Аннотация: Предметом исследования является изучение специфических стилевых особенностей песенного творчества выдающегося композитора Сулеймана Алескерова, сыгравшего исключительную роль в процветании и развитии музыкального искусства Азербайджана, исследование роли вокальной музыки в творчестве композитора, выявление основных особенностей его песен путем анализа. Объектом исследования является песенное творчество Сулеймана Алескерова. В этом контексте объектом исследования является изучение отношения композитора к источникам песенного творчества, к источникам народной музыки, выявление национальных особенностей музыкального языка его песен, его своеобразия. Его песенное творчество анализируется с точки зрения тематического и жанрового разнообразия, особое внимание уделяется изучению музыкальной формы, ритма, мугама, мелодического языка его песен. Основные результаты исследования заключаются в том, что с несмотря на то, что песни Алескерова отличаются музыкальной структурой, фактурными особенностями, в них ярко выражена определенность национального мугама, раскрывается содержание мелодии, интонационное ядро. Особые заслуги автора в изучении темы заключаются в том, что основная особенность, проявляющаяся в мелодиях песен, связана с появлением таких мугамов, как щур, сегах, шуштар, баят шираз, которые встречаются над гармонической структурой мажора или минора. Хотя в его лирических песнях проявляются качества, присущие народным песням, они различны по музыкальному языку. Так, здесь на первый план выходят особенности жанра романса, а не народной песни. Особенно это проявляется в широко развитой, плавной мелодике, которая по своему стилю связана с мугамом. Научная новизна исследования заключается в том, что было изучено песенное творчество Сулеймана Алескерова, раскрыт музыкальный язык его песен и стилевые особенности композитора. Были проанализированы песни композитора в различных жанрах, раскрыты тематика его творчества, жанровые особенности, творческое отношение к народной музыке и мугаму.

Ключевые слова: Сулейман Алескеров, композитор, песня, музыкальный анализ, куплет, припев, лад, ритм, мугам, стиль

Abstract: The subject of the research is the study of the specific stylistic features of the songwriting of the outstanding composer Suleiman Aleskerov, who played an exceptional role in the prosperity and development of the musical art of Azerbaijan, the study of the role of vocal music in the composer's work, the identification of the main features of his songs by analysis. The object of the study is the songwriting of Suleiman Aleskerov. In this context, the object of the study is to study the composer's attitude to the sources of song creativity, to the sources of folk music, to identify the national characteristics of the musical language of his songs, its originality. His songwriting is analyzed from the point of view of thematic and genre diversity, special attention is paid to the study of musical form, rhythm, mugham, melodic language of his songs. The main results of the study are that, despite the fact that Aleskerov's songs differ in musical structure, textural features, the definiteness of the national mugham is clearly expressed in them, the content of the melody, the intonation core is revealed. The author's special merits in studying the topic are that the main feature manifested in the melodies of songs is associated with the appearance of such mughams as shchur, segah, shushtar, bayat shiraz, which occur above the harmonic structure of a major or minor. Although his lyrical songs show the qualities inherent in folk songs, they differ in musical language. So, here the peculiarities of the romance genre come to the fore, and not folk songs. This is especially evident in the widely developed, smooth melody, which in its style is associated with mugham. The scientific novelty of the research lies in the fact that the songwriting of Suleiman Aleskerov was studied, the musical language of his songs and the stylistic features of the composer were revealed. The composer's songs in various genres were analyzed, the themes of his work, genre features, creative attitude to folk music and mugham were revealed.

Keywords: rhythm, lad, chorus, verse, music analysis, song, composer, Suleiman Aleskerov, mugam, style

Аннотация: Объектом исследования является собственно сам процесс дыхания в исполнительской практике. В качестве предмета исследования в данной статье выступают основные подходы к формированию исполнительского дыхания музыканта. Цель предпринятого исследования заключается в выявлении специфики постановки дыхания вокалистов и исполнителей на духовых инструментах, в частности – флейтистов. Это позволит создать необходимые рекомендации для повышения эффективности образовательного процесса исполнителей на духовых инструментах (в частности флейтистов). Методологию исследования составили комплексный и компаративный подходы к изучению поставленной проблемы. В качестве методов исследования поставленной проблемы выступили анализ, синтез, методы систематизации и обобщения. Новизна исследования заключается в выявлении общих тенденций в постановке дыхания вокалистам и инструменталистам. Основные положения работы могут быть использованы в педагогической практике, в процессе усовершенствования методики постановки исполнительского дыхания. Результаты предпринятого исследования выявляют необходимость постановки различных типов дыхания у вокалистов и исполнителей на флейте, выбор которых зависит от характера и содержания исполняемого репертуара. Выводы: как вокальное, так и инструментальное исполнительство требует осознанного подхода к использованию того или иного типа дыхания так, чтобы оно было максимально естественным и не приводило к мышечным зажимам. Также обучение работе с дыханием не должно ограничиваться исключительно аспектами правильного вдоха или выдоха - не менее важным является уместное использование дыхания в соответствии со стилем исполняемого произведения.

Ключевые слова: постановка дыхания, исполнительское дыхание, дыхание флейтиста, дыхание вокалиста, диафрагмальное дыхание, смешанный тип дыхания, флейтовая техника, репертуар, духовое исполнительство, опора дыхания

Abstract: The object of the study is the actual process of breathing in performing practice. The subject of research in this article is the main approaches to the formation of a musician's performing breathing. The purpose of the undertaken research is to identify the specifics of the breathing of vocalists and performers on wind instruments, in particular, flautists. This will make it possible to create the necessary recommendations to improve the effectiveness of the educational process of wind instrument performers (in particular flutists). The methodology of the study was made up of complex and comparative approaches to the study of the problem posed. The methods of research of the problem posed were analysis, synthesis, methods of systematization and generalization. The novelty of the study is to identify common trends in the production of breathing for vocalists and instrumentalists. The main provisions of the work can be used in pedagogical practice, in the process of improving the methodology of performing breathing. The results of the undertaken research reveal the necessity of staging different types of breathing in vocalists and performers on the flute, the choice of which depends on the nature and content of the performed repertoire. Conclusions: both vocal and instrumental performance requires a conscious approach to the use of a particular type of breathing so that it is as natural as possible and does not lead to muscle clamps. Also, learning to work with breathing should not be limited exclusively to the aspects of proper inhalation or exhalation - no less important is the appropriate use of breathing in accordance with the style of the piece being performed.

Keywords: diaphragmatic breathing, mixed type of breathing, support of breathing, spiritual performance, repertoire, flute technique, vocalist's breath, the flutist's breath, performing breathing, statement of breathing

Аннотация: Автором статьи сделана попытка новаторски взглянуть на проблему взаимодействия поэзии и музыки в синтетическом целом: хоровом сочинении а cappella. Объектом исследования становится историософская поэзия Ф.И. Тютчева: поэтический текст стихотворения "Альпы", воплощенный в хоровых сочинениях a cappella. Предмет исследования – особенности взаимодействия поэтического и музыкального текстов в создании образной системы хоров a cappella, созданных композиторами XIX - XXI века на историософское стихотворение Ф.Тютчева. Цель исследования – изучение путей анализа логоса и мелоса текстов, выявление специфики их взаимодействия в хоровых сочинениях a cappella на стихотворение "Альпы" Ф.Тютчева. В статье рассматривается в данном ключе вопрос интерпретации историософской поэзии Ф.И. Тютчева (на примере стихотворения «Альпы») в хоровых сочинениях, созданных композиторами разных школ: П.Г. Чесноковым, С.И. Танеевым, М.В. Ковалем.      Показан путь аналитической мысли: от проникновения в поэтический первоисточник, являющийся лишь на первый взгляд лирикой пейзажной, но представляющий отдельный пласт историософских стихотворений поэта; к характеру взаимодействия логоса и мелоса в хоровых сочинениях a cappella композиторов разных школ на уровне восприятия композитором образной материи, на уровне восприятия метрики и ритмики стиха, на уровне трансформации образной материи (тема, идея), на высшем уровне (медитативный помысел). Анализ взаимодействия музыкального и поэтического текстов позволяет дирижеру учесть особенности композиторского прочтения стихотворения при трактовке хоровых произведений. До настоящего времени подобный путь анализа хоровых сочинений не применялся

Ключевые слова: историософия, логос и мелос, трактовка, анализ, хоровое сочинение, мировосприятие, взаимодействие, поэтическая интонация, образная материя, метрика и ритмика

Abstract: The author of the article attempts to take an innovative look at the problem of the interaction of poetry and music in a synthetic whole: choral composition a cappella. The object of the study is the historiosophical poetry of F.I. Tyutchev: the poetic text of the poem "Alps", embodied in choral compositions a cappella. The subject of the study is the peculiarities of the interaction of poetic and musical texts in the creation of a figurative system of a cappella choirs created by composers of the XIX – XXI century on the historiosophical poem by F.Tyutchev. The purpose of the study is to study the ways of analyzing the logos and melos of texts, to identify the specifics of their interaction in choral compositions a cappella on the poem "The Alps" by F.Tyutchev. The article considers in this way the question of interpretation of the historiosophical poetry of F.I. Tyutchev (on the example of the poem "Alps") in choral compositions created by composers of different schools: P.G. Chesnokov, S.I. Taneev, M.V. Koval.      The path of analytical thought is shown: from penetration into the poetic primary source, which is only at first glance a landscape lyric, but representing a separate layer of the poet's historiosophical poems; to the nature of the interaction of logos and melos in choral compositions a cappella by composers of different schools at the level of perception by the composer of figurative matter, at the level of perception of metrics and rhythmics of verse, at the level of transformation of figurative matter (theme, idea), at the highest level (meditative thought). The analysis of the interaction of musical and poetic texts allows the conductor to take into account the peculiarities of the composer's reading of the poem when interpreting choral works. To date, such a way of analyzing choral compositions has not been used

Keywords: interpretation, analysis, choral composition, perception of the world, interaction, figurative matter, poetic intonation, logos and melos, historiosophy, metrics and rhythmics

Аннотация: Музыка ХХ века отличается многомерностью концепций, разнообразием композиторских техник, сложным содержательным контекстом, что составляет трудность в освоении изучаемого материала на уроках теоретических дисциплин музыкальных учебных заведений. Цель статьи – обосновать специфику изучения музыкального искусства ХХ века в рамках дисциплин теоретического цикла современной многоуровневой системы музыкального образования. Основным методом исследования послужил комплексный, требующий междисциплинарного подхода (искусствоведение, музыковедение, культурология, педагогика, музыкальная педагогика). Научная новизна исследования состоит в выявлении оптимальных подходов в освоении одного из наиболее сложных для восприятия обучающихся периодов композиторского творчества. В результате предлагается тезисная формулировка категориально-понятийного аппарата изучаемых творческих течений, направлений и композиторских стилей с сопровождающим иллюстративным рядом, как аудиального, так и визуального плана. Практическая значимость исследования заключается в том, что представленные в работе методические подходы в изучении музыкального искусства ХХ века будут востребованы в рамках теоретических дисциплин на разных ступенях музыкального образования. Материалы адресованы в первую очередь преподавателям высшего звена (бакалавриат, в рамках изучения дисциплин "История зарубежной музыки" и "Музыка ХХ века"), однако могут быть востребованы, в том числе фрагментарно, и в колледже, а при определённой адаптации и в старших классах музыкальных школ и школ искусств при изучении композиторского творчества ХХ века.

Ключевые слова: музыкальный стиль, искусство ХХ века, творческие направления, композиторское творчество, авангард, модерн, неоклассицизм, постмодернизм, музыкальное образование, восприятие музыки

Abstract: The music of the twentieth century is characterized by multidimensional concepts, a variety of composing techniques, a complex content context, which makes it difficult to master the studied material in the lessons of theoretical disciplines of music educational institutions. The purpose of the article is to substantiate the specifics of studying the musical art of the twentieth century within the disciplines of the theoretical cycle of the modern multilevel system of music education. The main method of research was a complex, requiring an interdisciplinary approach (art history, musicology, cultural studies, pedagogy, music pedagogy). The scientific novelty of the study consists in identifying optimal approaches to mastering one of the most difficult periods of composer creativity for students to perceive. As a result, a thesis formulation of the categorical and conceptual apparatus of the studied creative trends, trends and compositional styles with an accompanying illustrative series, both auditory and visual, is proposed. The practical significance of the research lies in the fact that the methodological approaches presented in the work in the study of musical art of the twentieth century will be in demand within the framework of theoretical disciplines at different levels of musical education. The materials are addressed primarily to top-level teachers (bachelor's degree, within the framework of studying the disciplines "History of Foreign Music" and "Music of the twentieth century"), however, they may be in demand, including fragmentary, and in college, and with some adaptation in high schools of music and art schools when studying the composition of the twentieth century centuries.

Keywords: perception of music, music education, postmodernism, neoclassicism, modern, vanguard, creative directions, compositional creativity, the art of the twentieth century, musical style

Аннотация: Предметом исследования стала инструментальная музыка чувашей и шире – инструментальной гусельной традиции Поволжья. Объектом исследования - работа о музыке народов Поволжья ученого-этнографа XIX века В.А.Мошкова "Мелодии Волго-Камья" (1894 г.), первое серьёзное исследование и музыкально-теоретическая монография по традиционной музыке народов Поволжья. Применяя метод исполнительской апробации, автор впервые дает инструментоведческие комментарии по материалам, исследует нотации и строй гуслей, в результате которого обнаруживается важная роль позиционного мышления музыканта, - аспекта, регулирующего ключевые параметры исполнительского процесса и играющего существенное значение в инструментальной музыке народов Поволжья.    Научная новизна статьи заключается в инструментоведческом анализе, впервые примененным к примечаниям В.А. Мошкова, не подвергавшимся ранее исполнительско-апробационному методу исследования и затрагивающем важнейшие элементы музыки - особенности настройки инструмента и нотации наигрышей. Исследование проблемы соответствия строя инструмента записанному наигрышу - один из самых острых вопросов исследователя при попытке воспроизведения нотаций, от этого зависит дальнейшее выстраивание всего исполнительского корпуса нотации – аппликатуры, агогики, фактурного сопровождения, штрихов и в конечном итоге структуры наигрыша. Исследовав материалы Мошкова, автор статьи обнаруживает идентичные элементы исполнительской культуры в традиции мари, территориально и исторически существующей по соседству с чувашским этносом, что подтверждает общее мнение исследователей о регионе Волго-Камья как полиэтническом пространстве «мозаичных» элементов культуры, уникальное сочетание которых составляет самобытность каждой традиции.

Ключевые слова: традиционная музыка, чувашские гусли, музыка народов Поволжья, народные инструменты, инструментальная музыка, марийская инструментальная традиция, чувашская инструментальная традиция, инструментальная нотация, традиционные мелодии чуваш, строй чувашских гуслей

Abstract: The subject of the study was instrumental music of the Chuvash and wider – instrumental gusel tradition of the Volga region. The object of the research is the work on the music of the peoples of the Volga region by the scientist-ethnographer of the XIX century V.A.Moshkov "Melodies of the Volga-Kamya" (1894), the first serious study and musical-theoretical monograph on the traditional music of the peoples of the Volga region. Applying the method of performing approbation, the author for the first time gives instrumental comments on the materials, explores the notation and the structure of the gusli, as a result of which the important role of the positional thinking of the musician is revealed - an aspect that regulates the key parameters of the performing process and plays an essential role in the instrumental music of the peoples of the Volga region.    The scientific novelty of the article lies in the instrumental analysis, applied for the first time to the notes of V.A. Moshkov, which had not previously been subjected to the performing-approbation method of research and affecting the most important elements of music - the features of instrument tuning and notation of the playing. The study of the problem of matching the structure of the instrument to the recorded playing is one of the most pressing questions of the researcher when trying to reproduce notations, the further alignment of the entire performing body of notation - fingering, agogics, textural accompaniment, strokes and ultimately the structure of the playing depends on it. Having examined Moshkov's materials, the author of the article discovers identical elements of performing culture in the Mari tradition, geographically and historically existing in the neighborhood of the Chuvash ethnos, which confirms the general opinion of researchers about the Volga-Kamya region as a multiethnic space of "mosaic" cultural elements, a unique combination of which constitutes the identity of each tradition.

Keywords: traditional chuvash melodies, the system of the Chuvash gusli, Chuvash instrumental tradition, instrumental notation, Mari instrumental tradition, folk instruments, instrumental music, music of the peoples of the Volga region, chuvash gusli, traditional music