Джазовая музыка в дискурсе власти и культурной политике СССР периода позднего социализма (сер. 1950-х — сер. 1980-х гг.)

Русанов Иван Николаевич ORCID: 0000-0002-8697-7618 ассистент; кафедра Отечественной истории; Омский Государственный Педагогический Университет 644024, Россия, Омская область, г. Омск, ул. Лермонтова, 4а, кв. 17 Rusanov Ivan Nikolaevich Assistant; Department of National History; Omsk State Pedagogical University 644024, Russia, Omsk region, Omsk, Lermontov str., 4a, sq. 17 i.rusanov@st.omgpu.ru

Проникновение западной популярной музыки на территорию СССР в период "хрущёвской оттепели" стало знаковым культурным феноменом не только для советского слушателя, но и для государства, которое хоть и приоткрыло завесу "железного занавеса", тем не менее не было заинтересовано в тиражировании внутри СССР потенциально чуждых ему культурных явлений. Безусловно, многие советские энтузиасты и меломаны уже были знакомы с популярной западной музыкой к середине 1950-х гг.. Так, джазовая музыка, пришедшая из Франции ещё в 1920-х годах и адаптированная для советской сцены благодаря вкладу Л. Утесова, однако, воспринималась властными структурами скорее как проявление буржуазной культуры. Тем не менее, в 1930-х годах в СССР формировались и аутентичные джазовые коллективы (к примеру, оркестр А. Варламова в Москве исполнял традиционный инструментальный джаз с типичными для него импровизациями и камерным составом инструментов) ^{[1, c. 52]}. Джазовая культура в СССР постепенно формировалась и популяризировалась. Так, важной вехой в этом направлении стал культовый фильм Г. Александрова "Веселые ребята" (1934). Советская культура всерьез взялась за джазовую музыку лишь в период "холодной войны": постепенно начали расформировываться многие джазовые оркестры, коллектив Л. Утесова был перепрофилирован в "Государственный центральный оркестр СССР", а само понятие "джаз" начинает исчезать из официального культурного дискурса. Впрочем, никаких официальных запретов по отношению к джазовой музыке не существовало, и случаи её исполнения в закрытых клубах для иностранцев и на территории европейских посольств не были единичными (см. Софронов Ф. М. Советский джаз во время и после войны // Arzamas.academy. Курс лекций "История джаза". Ч 3. 2023. [Электронный ресурс]. URL: https://arzamas.academy/courses/141/3 (дата обращения (23.06.2024).

С началом "оттепели" курс в отношении джаза начинает меняться: допечатываются довоенные и первые послевоенные тиражи зарубежных джазовых пластинок, в репертуаре эстрадных советских музыкантов начинает появляться типичный для джазовой музыки свинг, а в Ленинграде возникают первые джазовые оркестры. Однако отношение к джазовой музыке было достаточно противоречивым: с одной стороны, прежних неформальных запретов уже не было, но допускать аутентичный западный джаз на советскую сцену власть не собиралась.

На волне подобных метаморфоз происходит возникновение феномена музыкального андеграунда в сфере джазовой музыки на территории СССР в середине 1950-х годов. По свидетельствам многих представителей самого музыкального андеграунда, начало этому было положено в Ленинграде — джазовой столице СССР того времени. Именно здесь стали возникать подпольные джазовые ансамбли ^{[2, с. 18]}. Причины того банальны: отсутствие официальных допущений аутентично джазовых концертов, отрицание властью на неформальном уровне подлинного джаза как музыки и, как следствие, невозможность в полной мере реализовывать потребность джазовых музыкантов в полноценных живых выступлениях.

Тем не менее, "хрущевская оттепель" дала джазу некоторую свободу: в 1955 году выходит статья И. Дунаевского "Назревающие вопросы легкой музыки", где автор выражает интересное мнение, что с джазом не нужно бороться, а стоит лишь направить его в нужное русло — эстрадно-джазовое ^{[3, с. 19]}.

На место джаза постепенно приходит его советский суррогат, в котором видны некоторые типичные черты как джазовой музыки, так и советской эстрады, а также различный фольклор, в особенности "одесский" (см. Мошков К. В. 1 октября 2017 — 95-летие отечественного джаза // Джаз.ру. Часть II: Хронология джаза в России. [Электронный ресурс]. URL: https://www.jazz.ru/2017/10/01/russian-jazz-timeline (дата обращения 21.06.2024). Советский джаз приобрел приемлемый характер для официального культурного пространства СССР периода оттепели. Джаз как таковой в основном превратился в эстрадно-джазовые песни, в которых "ничего общего с джазом не было" ^{[2, c. 81]}.

Проблема контроля над джазовой музыкой была связана в первую очередь с ее структурой. По сути своей, любое произведение могло быть обработано в джазовой технике, где тема традиционно исполнялась только в начале и в конце, в то время как вся середина была чистой импровизацией. Поэтому выявить джаз было крайне проблематичной задачей для советской партийной номенклатуры, чем активно пользовались новоявленные советские джазмены.

Летом 1957 года в Москве произошло знаковое событие для советского джаза — "VI Всемирный фестиваль молодежи и студентов", фактически популяризировавший западную популярную музыку как в столице, так и — очень быстро — во многих советских городах. Молодая интеллигенция получила совершенно новый опыт музыкального действа, и вследствие этого во многом повлияла на социокультурный облик СССР того времени. Это иронично отмечает В. Паперный: "По своим последствиям Московский фестиваль молодежи и студентов 1957 года можно сравнить только с высадкой английских пуритан на скалу Плимут в бостонском заливе. В Москве стали появляться одетые в джинсы фарцовщики, немытые бородатые философы, абстракционисты с фломастерами и горящими глазами, сильно пьющие джазовые саксофонисты, голодные подпольные поэты и тому подобные невиданные существа" ^{[4, c. 132]}. Прошедший в рамках фестиваля концерт оркестра Мишеля Леграна, а затем и "конкурс джазов", транслируемый по центральным телеканалам на всю территорию СССР, не могли остаться незамеченными, и многие советские люди начали искать различные способы самостоятельного воспроизведения подобной музыки. Здесь на помощь пришли, хоть и едва уловимые из-за глушения, зарубежные радиостанции, которые прослушивались по всей стране вплоть до Владивостока:

"В середине 1950-х появился в эфире Уиллис Коновер. С 10 до 12 часов шла его программа Голоса Америки "Time for Jazz". Первый час был такой свинговый, а второй час был би-боп. Но мы тогда не знали, что это такое" ^{[5, c. 46]}.

"От друзей узнали, что есть в "Голосе Америки" радиопередача "Час джаза" Уиллиса Коновера. Тогда стали ловить на коротких волнах "Час джаза" ^{[6, c. 4]}.

Главным открытием для массы советских слушателей, связанным с фестивалем 1957 года в Москве, была не столько актуальная западная джазовая музыка того времени, сколько стремительно набирающий популярность рок-н-ролл, который прижился в советском культурном коде конца 1950-х — начала 1960-х годов под названием "бит". Безусловно, отдельные прецеденты знакомства с рок-музыкой в СССР существовали также благодаря прослушиванию зарубежных радиостанций и редким пластинкам, привезенным из-за рубежа, однако серьезным и массовым увлечение рок-музыкой становится начиная именно со знаковых событий 1957 года. Все это, вкупе с развитием радио-технической аппаратуры в СССР и появлением в продаже катушечных магнитофонов и транзисторных приемников со средними волнами, способствовало проникновению в массы запрещенной музыки.

В 1958 году в Ленинграде открывается джазовый клуб "Д-58" (слово "джаз" в названии было урезано до первой буквы, дабы не привлекать к себе лишнее внимание со стороны партийных работников), не имевший на тот момент аналогов в СССР. В нем относительно свободными стали выступления, публичные лекции о джазе. По сути своей, это была первая в своем роде крупная и специализированная площадка для коммуникации представителей зарождающегося джазового андеграунда в СССР. Деятельность "Д-58", вскоре закрытого и обвиненного в пропаганде американского искусства, была продолжена возникшим в 1964 году джазовым клубом "Квадрат". Вскоре, в 1965 году, появился и первый самиздатовский журнал "Квадрат", выходивший до 1971 года, издание которого стало возможным благодаря прикрытию горкома комсомола и стараниям одного из организаторов вышеописанных джазовых клубов — Е. Барбана. В течение второй половины 1950-1960-х годов открывается еще несколько джазовых клубов в разных городах, в том числе в Воронеже, Казани, Свердловске, Ташкенте ^{[1, c. 133]}. В Сибири же ключевым городом джаза становится Новосибирск с его "Творческим джазовым объединением".

Ситуация в Москве несколько отличалась: вместо "клубов" по всей столице стали открываться кафе. В 1961 году открыли первое знаковое кафе "Молодежное", которое стало одной из площадок джазовой музыки с регулярными выступлениями камерных коллективов. Со временем появились и другие: "Аэлита", "Синяя Птица", "Ангара", "Ровесник", "Мелодия и ритм", которые сохраняли в себе аутентичный (насколько это возможно в рамках СССР того времени) джаз. Подобные кафе со временем открывались и в других городах СССР: "Белые ночи", "Буратино" в Ленинграде, "Квадрат" в Новосибирске. Начиная с 1962 года стали организовываться джазовые фестивали в Москве (затем в 1965, 1966, 1967 годах эта тенденция продолжилась). Все это происходило в процессе конфронтации официального и андеграундного искусств, где второе постепенно уступало позиции ввиду различных факторов: возможность выступать и зарабатывать в составе престижного эстрадно-джазового ансамбля для многих превращалась в неплохой карьерный лифт, качество предоставляемого оборудования и площадок для выступлений у официальных ансамблей также было несравненно лучше, а возможность интегрировать в репертуар почти без риска элементы импровизации с аутентичными джазовыми ходами давала какую-никакую свободу в подобном компромиссном решении.

Во второй половине 1960-х в связи с началом правления Л. И. Брежнева произошли перемены в политическом курсе партии, что не могло не отразиться и на культурном ландшафте всего СССР. К началу 1970-х советская власть стала ограничивать развитие неконформной культуры внутри Союза, знаменуя тем самым окончание инерции "хрущевской оттепели" и конструируя концептуально новый период бытования внутри различных сообществ советского музыкального пространства.

Начавшаяся борьба с неудобными личностями привела к репрессиям в адрес многих советских деятелей культуры: И. А. Бродский, А. А. Галич, В. Н. Войнович, В. П. Аксенов и многие другие оказались среди нежелательных личностей, попав в опалу ^{[7, c. 293]}. "Оттепель" сменилась похолоданием, с чем немногие были готовы смириться, оказываясь или в ситуации реальной эмиграции, или же своеобразной "внутренней", порождавшей массовую ситуацию "двоемирия": контрасты между официальным и неофициальным значительно углубились, породив раскол внутри личности советского человека. Эзопов язык стал характерной тенденцией и закономерным ответом на существующие реалии и проявлялся не только в культуре, но и в советской повседневности, вынуждавшей приспосабливаться к новым реалиям ^{[8, c. 16]}.

Во второй половины 1960-х, в соответствии с общим вектором цензуры культурного пространства СССР, критике и гонениям стали подвергаться многие "неудобные" композиторы, музыканты, что особенно ярко проявлялось в академической музыке и по отношению к формирующемуся рок (-бит) андеграунду, однако джазовую музыку это не затронуло. Во многом это было также связано с ростом популярности рок-музыки как явления потенциально более опасного и существенно менее склонного к компромиссам. По свидетельствам Ф. М. Софронова, именно джазовую музыку советские власти порой противопоставляли рок-музыке в качестве более достойной альтернативы (см. Софронов Ф. М. Советский джаз во время и после войны // Arzamas.academy. Курс лекций "История джаза". Ч. 3. 2023. [Электронный ресурс]. URL: https://arzamas.academy/courses/141/3 (дата обращения (23.06.2024).

Джаз внезапно превращается в "высокую музыку" в противовес низменности рок-н-ролла и диско. Таково мнение А. Троицкого: "Наш джаз был допущен на профессиональные подмостки в первую очередь потому, что он в массе своей конформен и не содержит намека на "дух времени" ^{[9, c. 86]}. Два важных фактора (рост популярности рок-музыки как потенциально более опасного явления и наличие специфики развития джаза в СССР (при поддержке власти) делают его слова не лишенными смысла, хоть и весьма упрощающими реальную картину бытности джазовой музыки в СССР.

Подобные послабления в адрес джазовой музыки привели к развитию советского джаза. Е. Барбан в интервью BBC касательно положения джаза в СССР 1970-х — начале 1980-х годов достаточно емко выразил положение джазовой музыки данного периода: "Как это ни парадоксально, ренессанс возник уже в более тяжелые времена, когда по сравнению с хрущевскими временам художественные движения стали более жестко контролироваться" (см. Джаз в эпоху Хрущева: "на костях" и только на танцах // World of Electric Guitar. Интервью с Е. Барбаном для BBC UK [Электронный ресурс]. URL: http://worldelectricguitar.ru/articles/jazz_articles.php (дата обращения: 20.06.2024).

Именно в 1970-х советский джаз выходит из периода подражания и первичной адаптации и переходит к формированию собственного уникального стиля. Именно с этими процессами и было связано его признание со стороны власти и начало поддержки джазовой музыки в СССР. В это же время происходит профессионализация джазовой музыки в СССР: издаются учебные книги, открываются учебные заведения, курсы, в которых официально преподаются основы джазовой музыки и импровизации (С 1973 г. в Государственном музыкально-педагогическом институте им. Гнесиных читается курс "Массовые музыкальные жанры", в 1984 там же открывается отделение эстрадной и джазовой музыки, а также училище на Ордынке в Москве (Государственное музыкальное училище эстрадно-джазового искусства), "Джазовая студия Москворечье" ^{[10, c. 17]}. Таким образом, джаз в 1970-х перестает восприниматься властью и массами как легкая танцевальная музыка, а переходит в разряд интеллектуальной, сложной, элитарной и встраивается в линию допустимой, принимаемой музыки, что создает вокруг него ореол "правильной" музыки, на контрасте с неудобным роком. Таким образом, джазовая музыка переходит из положения вынужденного андеграунда в поле официальной музыки, избавившись от ряда неудобных для советской идеологии стилей и техник и тем самым идя на определенные компромиссы. Однако это не означает исчезновение андеграундного джаза в СССР, напротив, неуместные стили находят воплощение в кругах джазовых энтузиастов по всей стране: в это время в андеграунде советского джаза набирают популярность экспериментальные направления джаза — фриджаз (трио ГТЧ, С. Курехин, С. Летов, А. Вапилов и его проекты, Г. Лукьянов), джаз-рок ("Арсенал" А. Козлова и другие).

Таким образом, положение джазовой музыки в контексте государственной культурной политики в период "позднего социализма" в СССР серьезно менялось. Уходя от неформальных запретов, публичных порицаний и пресечения попыток публичного исполнения, джаз стал постепенно интегрироваться в советскую повседневность в удобном для официальной идеологии формате подконтрольных "эстрадно-джазовых коллективов", что привлекло значительную часть джазового андеграунда, особенно в национальных республиках и на периферии СССР, куда тенденции центральных городов попадали с определенной задержкой, в поле официальной культуры. Все это значительно способствовало адаптации джазовой музыки на почве СССР, однако не искоренило феномен музыкального андеграунда, стремящийся к исполнению, развитию и популяризации аутентичного джаза, который оставался нежелательной музыкой. К середине 1980-х годов советский джаз, таким образом, был представлен во всех советских республиках, тиражировался и исполнялся многочисленными музыкальными коллективами, количество джазовых фестивалей стремительно увеличивалось с каждым годом. Даже несмотря на невысокую популярность джазовой музыки внутри страны, пластинки "на костях" постепенно сменялись официальными записями от "Мелодии", печатная продукция (как официальная, так и "самиздат") заметно чаще касалась анонсов джазовых концертов, а порой и вопросов теории и практики джазовой музыки. Именно в 1970-1980-х годах в джазовой музыке СССР происходит размежевание: прежний вынужденный джазовый андеграунд разделяется на официальный джаз ("эстрадно-джазовые коллективы") и самоизбранный андеграундный джаз (ресторанный джаз и неконформные любители аутентичной джазовой музыки).

В результате джазовая музыка в СССР к началу 1980-х оказывается в парадоксальном состоянии: "конформный" джаз становится доступным, его популяризируют, но он не вызывает желаемого интереса у слушателя ввиду сложившегося вокруг него характерного образа элитарности, в то время как аутентичный западный джаз оказывается в андеграунде и не имеет как массовой публики, так и подходящих условий для развития.