетание стилей и жанров.

Иллюстрации: Дж. Кейдж «4′33″», Л. Берио «Опера», А. Г. Шнитке Первая симфония, В. И. Мартынов «Opus posth».

Представленные материалы методической разработки стали основой для наглядного учебного пособия в традиционном стендовом формате. На иллюстрирующих материалах представлены не только информативные тезисы, характеризующие каждое направление композиторского творчества, но фигурируют названия произведений, имена композиторов. Визуальная сторона представлена портретами композиторов, а фоном становятся полотна художников, хорошо знакомые по курсу дисциплины «Мировая и художественная культура», помогая обучающимся в освоении сложного материала и в проведении столь необходимых межпредметных связей.

Таким образом, сформулированные тезисы нацелены на достаточно ёмкое, но при этом чёткое осознание индивидуальности каждого художественного направления помогут обучающимся сформировать ясное представление, как об отдельных направлениях музыкального творчества, так и осознать художественный облик столь сложной эпохи.

Заключение

В целом, специфика изучения музыкального искусства периода ХХ века на уроках музыкально-теоретического цикла дисциплин связана с чёткой дифференциацией художественно-стилевых явлений. Представленные методические подходы помогают в осуществлении внутрипредметных и межпредметных связей в процессе музыкального обучения.

Важной методической рекомендацией является создание ассоциативно-иллюстративного ряда, который помогает в освоении сложных эстетических устремлений и отдельных творческих течений, и в восприятии облика музыкальной культуры ХХ века как единого целого.

Перспективы исследования могут быть направлены на практическую реализацию изложенных методических подходов, в частности, на более детальную разработку рассмотренных вопросов в рамках учебно-методических проектов, пособий, в том числе подготовку материалов для контрольного параметра.