Аннотация: Воспитание подрастающего поколения как одна из актуальных социокультурных проблем человечества, носящих вневременной характер, проецирована в трудах мыслителей античности, эпох Возрождения и Просвещения, работах зарубежных и отечественных авторов XIX–XX вв., современных ученых: культурологов, философов, педагогов, социологов и др. В парадигме воспитания подрастающего поколения, выступающей объектом исследования, акцент сделан на всесторонне развитой личности, воплощающей единство духовного, интеллектуального и физического начал. Предметом исследования являются идеи физического воспитания подрастающего поколения, нашедшие отражение в сюжетных линиях художественных произведений классиков русской литературы. Цель исследования: рассмотреть идеи физического воспитания подрастающего поколения, отраженные в произведениях классиков русской литературы XIX – начала XX вв., и определить их ценность в контексте проблемы гармоничного развития личности. Методология междисциплинарного подхода, используемого в работе, обусловливает включение в исследование анализ примеров из произведений Л. Н. Толстого, А. П. Чехова, И. А. Бунина, А. И. Куприна, В. В. Набокова, К.Д. Ушинского и др., иллюстрирующих отражение феномена физической культуры и спорта в русской литературе. Автор приходит к выводу, что в текстах художественных произведений как документах эпохи нашло понимание положительного влияния занятий физической культурой и спортом на всестороннее гармоничное развитие личности, в связи с чем опыт прошлого может рассматриваться как положительный. В учебных заведениях дореволюционной России, а также в дворянских семьях вопросы физического воспитания подрастающего поколения имели большое значение в формировании потребности в здоровом образе жизни, проведении активного досуга, укреплении здоровья. Также на рубеже XIX–XX вв. в российской культурной традиции заложена основа для зарождения детско-юношеского спорта как социокультурного феномена, однако усиливающийся тренд коммерциализации спорта нередко оказывал негативное влияние на здоровье и судьбы детей и подростков, оказавшихся вовлеченными в данную сферу. Результаты исследования имеют социокультурную и педагогическую значимость, могут представлять интерес для дальнейших разработок и использования в практике воспитательно-образовательной деятельности.

Ключевые слова: культура, физическая воспитание, физическая культура, спорт, подрастающее поколение, всесторонне развитая личность, идеи, русская литература, художественное произведение, писатели

Abstract: The upbringing of the younger generation as one of the urgent socio-cultural problems of mankind described in the works of thinkers of Antiquity, the Renaissance and Enlightenment by foreign and domestic authors of the 19th-20th centuries. In the paradigm of the upbringing of the younger generation the emphasis is on a comprehensively developed personality that embodies the unity of the spiritual, intellectual and physical principles. The subject of research is the ideas of physical education of the younger generation, reflected in the storylines of the works of art of the Russian literature classics. The purpose of the study is to actualize the ideas of physical education reflected in the works of Russian classics of the 19th – early 20th centuries, in the context of the problem of harmonious personal development. The used methodology of the interdisciplinary approach determines the inclusion in the study of an analysis of examples from the works of L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov, I. A. Bunin, A. I. Kuprin, G. I. Uspensky, V. V. Nabokov, etc. illustrating the reflection of the phenomenon of physical culture and sports in Russian literature. The author concludes that the texts of works of art reflect an understanding of the positive impact of physical education and sports on the comprehensive harmonious development of the individual, and therefore the experience of the past can be considered as positive. In educational institutions of prerevolutionary Russia, as well as in noble families, the issues of physical education and the development of the younger generation were of great importance in the formation of the need for a healthy lifestyle, active leisure, and health promotion.

Keywords: fiction, ideas, Russian literature, comprehensively developed personality, younger generation, physical culture, sports, physical education, culture, writers

Аннотация: В статье представлены результаты исследования памятников культовой деревянной архитектуры, как основной материальной составляющей сакрального ландшафта сельских поселений Русского Севера и Арктики. В качестве «case study» использованы материалы по с. Кимжа, Мезенский р-н, Архангельская обл. Однако автор также обращается к культовым постройкам на территории Онежского и Терского Поморья. Объект исследования – сакральный ландшафт сельских поселений Русского Севера и Арктики. Предмет исследования – формирующие его памятники культового деревянного зодчества. Целью работы автор видит анализ сакральных ландшафтов поселений на современном этапе их существования (кон. XX – нач. XXI вв.). В качестве «case study» использованы новые материалы натурного обследования репрезентативного села Кимжа Мезенского р-на, Архангельская обл. Однако также учтены результаты предшествующих эмпирических (экспедиционных) исследований поморских поселений Онежского, Поморского и Терского берегов Белого моря. Работа опирается на применение авторской методики д-ра культурологии А.Б. Пермиловской по архитектурно-этнографическому обследованию объектов деревянного зодчества, по историческим поселениям как объектам культурного наследия. Новизна исследования состоит в уточнении круга сохранившихся памятников культовой архитектуры, их значения в процессе формирования сакральных ландшафтов сельских поселений Русского Севера и Арктики не только в исторической ретроспективе, но и на актуальный момент времени. Сделан вывод, что храм, часовня, крест в сельских исторических поселениях поселения поморов – сохраняются и воссоздаются в рамках существующего канона, благодаря чему обеспечивается преемственность как плотницких, так и религиозных традиций. В меньшей степени, оставаясь объектами отправления культа, они также приобретают функцию сохранения коллективной памяти, инструмента передачи культурного опыта народа; получают особое значение как визуальные и историко-культурные доминанты в культурном и сакральном ландшафте поселений, способствуя развитию местных туристических индустрий.

Ключевые слова: сакральный ландшафт, традиционная культура, культовая архитектура, деревянное зодчество, храм, крест, поморы, православие, Русский Север, Арктика

Abstract: The article presents the results of a research monuments of religious wooden architecture. They are considered as the main component of the settlements sacred landscape in the Russian North and the Arctic. The case study uses materials from the village of Kimzha, Mezensky District, Arkhangelsk Region. However, the author also addresses religious buildings in the territory of Oneghskoye and Terskoye Pomorye. The object of research is the sacred landscape of rural historical settlements in the Russian North. The research aim is to analyze the sacred landscapes of settlements at the present stage of their existence (late 20th–early 21st centuries). The case study uses new materials from a field survey of the representative village of Kimzha. Materials of the Pomor and Tersky coasts research are also used. The research is based on the application of the methodology of Dr. of Cultural Studies A.B. Permilovskaya on architectural and ethnographic survey of wooden architecture objects, on historical settlements as objects of cultural heritage. Scientific novelty consists in specifying the range of surviving monuments of religious architecture, their significance in the process sacred landscapes formation not only in historical retrospect, but also at the current moment in time. It is concluded that the wooden church, chapel, cross in rural historical settlements of the North are preserved and recreated within the framework of the existing canon, due to which the continuity of both carpentry and religious traditions is ensured. They also acquire the function of preserving collective memory, a tool for transmitting the cultural experience of the people; they acquire special significance as visual and historical-cultural dominants in the cultural and sacred landscape of settlements, contributing to the development of local tourism industries.

Keywords: Orthodoxy, Pomors, cross, church, wooden architecture, cult architecture, traditional culture, sacred landscape, Russian North, Arctic

Аннотация: В статье рассматривается своеобразие сюжетного рисунка в отечественном текстиле 1920-1930-х гг. Предмет исследования: содержательные (образно-тематические) и формальные (средства художественной выразительности) аспекты сюжетных композиций отечественных набивных тканей 1920-1930-х гг. Объект исследования: образцы отечественных набивных тканей 1920-1930-х гг. с сюжетными рисунками. Цель статьи – выявление и анализ содержательных и формальных аспектов сюжетных рисунков отечественных набивных тканей 1920-1930-х гг. Раскрывая поставленную цель, автор рассматривает образно-тематические составляющие сюжетных рисунков тканей (воплощение истории и идеологии постреволюционного времени, особенности отображения национальных тем, межжанровое взаимодействие в сюжетных сценах). Особое внимание уделяется средствам художественной выразительности, в частности способам и формам предметного и условного изображения. Методология проведенного исследования основана на понимании категории «художественной стиль», сложившемся в отечественной философии и теории искусства (В.П. Бранский, В.Г. Власов, Е.Н. Устюгова), как определенной содержательно-формальной целостности, формирующейся в контексте своей исторической эпохи. Автором использованы методы формально-стилистического, иконографического, культурно-исторического анализа. Новизна исследования заключается в предпринятой попытке выделить формальные и содержательные аспекты организации художественной целостности сюжетных рисунков отечественных набивных тканей 1920-1930-х гг., что имеет как теоретическую значимость (использование предложенной методики в дальнейших исследованиях истории текстиля), так и практическую ценность (использование результатов в современной практике орнаментации тканей; в области подготовки текстильных дизайнеров). Основные выводы исследования следующие: 1) сюжетные композиции составляют значимую часть в искусстве орнаментации тканей исследуемого периода, являясь образным отражением эпохи; 2) сюжетные рисунки обладали двойственным характером: сочетание тематического единства сюжетных композиций и многообразия формального характера рисунка; 3) в новых сюжетах текстильных рисунков возможно выявить характерные содержательные особенности, связывающие их с изобразительным искусством; 4) формальные особенности характеризуются многообразием художественных подходов в решении общих тем, связанных с новыми сюжетами, что позволяет отметить одновременное сосуществование традиций реализма и авангардных тенденций в стилистике сюжетных рисунков.

Ключевые слова: сюжетный рисунок, текстильный рисунок, советские агитационные ситцы, агитационный текстиль, набивные ткани, художественный текстиль, советское искусство, орнамент, искусство авангарда, традиции реализма

Abstract: The article examines the uniqueness of the narrative design in domestic textiles of the 1920-1930s. Subject of the study: substantive (figurative-thematic) and formal (means of artistic expression) aspects of narrative compositions of domestic printed fabrics of the 1920-1930s. Object of the study: samples of domestic printed fabrics of the 1920-1930s with narrative designs. The purpose of the article is to identify and analyze the substantive and formal aspects of narrative designs of domestic printed fabrics of the 1920-1930s. In achieving this goal, the author examines the figurative and thematic components of narrative designs of fabrics (the embodiment of the history and ideology of the post-revolutionary period, features of the display of national themes, intergenre interaction in narrative scenes). Particular attention is paid to the means of artistic expression, in particular the methods and forms of subject and conventional depiction. The methodology of the conducted research is based on the understanding of the category of "artistic style", developed in the domestic philosophy and theory of art (V.P. Bransky, V.G. Vlasov, E.N. Ustyugova), as a certain substantive and formal integrity formed in the context of its historical era. The author used the methods of formal-stylistic, iconographic, cultural and historical analysis. The novelty of the study lies in the attempt to highlight the formal and substantive aspects of the organization of the artistic integrity of the plot patterns of domestic printed fabrics of the 1920-1930s, which has both theoretical significance (use of the proposed methodology in further studies of the history of textiles) and practical value (use of the results in modern practice of fabric ornamentation; in the field of training textile designers). The main conclusions of the study are as follows: 1) plot compositions constitute a significant part in the art of fabric ornamentation of the studied period, being a figurative reflection of the era; 2) narrative drawings had a dual character: a combination of thematic unity of narrative compositions and the diversity of the formal character of the drawing; 3) in new subjects of textile drawings it is possible to identify characteristic substantive features that connect them with fine art; 4) formal features are characterized by a variety of artistic approaches in solving common themes associated with new subjects, which allows us to note the simultaneous coexistence of the traditions of realism and avant-garde trends in the style of narrative drawings.

Keywords: artistic textiles, avant-garde art, ornament, plot drawing, textile pattern, printed fabrics, propaganda textiles, Soviet propaganda chintz, traditions of realism, soviet art

Аннотация: Статья продолжает серию научных исследований, посвященных рассмотрению деятельности известных музыкантов-педагогов Южного Урала в героической парадигме – как выдающихся мастеров, добившихся впечатляющих результатов в педагогическом труде, получивших широкое общественное признание, воспринимающихся профессиональным сообществом как образец служения своему делу и аксиологический ориентир для подрастающего поколения. Объектом настоящего исследования выступает процесс героизации личности педагога-музыканта; предметом – аспекты героизации личности преподавателей ЮУрГИИ им. П.И. Чайковского в соответствии с определенными выше критериями. Цель настоящей работы – представить деятельность известных педагогов-музыкантов Южного Урала, соответствующих критериям героизации, в интегративном контексте: как проявление героического служения делу (героическая парадигма) и как реализация творческого потенциала личности в искусстве (личностно-творческая парадигма). В данной статье для изучения избраны личности выдающихся преподавателей Южно-Уральского государственного института искусств им. П.И. Чайковского (далее – ЮУрГИИ им. П.И. Чайковского) – Е.Г. Быкова (балалайка), В.В. Козлова (гитара), А.А. Гейнемана (валторна, оркестровое дирижирование). Методология заключается в использовании комплексного подхода и синтезе методов исследования педагогики, искусствоведения, когнитивной лингвистики. Научная новизна статьи состоит в том, что героизация личности педагогов-музыкантов ЮУрГИИ им. П.И. Чайковского раскрыта интегративно: в дидактическом аспекте (создание собственной выдающейся педагогической школы), культурологическом (обогащение культурных достижений региона посредством плодотворной и высоко результативной творческой работы героев-профессионалов), коммуникативном (установление стабильной художественной коммуникации с публикой через творческую деятельность учеников), аксиологическом (формирование эталонных принципов и методов работы педагога-профессионала, выступающих аксиологическими ориентирами для молодого поколения музыкантов). Теоретическая значимость выражается в системном и последовательном изучении педагогического наследия выдающихся мастеров искусства Южного Урала, позволяющем обогатить историю развития ЮУрГИИ им. П.И. Чайковского как одного из ведущих творческих вузов региона. В результате исследования доказана гипотеза о том, что деятельность выдающихся педагогов-музыкантов следует рассматривать как явление духовной культуры общества в единстве преобразовательного, познавательного, ценностно-ориентационного, коммуникативного потенциала, и только интегративное восприятие позволяет выявить аспекты героизации личности наиболее полно и рельефно.

Ключевые слова: музыкально-педагогическая деятельность, герой-профессионал, героическая парадигма, музыкальная педагогика, педагог, творческий потенциал, интегративный контекст, искусствоведение, героическая лингвистика, личностно-творческая парадигма

Abstract: The article continues a series of studies by the authors devoted to the consideration of the activities of famous musicians-teachers of the South Urals in the heroic paradigm – as outstanding masters who have achieved impressive results in pedagogical work, have received wide public recognition, are perceived by the professional community as a model of service to their cause and an axiological guideline for the younger generation. The purpose of this work is to present the activities of famous musical teachers of the Southern Urals in an integrative context. In this article, the personalities of outstanding teachers of the P.I. Tchaikovsky South Ural State Institute of Arts (hereinafter referred to as the Tchaikovsky Law School) - E.G. Bykov (balalaika), V.V. Kozlov (guitar), A.A. Heineman (French horn, orchestral conducting) are chosen for study. The methodology consists in using an integrated approach and synthesis of research methods in pedagogy, art history, and cognitive linguistics. The scientific novelty of the article lies in the fact that the heroization of the personality of the teachers-musicians of the Tchaikovsky YUrGII is revealed integratively: in the didactic aspect (creation of their own outstanding pedagogical school), culturological (enrichment of cultural achievements of the region through fruitful and highly productive creative work of professional heroes), communicative (establishment of stable artistic communication with the public through creative activity of students), axiological (formation of reference principles and methods of work of a professional teacher, acting as axiological guidelines for the younger generation of musicians). The theoretical significance is expressed in a systematic and consistent study of the pedagogical heritage of outstanding masters of art of the South Urals, which allows us to enrich the history of the development of the Tchaikovsky School as one of the leading creative universities in the region. As a result of the research, the hypothesis is proved that the activities of outstanding musical teachers should be considered as a phenomenon of the spiritual culture of society in the unity of transformative, cognitive, value-oriented, communicative potential, and only integrative perception allows us to identify aspects of the glorification of personality most fully and in relief.

Keywords: heroic linguistics, art history, integrative context, creativity, teacher, heroic paradigm, music pedagogy, professional hero, musical and pedagogical activity, personal-creative paradigm

Аннотация: Предметом исследования является совокупность основных этапов художественного культурного обмена Пекина и Москвы с 1950-х гг. до настоящего времени. Объектом исследования является исторический процесс художественного культурного обмена Пекина и Москвы с 1950-х гг. до настоящего времени. В статье рассматривается период просветительской деятельности Центральной академии изящных искусств в Пекине, где особое внимание уделяется вкладу Константина Мефодьевича Максимова в развитие искусства в Китае в 1950-е гг. Обсуждаются актуальные вопросы культурной политики и взаимопонимания в области искусства между двумя странами, а также влияние данных мероприятий на укрепление отношений. Автор акцентирует внимание на значении «Фестивалей искусства и культуры», проходивших в Москве и Пекине после реформы и открытия Китая, которые стали важным катализатором для диалога между художниками и культурными институциями. Статья открывает новые перспективы для дальнейшего изучения периодизации художественного культурного обмена Пекина и Москвы. Автор считает, что инициативы Китая по реформам и политике открытости оказались движущей силой для углубления культурного взаимодействия, достигшего новых высот. В рамках этого процесса было организовано множество мероприятий и фестивалей, направленных на культурное сближение между двумя государствами. Следствием этих событий стал тот факт, что 2024-2025-е гг. объявлены годами культуры России и Китая, что, несомненно, нужно учитывать с целью дальнейшего продолжения описания периодов художественного обмена, более глубокого анализа их результатов и влияния на двусторонние отношения между странами, укрепления культурного диалога и международного сотрудничества, а также для расширения возможностей будущих совместных творческих проектов и обменов.

Ключевые слова: культурный обмен, Московские художники, художники Пекина, искусство 21века, отношения в искусстве, современное искусство, фестивали культуры, совместные выставки, выездные выставки художников, Этапы развития искусства

Abstract: The subject of the study is the totality of the main stages of artistic cultural exchange between Beijing and Moscow from the 1950s to the present. The object of the study is the historical process of artistic and cultural exchange between Beijing and Moscow from the 1950s to the present. The article examines the period of educational activity of the Central Academy of Fine Arts in Beijing, where special attention is paid to the contribution of Konstantin Methodievich Maksimov to the development of art in China in the 1950s. Topical issues of cultural policy and mutual understanding in the field of art between the two countries are discussed, as well as the impact of these events on strengthening relations. The author focuses on the importance of the "Festivals of Art and Culture" held in Moscow and Beijing after the reform and opening of China, which became an important catalyst for dialogue between artists and cultural institutions. The research methodology is presented by publications of Russian and Chinese scientists, which were analyzed for theoretical material relevant to the topic of this article. The article opens up new perspectives for further study of the periodization of artistic cultural exchange between Beijing and Moscow. The author believes that China's initiatives on reform and openness policy have proved to be a driving force for deepening cultural interaction, which has reached new heights. As part of this process, many events and festivals have been organized aimed at cultural rapprochement between the two States. The consequence of these events was the fact that the 2024-2025s. They have been declared the Years of Culture of Russia and China, which, undoubtedly, must be taken into account in order to further continue the description of the periods of artistic exchange.

Keywords: Stages of art development, travelling exhibitions of artists, joint exhibitions, cultural festivals, contemporary art, relations in art, 21st century art, Beijing artists, Moscow artists, cultural exchange

Аннотация: Цель данной работы сводится к определению семантики колоративов в художественном дискурсе одного из ярких представителей первой волны русской эмиграции Бориса Поплавского. Его творчество есть своеобразный эстетический эксперимент, который осуществляется на уровне формы, содержания, и естественно поэтического языка. Предметная область исследования – это лирические тексты Б.Ю. Поплавского, именно они концентрировано в сопоставлении с прозой автора обладают должными цветовыми номинациями, которые расширяют семантический ореол авторского художественного мира. Анализ семантики колоративов позволяет определить и стилевые доминанты Бориса Поплавского, сопоставить его манеру письма с рядом экспериментальных художественных тенденций начала ХХ века. Дискурсивный характер письма Б.Ю. Поплавского нарочито связан с расширением смысловых границ литературного произведения. Метод сплошной выборки в работе не является основным, ибо цель статьи не сводится к конкретизации статистики использования того или иного цвета, но заключается в выявлении функциональных пределов цветовой палитры у Б. Поплавского. Это не противоречит научному поиску, содержательный пласт является основным в рамках когнитивной лингвистики, социолингвистики, семиотики. Результаты работы могут быть использованы в вузовской практике, при изучении поэтики текстов Б.Ю. Поплавского, определения специфики его художественных ориентиров. На наш взгляд, поэзия Бориса Поплавского наиболее выигрышна для иллюстрирования цветовой значимости, так как его тексты ориентированы на визуальные виды искусства – сюрреализм, авангард, в целом модернизм. Новизна труда в выстраивании системной и целостной иерархии цвета у Поплавского. При этом можно заметить, что функциональная нагрузка колоративов не однородна. Нами были обозначены такие варианты как эмоционально-оценочная, номинативная, аксиологическая, рецептивная, и, конечно, визуальная (образная). Поэтический космос Бориса Поплавского выверен за счет цветовых комбинаций, важно, что не исключается при этом и смысловая разверстка.

Ключевые слова: Борис Поплавский, лирика, колоративная лексика, цвет, семантика, художественный образ, визуальное искусство, смысл, рецепция, стиль

Abstract: The purpose of this work is to define the semantics of coloratives in the artistic discourse of one of the brightest representatives of the first wave of Russian emigration, Boris Poplavsky. His work is a kind of aesthetic experiment, which is carried out at the level of form, content, and naturally poetic language. The subject area of the study is the lyrical texts of B.Y. Poplavsky, they are concentrated in comparison with the author's prose and have proper color nominations that expand the semantic halo of the author's artistic world. The analysis of the semantics of coloratives makes it possible to identify the stylistic dominants of Boris Poplavsky, to compare his writing style with a number of experimental artistic trends of the early twentieth century. The discursive nature of B.Y. Poplavsky's writing is deliberately associated with the expansion of the semantic boundaries of a literary work. The continuous sampling method is not the main one in the work, because the purpose of the article is not to concretize the statistics of the use of a particular color, but to identify the functional limits of the color palette of B. Poplavsky. This does not contradict scientific research, the content layer is the main one within the framework of cognitive linguistics, sociolinguistics, semiotics. The results of the work can be used in university practice, when studying the poetics of B.Y. Poplavsky's texts, determining the specifics of his artistic orientations. In our opinion, Boris Poplavsky's poetry is the most advantageous for illustrating the color significance, since his texts are focused on visual arts – surrealism, avant-garde, and modernism in general. The novelty of work in building a systematic and holistic hierarchy of color in Poplavsky. At the same time, it can be noted that the functional load of the coloratives is not uniform. We have identified such options as emotional-evaluative, nominative, axiological, receptive, and, of course, visual (figurative). Boris Poplavsky's poetic cosmos is verified due to color combinations, it is important that semantic expansion is not excluded.

Keywords: artistic image, semantics, color, color vocabulary, lyrics, Boris Poplavsky, visual art, sense, reception, style

Аннотация: В статье обосновываются сущностные характеристики и факторы развития туристской деятельности на основе гастрономии, как формы, значимой в продвижении территорий и их брендировании. Значимым наше исследование является для осмысления данной проблематики в Республике Саха (Якутия). Означенная нами форма туризма играет значительную роль в брендинге территорий, так как позволяет регионам выделиться и привлечь туристов через уникальные кулинарные предложения. Объектом исследования выступает брендинг территорий. Предметом – гастрономический туризм как форма социокультурного брендирования территорий. Авторы рассматривают такие аспекты гастрономического туризма как культурное погружение, экономическое влияние, значение в формировании бренда территории, ее устойчивом развитии и образовательных возможностях. Эти аспекты подчеркивают важность гастрономического туризма как многогранного и значимого направления в международном туризме, способствующего культурному обмену и экономическому развитию. В работе использован культурологический подход, описательный и метод включенного наблюдения, приема анализа и синтеза, индукции и дедукции. Метод SWOT анализа был направлен на осмысление сильных и слабых сторон, возможностей и угроз развития туристской отрасли в регионе. Актуальность исследования обусловлена не только ростом интереса к гастрономическим турам в мировой практике, но и значимостью данного вида туризма в позиционировании региональной культуры и продвижении территории. Были разработаны рекомендации направленные на развитие и укрепление гастрономического брендинга на территории Республики Саха (Якутия), реализация которых позволит сформировать сильный гастрономический бренд Якутии, способствующий привлечению туристов и поддержке местной экономике. Формирование имиджевой политики и создание регионального гастрономического бренда «Якутская этническая кухня» может стать важным фактором для продвижения культуры Республики Саха (Якутия) и развития в ней туристской деятельности. В статье подчеркивается, что гастрономический бренд является мощным инструментом для развития, укрепления и продвижения региона территорий, способствуя их экономическому росту, укреплению культурной идентичности.

Ключевые слова: туризм, гастрономический туризм, гастрономическая культура, бренд, Якутия, территория, национальная кухня, культура питания, якутская кухня, кулинарный туризм

Abstract: The article substantiates the essential characteristics and factors of the development of tourism activities based on gastronomy, as a form significant in the promotion of territories and their branding. Our research is significant for understanding this issue in the Republic of Sakha (Yakutia). The form of tourism we have mentioned plays a significant role in the branding of territories, as it allows regions to stand out and attract tourists through unique culinary offerings. The object of the study is the branding of territories. The subject is gastronomic tourism as a form of socio-cultural branding of territories. The authors consider such aspects of gastronomic tourism as cultural immersion, economic impact, importance in the formation of the territory's brand, its sustainable development and educational opportunities. These aspects emphasize the importance of gastronomic tourism as a multifaceted and significant area in international tourism, contributing to cultural exchange and economic development. The work uses a culturological approach, descriptive and the method of included observation, reception of analysis and synthesis, induction and deduction. The SWOT analysis method was aimed at understanding the strengths and weaknesses, opportunities and threats to the development of the tourism industry in the region. The relevance of the study is due not only to the growing interest in gastronomic tours in world practice, but also to the importance of this type of tourism in positioning regional culture and promoting the territory. Recommendations have been developed aimed at developing and strengthening gastronomic branding in the Yakutia, the implementation of which will allow the formation of a strong gastronomic brand of Yakutia, contributing to attracting tourists and supporting the local economy. The article emphasizes that the gastronomic brand is a powerful tool for the development, strengthening and promotion of regional territories, contributing to their economic growth and strengthening cultural identity.

Keywords: Yakutia, yakut cuisine, food culture, national cuisine, gastronomic culture, territory, brand, gastronomic tourism, tourism, culinary tourism

Аннотация: Целью данной статьи является выявление потенциала визуальной культуры в современных исследованиях этнокультурной идентичности. В статье автор подробно рассматривает визуальные образы, которые считает не только способами репрезентации этнокультурной идентичности, но и важными механизмами ее конструирования. При этом особую важность приобретает потенциал так называемых образов идентичности в силу того, что в современном глобализированном мире визуальные образы играют все более важную роль. Понимание и использование их потенциала становится ключевым аспектом при изучении этнокультурной идентичности сегодня, когда визуальная культура представляет собой мощный инструмент для понимания того, как образы формируют и отражают социокультурные реалии и как они взаимодействуют с широким спектром социальных и культурных процессов, а исследования этнокультурной идентичности становятся особенно актуальными в свете глобализации и цифровизации современного общества. В качестве основной методологии исследования автор использует исследования визуальной культуры (visual studies), где в качестве единицы исследования выступает образ как носитель смыслов, активный участник социокультурных процессов. Основными выводами приведенного исследования является следующее: визуальная культура является динамичным пространством, где визуальные практики и образы не только отражают, но и активно формируют этнокультурную идентичность, способствуя критическому переосмыслению культурных взаимодействий. Образы этнокультурной идентичности могут включать в себя не только знаки и символы, которые поддаются дешифровке при восприятии образа представителем той или иной этнокультурной группы, но и смыслы, в сохранении и трансляции которых заключается скрытый в визуальных образах особый потенциал. Образы этнокультурной идентичности создают уникальное визуальное впечатление, отражающее и формирующие ценности, историю и традиции определенной этнокультурной группы, являясь богатым источником информации о культуре, ее специфике, а также способствуя формированию чувства социальной принадлежности и культурной самобытности. Изучение роли визуального в контексте идентичности позволяет заключить, что визуальные образы играют ключевую роль в ее исследовании на сегодняшний день.

Ключевые слова: Образ, визуальный образ, визуальная культура, идентичность, образ идентичности, этнокультурная идентичность, Визуальный поворот, Картина мира, Символ, Смысл

Abstract: The purpose of this study is to identify the potential of visual culture in contemporary studies of ethnocultural identity. The author examines in detail visual images, which he considers not only as ways of representation of ethnocultural identity, but also as important mechanisms of its construction. At the same time, the potential of the so-called images of identity becomes especially important due to the fact that visual images play an increasingly important role in the modern globalized world. Understanding and using their potential becomes a key aspect in the study of ethnocultural identity today, when visual culture is a powerful tool for understanding how images reflect sociocultural realities and how they interact with a wide range of social and cultural processes, and the study of ethnocultural identity becomes especially relevant in the light of globalization and digitalization of modern society. The author uses visual studies as the main research methodology, where the unit of research is the image as a carrier of meanings and an active participant of sociocultural processes. The main conclusions of this study are the following: visual culture is a dynamic space where visual practices and images not only reflect, but also actively shape ethnocultural identity, contributing to the critical rethinking of cultural interactions. Images of ethnocultural identity may include not only signs and symbols that are decipherable when perceived by a representative of a particular ethnocultural group, but also meanings that have a special potential hidden in visual images. Images of ethnocultural identity create a unique visual impression that reflects and shapes the values and traditions of a certain ethnocultural group. The study of the role of the visual in the context of identity allows us to conclude that visual images play a key role in its research to date.

Keywords: Meaning, Symbol, World view, Visual turn, Identity, Image of identity, Ethnocultural identity, Visual culture, Visual image, Image

Аннотация: Исследование посвящено вопросу об изменении понимания дизайна и его актуальном состоянии. Хотя дизайн возник на Западе, сегодня все большую роль в его развитии начинает играть Восток. Как продукт культуры модернизма дизайн изначально следовал принципу «форма следует за функцией», но после «семантического поворота» стал пониматься как смыслообразование, и форма последовала за смыслом. Однако сегодня понимание смыслов лишь через призму «языка» исчерпало себя, в дизайн начало приходить понимание того, что дизайн – это не только интеллектуально порождаемые смыслы, но и смыслы-ощущения, поэтому западные теоретики и практики дизайна стали искать альтернативные пути развития дизайна, что оказалось созвучно тому пути, которым сегодня идут на Востоке. Цель статьи - обобщить некоторые результаты альтернативного «языковому» пониманию дизайна на Западе и на Востоке. Предмет исследования - изменение способов смыслообразования в современном дизайне.  Методы исследования: - методы синхронного и асинхронного анализа позволяют проанализировать трансформации в понимании дизайна как исторические, так и региональные; - метод обобщения, включая сравнительный анализ, позволяет понять разницу подходов к проектированию и формообразованию в разных регионах. В статье современный дизайн представлен как мультикультурный процесс, где разные регионы вносят свой вклад в общую «теорию» дизайна. Однако, и актуальный сегодня восточный путь дизайна неоднороден. Здесь можно выделить японское видение дизайна – «созерцательный подход», предполагающий рефлексию ощущений, опору на личный опыт, а также только оформляющееся сегодня китайское видение дизайна. Потенциальный вклад Китая в развитие дизайна нам видится во включении «воплощённого сознания» в процесс проектирования, когда правильность выбранного решения определяется не только умозрительными расчётами, но «резонирует» с ощущениями проектировщика и заказчика, а также в концепции «живой формы», когда видятся не только композиционные или функциональные связи между элементами, но и связность их движений. Китайский подход можно назвать «витализирующим».

Ключевые слова: смыслообразование, семантический поворот, теория дизайна, японский дизайн, китайский дизайн, воплощенное сознание, семиотика, смысл-ощущение, живая форма, созерцательное проектирование

Abstract: The research is devoted to the issue of changing the understanding of design and its current state. Although design originated in the West, today the East is beginning to play an increasingly important role in its development. As a product of modernist culture, design initially followed the principle of "form follows function", but after a "semantic turn" it began to be understood as meaning-making, and form followed meaning. However, today the understanding of meanings only through the prism of "language" has exhausted itself, the understanding today is that design not only intellectually generated meanings, but also senses–sensations, therefore Western design theorists and practitioners began to look for alternative ways of developing design, which turned out to be consonant with the path that is being followed in the East today. The purpose of the article is to summarize some of the results of the alternative "linguistic" understanding of design in the West and in the East. The subject of the study is the change in the ways of meaning formation in modern design. Research methods used in the article are: - methods of synchronous and asynchronous analysis, that allowed us to analyze transformations in the understanding of design, both historical and regional; - the method of generalization, including comparative analysis, allows to understand the difference in approaches to design and shaping in different regions. The article presents modern design as a multicultural process, where different regions contribute to the general "theory" of design. However, the current eastern way of design is heterogeneous. Here we can highlight the Japanese vision of design – the "meditative approach", which involves reflection of sensations, reliance on personal experience, as well as the Chinese vision of design that is just taking shape today. We see China's potential contribution to the development of design in the inclusion of "embodied mind" in the design process, when the correctness of the chosen solution is determined not only by speculative calculations, but "resonates" with the feelings of the designer and the customer, as well as in the concept of "living form", when not only compositional or functional connections between elements are seen, but also the coherence of their movements. The Chinese approach can be called "vitalizing".

Keywords: living form, meditative design, meaning-sensation, semiotics, embodied mind, Chinese design, design theory, Japanese design, semantic turn, meaning-making

Аннотация: Предметом данного исследования выступает «экологическое направление» как одно из актуальнейших в современной хоровой музыке композиторов Китая. Объектом исследования является рассмотрение стилистических особенностей произведения «Путешествие» (途) Ван Чао. Целью настоящей статьи является изучение современных тенденций в развитии хорового творчества китайских композиторов. Автор подробно рассматривает такие аспекты темы как «экологическое» направление в музыке китайских композиторов и стилистические особенности хорового письма Ван Чао. Особое внимание уделяется хору a cappella, как самому естественному «экологическому» инструменту. Автор констатирует, что стилистка Ван Чао отличается философско-эстетической углубленностью, смысловой концентрацией. Обращение ко всем средствам художественной выразительности в хоровых сочинениях a cappella Ван Чао характеризуется индивидуальным подходом к решению идей «экологической» музыки. Методология заключается в синтезе методов исследования, включающем философию, эстетику и музыковедение. Были выявлены параметры музыкальной композиции: проанализированная жанровая специфика и особенности хорового письма. Отдельное внимание уделено анализу сонорной композиционной техники и элементов сценографии. Исследовательский опыт направлен на установление взаимосвязей между музыкальной экологической эстетикой и развитием современного китайского хорового искусства. Основным выводом проведенного исследования становится парадигма глубокого стилевого синтеза светского и духовного, национального и общеевропейского в хоровой музыке современных китайских композиторов. В частности, такая позиция стала определяющим фактором музыкального мышления Ван Чао. Особым вкладом автора в раскрытие темы является изучение ранее не выступающего объектом специального исследования сочинения «Путешествие» (途) для смешанного хора a cappella. Новизна исследования заключается в том, что впервые «экологическое» направление в творчестве Ван Чао анализируются с позиций философии, эстетики, музыковедения и хороведения. Акцентируется внимание на необходимости изучения «экологического» направления в хоровом искусстве композиторов Китая, связанным с новым поворотом к свойственному мыслителям глубокой древности пониманию роли звука в мироздании и в регулировании взаимоотношений человека и окружающей среды посредством звука и музыки. В этом отношении именно звучание человеческих голосов в хоре a cappella становятся знаковым явлением.

Ключевые слова: китайские композиторы, современная музыка, экологическое направление, хоровая музыка, хоровое исполнительство, Ван Чао, путешествие, творческий метод, музыкальный звук, хоровая фактура

Abstract: The subject of this study is the "ecological direction" as one of the most relevant in modern choral music by Chinese composers. The object of the study is to consider the stylistic features of the work "Journey" by Wang Chao. The purpose of this article is to study current trends in the development of choral creativity of Chinese composers. The author examines in detail such aspects of the topic as the "ecological" trend in the music of Chinese composers and the stylistic features of Wang Chao's choral writing. Special attention is paid to the a cappella choir as the most natural "ecological" instrument. The author states that the stylist Wang Chao is distinguished by philosophical and aesthetic depth, semantic concentration. The appeal to all means of artistic expression in Wang Chao's a cappella choral compositions is characterized by an individual approach to solving the ideas of "ecological" music. The methodology consists in the synthesis of research methods, including philosophy, aesthetics and musicology. The parameters of the musical composition were revealed: the analyzed genre specifics and features of choral writing. Special attention is paid to the analysis of sonorous compositional technique and elements of scenography. The research experience is aimed at establishing the interrelationships between musical environmental aesthetics and the development of modern Chinese choral art. The main conclusion of the research is the paradigm of a deep stylistic synthesis of secular and spiritual, national and pan-European in the choral music of modern Chinese composers. In particular, this position has become a determining factor in Wang Chao's musical thinking. The author's special contribution to the topic is the study of the composition "Journey" (途) for mixed a cappella choir, which has not previously been the object of special research. The novelty of the research lies in the fact that for the first time the "ecological" trend in Wang Chao's work is analyzed from the standpoint of philosophy, aesthetics, musicology and choral studies. Attention is focused on the need to study the "ecological" trend in the choral art of Chinese composers, associated with a new turn to the understanding of the role of sound in the universe and in regulating the relationship between man and the environment through sound and music, characteristic of ancient thinkers. In this regard, it is the sound of human voices in the a cappella choir that is becoming a landmark phenomenon.

Keywords: The creative method, journey, Wang Chao, choral performance, choral music, environmental direction, modern music, Chinese composers, musical sound, choral texture