Аннотация: В статье проводится противопоставление концептуальных оснований по-стколониальной теории и деколониального выбора как двух актуальных параллельных теоретических и практических дискурсов и предлагается концепция деколониального эстезиса – сферы чувственного восприятия мира, как важной части освобождения зна-ния и бытия от ограничений западной эстетики. После краткого обзора основных тен-денций в эстетической мысли последних двух десятилетий, автор останавливается на таких аспектах транскультурной трансмодерной эстетики как связь с красотой и взаимоотношения между искусством, эстезисом и знанием. В работе подробно рассматривается творчество ряда современных зарубежных и отечественных художников, имеющих отношение к деколониальному эстезису – Фреда Уилсона, Педро Лаша, Таньи Остоич, Сауле Сулейменовой, Зорикто Доржиева, Таус Махачевой, Патриса Найамбаны и др. Автор приходит к выводу, что пограничное трикстерное, полипространственное искусство наиболее эффективно в процессе деколонизации знания, восприятия и бытия на пути к трансмодерному миру.

Ключевые слова: постколониальная теория, деколониальный выбор, эстетика, эстезис, знание, деколониальность, трансмодерность, транскультурность, красота, антивозвышенное

Abstract: The article describes the conceptual grounds of postcolonial theory and decolonial choice as two contemporary parallel influential theoretical and applied discourses. It presents decolonial aesthesis – the sphere of sensual perception of the world, as an important part of the liberation of knowledge and being from the limitations of Western aesthetics. After a short survey of the main tendencies in the aesthetic thought of the last two decades, the author dwells on such aspects of transcultural transmodern aesthetics as its links with beauty and the correlation of art, aesthesis and knowledge. The article examines in detail the works of several foreign and Russian artists having to do with decolonial aesthesis – Fred Wilson, Pedro Lasch, Tanja Ostojic, Saule Suleymenova, Zorikto Dorzhiev, Taus Makhacheva, Patrice Naiambana, etc. The author comes to a conclusion that border trickster transcultural pluritopic art is the most effective way of decolonizing knowledge, perception and being on the way to a transmodern world.

Keywords: transmodernity, decoloniality , knowledge, Esthesis, Esthetics, decolonial choice, postcolonial theory, transculture, beauty, anti-sublime

Аннотация: Статья посвящена изменениям, которые происходят в XVI-XVII в.в. в понимании смерти, в восприятии человеческого тела. Рассматривается семантика образов смерти на рубеже средних веков и Ренессанса. Интерпретируется различия зрелищ Пляски смерти и анатомического театра. Автор обращает внимание на связь развития анатомии с техническими революциями, приводящими к появлению современных электронных носителей информации. Одной из мотиваций наращивания технических носителей информации полагается стремление человека к символическому преодолению конечности бытия живого организма.

Ключевые слова: культурология, информация, анатомический театр, медицинское вскрытие, носитель, тело, пляска смерти, электронные технологии, техническая революция, секуляризация

Abstract: The article is devoted to changes in understanding of death and perception of human body in XVI - XVII centuries. The author describes the semantics of the death image at the turn of middle ages and Renaissance. The author also explains the difference between the Death Dance and Anatomy Theatre. The author draws our attention to the relation between development of anatomy and technological revolutions leading to creation of modern electronic information carriers. One of the motivations of creating information carriers is assumed to be a man's starvation for symbolic overcoming of physical death. 

Keywords: cultural studies, information, anatomy theatre, forensic dissection, carrier, body, death dance, electronic technologies, technological revolution, secularization

Аннотация: Cтатья посвящена анализу основных философских идей, лежащих в основе художественного творчества выдающего русского художника Н. К. Рериха. Одной из главных целей статьи — сравнительный анализ тематики художественных произведений Н. Рериха с философской проблематикой учения Агни Йоги, или Живой Этики, созданного семьей Рерих в сотрудничестве с индийским философом Махатмой Мориа в 1924–1938 гг. Автор делает вывод о том, что тематика живописного творчества Н. К. Рериха весьма близка философским идеям учения Агни Йоги, а философский символизм художественных произведений живописца тесно связан с основными положениями данного учения. Для анализа избранной тематики автором использовался метод методологической рефлексии. Результаты проведенного в статье исследования могут быть использованы в дальнейших искусствоведческих и культурологических исследованиях художественного и литературного творчества Н. К. Рериха, а также в изучении отдельных аспектов философского учения Агни Йоги.

Ключевые слова: искусствоведение, творчество, Рерих, символизм, философия, учение, Восток, апокалипсис, духовное, эволюция

Abstract: This article is devoted to the art of outstanding Russian artist Nicholas Roerich (1874 -1947). The author analyzes the main philosophical ideas of N. Roerich’s paintings. One of the main purposes of article – a comparative analysis of the stories of Roerich’s pictures and some ideas of Agni Yoga teachings, which was established by Roerichs’ family in collaboration with the Indian philosopher Mahatma Moriah in 1924-1938. Author of the article concludes that the pictorial art of N. Roerich is close to some ideas of Agni Yoga teachings.

Keywords: art history, creative work, Roerich, symbolism, philosophy, teaching, East, Apocalypse, spiritual, evolution

Аннотация: автор статьи, будучи сторонником литературоцентричного мировоззрения относительно основных, фундаментальных явлений культуры, распространяя свой подход и на понимание междисциплинарного взаимодействия культуры (в частности - литературы) и гуманитарных научных дисциплин, выдвигает гипотезу о литературной детерминированности генезиса социологии и, шире – всего корпуса гуманитарных наук. Предприняв экскурс в историю предмета, он стремится доказать описательными и формально-структурными методами сравнительного анализа родство находящихся там гносеологически близких, по его мнению, явлений – литературы (в первую очередь, документальной) и социальной науки. В статье исследуются причины, способствовавшие "олитературиванию" русской социологии, среди которых - совпадение во времени процесса становления социологической науки в России с т.н. "серебряным веком" в русской культуре, справедливо считающимся расцветом отечественной изящной словесности, а также установленный факт причастности "отцов-основателей" русской социологии (М.М.Ковалевский, Е.В. Де-Роберти, П.А. Сорокин) к ... масонскому движению (!).

Ключевые слова: познание, восприятие, очерк, физиологизм, детерминизм, конвергенция, дивергенция, социология, литература, гиперязык

Abstract: As the follower of literature-centered views on basic cultural phenomena, the author of the article applies his approach  to understanding of multidisciplinary interaction between culture (especially literature) and the humanities and puts forward the hypothesis of literature-determined genesis of sociology and all the humanities in general. By providing the insight into the history of humanities, he tries to prove that there is a certain relation between literature (documentaries first of all) and social studies. The author of the article studies the reasons of 'literaturizing' Russian sociology. These reasons include the fact that the process of formation of social studies coincided with the so-called 'silver age' in Russian litrature as well as the fact that the founders of Russian sociology (M. Kovalevsky, E. De-Roberti and P. Sorokin) participated in... Fremasonry. 

Keywords: social studies, divergence, convergence, determinism, physiologism, essay, perception, cogitation, literature, hyper-language

Аннотация: Статья раскрывает специфику образа революционера-народника в русской живописи конца XIX - начала XX вв., его трансформацию под влиянием происходивших в России историко-политических событий от интеллигента-разночинца до боевика-пролетария. Автор анализирует развитие русской революционной утопии, прослеживая переход от евангельской идеи жертвенности к осмысленному отрицанию необходимости этой жертвы, а затем и Бога как такового. Основное внимание в работе акцентировано на творчестве художников-передвижников: И. Е. Репина, его ученика Н. И. Верхотурова, а также Н. А. Касаткина.

Ключевые слова: революционер-народник, Народная воля, эсер, пролетарий, революция, разночинец, пролетарий-боевик, живопись, утопия, передвижники

Abstract: The article reveals the specifics of the revolutionary populist image in Russian painting of the late XIX - early XX centuries, its transformation from the intellectual to the proletarian types under the influence of russian political and historical events. The author analyzes the development of the Russian revolutionary utopia, tracing the transition from the evangelical idea of sacrifice to its meaningful denial, and then to the denial of God. The author's attention focused on the works of artists, members of Russian realist school: Repin I., his disciple Verhoturov N. and Kasatkin N.

Keywords: populist-revolutionary, People's Will (Narodnaya Volya), socialist-revolutionary, proletariat, revolution, commoner, militant proletariat, fine art, Utopia, Itinerants

Аннотация: Цель работы – анализ организующих принципов, лежащих в основе музыкальной пародии как художественного приема. Задачи – рассмотреть общие механизмы действия пародии, конкретные музыкальные средства, приводящие к ее образованию, а также показать общие функции пародии в музыкальном искусстве.Основной принцип пародии заключается в структурно-семантической инверсии исходного текста, формирующей его перевернутый в смысловом отношении образ. Пародийное переосмысление оригинала обычно происходит за счет параллельного действия внутритекстовых и межтекстовых отношений: определенной взаимной координации элементов текста пародии, а также «сравнения» этого текста с пародируемым оригиналом.При этом конкретное воплощение инверсии может быть связано, во-первых, с определенной имманентной организацией интонационной структуры музыкального текста, во-вторых – с его внемузыкальной смысловой сферой (в музыкально-театральных произведениях, вокальной музыке). На конкретных примерах рассматриваются основные приемы пародии в музыке – деформация и агглютинация. Наконец, отдельно показано положение и функции музыкальной пародии в историко-культурном контексте. В частности, сам принцип пародийной инверсии противопоставляется явлениям идеализации и мифологизации, сопутствующим друг другу в процессе развития культуры. Работа может быть интересна культурологам, искусствоведам, а также всем, интересующимся проблемами эстетики творчества.

Ключевые слова: пародия, музыка, инверсия, агглютинация, деформация, гипербола, семантика, текст, культура, искусствоведение

Abstract: The work purpose – analysis of the organizing principles underlying the musical parody. The main question – to consider the general mechanisms of the parody, the concrete musical means leading to its formation, and also its general functions in musical art.The basic principle of the parody consists in the structural-semantic inversion of the initial text forming its image overturned in the semantic relation. Parody reconsideration of the original usually occurs at the expense of parallel action of the intra text and intertext relations: a certain mutual coordination of the parody text elements, and also "comparison" of this text with the parodied original.Thus the concrete embodiment of inversion can be connected, first, with a certain immanent organization of the musical text structure, secondly – with its extra musical semantic sphere (in musical and theatrical works, vocal music). On concrete examples the main receptions of the parody in music – deformation and agglutination - are considered. At last, functions of the musical parody in a historical and cultural context are separately shown. In particular, the principle of parody inversion is opposed to the idealization and mythologization phenomena accompanying each other in development of culture. Work can be interesting to culturologists, critics, and also everything who is interested in problems of a musical art theory and history.

Keywords: parody, music, inversion, agglutination, deformation, hyperbole, semantics, text, culture, art history

Аннотация: Интерес к новым художественным направлениям и актуальным средствам выразительности стал отличительным качеством польской музыки второй половины ХХ века. Стремясь к созданию индивидуального стиля Казимеж Сероцкий и Богуслав Шеффер обогатили свой музыкальный язык приемами сериализма, сонористики, алеаторики. Стремление к стилистическому синтезу можно считать отличием польского композиторского творчества 1960 – 1970-х годов, именно на этом пути рождались наиболее художественно значимые творческие явления.

Ключевые слова: польская музыка, ХХ век, фортепианные композиции, Казимеж Сероцкий, музыкальный авангард, сонористика, алеаторика, Богуслав Шеффер

Abstract: Piano music composed by Kazimierz Serocki and Bogusław Schaeffer includes highly original composition in the aesthetics of polish sonoristics and aleatorics. This composers created his own avant-garde piano stylistics. The main features of the works by polish composers of 1960 – 1970 are the stylistic synthesis and the interest to avant-garde techniques.

Keywords: Polish music, XX century, piano music compositions, Kazimierz Serocki, music avant-garde, sonoristics, aleatorics, Bogusław Schaeffer

Аннотация: в статье приводится периодизация российской благотворительности, примеры благотворительной деятельности таких исторических личностей как П.И.Губонин, С.И.Мальцов, В.Н.Тенишев, М.К.Тенишева, С.С. и П.С. Могилевцевы, судьбы которых пересеклись на брянской земле. В статье освящена деятельность брянского регионального общественного благотворительного Фонда имени братьев Могилевцевых по возрождению традиций благотворительности. В ней представлен не имеющий аналогов в современной России региональный опыт по возрождению российской духовности, дана характеристика основных видов деятельности Фонда, отражена культурная миссия Фонда и развитие международного сотрудничества.

Ключевые слова: благотворительность, меценатство, традиции, история, возрождение, благотворительный Фонд, Губонин, Могилевцевы, Тенишевы, Мальцов

Abstract: The article describes the periods of Russian charity and provides examples of charities by such historical figures as P. Gubonin, S. Maltsev, V. Tenishev, M. Tenisheva, S. and P. Mogilevtsev which fates crossed on the Bryansk land. The article also describes activities performed by the Bryansk Regional Social Charity Fund N.A. Mogilevtsev Brothers that promoted charity traditions in the region. The author of the article describes a unique experience of a region in revival of Rusian spirituality. The author gives a brief description of the main activities by the Fund and reveals the cultural mission of the Fund and its international relations. 

Keywords: charity, patronage, traditions, history, revival, Charity Fund, Gubonin, the Mogilevtsevs, the Tenishevs, the Maltsevs