Перевести страницу на:  
Please select your language to translate the article


You can just close the window to don't translate
Библиотека
ваш профиль

Вернуться к содержанию

Человек и культура
Правильная ссылка на статью:

Анализ сюжетов китайского резного нефрита из коллекции Музея антропологии и этнографии им. Петра Великого (Кунсткамера) Российской академии наук

Ван Ци

аспирант, кафедра Искусствоведение, Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А.Л. Штиглица

191186, Россия, Санкт-Петербург автономная область, г. Санкт-Петербург, пер. Соляной, 13

Wang Qi

Postgraduate student, Department of Art History, St. Petersburg State Art and Industrial Academy named after A.L. Stiglitz

191187, Russia, Sankt-Peterburg avtonomnaya oblast', g. Saint Petersburg, Solyanoy per., 13.

386944349@qq.com
Другие публикации этого автора
 

 

DOI:

10.25136/2409-8744.2022.6.39159

EDN:

OGUZOL

Дата направления статьи в редакцию:

13-11-2022


Дата публикации:

30-12-2022


Аннотация: В самых разных культурных контекстах примитивные представления неизменно соответствовали социально-культурному фону эпохи, в результате чего сформировалось немало легенд и религиозных ритуалов, связанных с нефритом. Сюжеты китайского искусства резьбы по нефриту – это плод многовекового культурного и исторического опыта. Они являются выражением духа национальной культуры в форме. Таким образом, предметом настоящего исследования являются сюжеты китайского резного нефрита из коллекции Музея антропологии и этнографии им. Петра Великого (Кунсткамера) Российской академии наук (далее - Кунсткамера). Объектом исследования выступают предметы китайского искусства резьбы по нефриту, находящиеся в коллекции Кунсткамеры. Основной вывод этого исследования заключается в том, что сюжеты, выполненные в резьбе по нефриту, были связаны с мифологией и религией, а их художественное выражение отражало нефритовую культуру разных исторических периодов и представления разных социальных слоев. Новизна исследования заключается в том, что в статье делается акцент на определении возраста нефритовых изделий посредством анализа их сюжетов, а также подтверждается, что древние художники посредством геометрических форм и динамичности изображения сосны как одного из центрального образа растительных сюжетов усиливали передачу пространственной перспективы в искусстве резьбы по нефриту. Это может представлять интерес для исследователей смежных научных областей.


Ключевые слова:

Кунсткамера, Китайский нефрит, сюжет, геометрическая форма, искусство резьбы, религия, элемент, техника, художественный анализ, исследование

Abstract: In a variety of cultural contexts, primitive ideas invariably corresponded to the socio-cultural background of the era, as a result of which many legends and religious rituals associated with jade were formed. The subjects of the Chinese art of jade carving are the fruit of centuries–old cultural and historical experience. They are an expression of the spirit of national culture in the form. Thus, the subject of this study is the Chinese carved jade from the collection of the Museum of Anthropology and Ethnography Peter the Great (Kunstkamera) of the Russian Academy of Sciences (hereinafter - the Kunstkamera). The subject of the study are objects of Chinese jade carving art, which are in the collection of the Kunstkamera. The main conclusion of this study is that the subjects made in jade carving were associated with mythology and religion, and their artistic expression reflected the jade culture of different historical periods and representations of different social strata. The novelty of the research lies in the fact that the article focuses on determining the age of jade products by analyzing their plots, and also confirms that ancient artists, through geometric shapes and dynamism of the pine tree image as one of the central images of plant plots, enhanced the transmission of spatial perspective in the art of jade carving. This may be of interest to researchers in related scientific fields.


Keywords:

Kunstkamera, Chinese jade, plot, geometric shape, carving art, religion, element, technic, artistic analysis, research

Искусство резьбы по нефриту уходит корнями в далекое прошлое. Нефрит был открыт людьми в глубокой древности: они изучали минерал, находили способы его применения, предпринимали попытки его осмысления и познания, а затем наделяли его этическим, правовым и религиозным смыслом. С появлением искусства резьбы по нефриту этот камень стал символом традиций, могущества и божественности, а также важной составляющей социальной культуры первобытного общества [3].

Искусство резьбы по нефриту зародилось в Китае в эпоху неолита и до настоящего времени прошло длительный путь развития. Этот вид искусства развивался вместе с культурой, а также непременно соответствовал требованиям разных эпох. Сюжеты, воплощенные на нефритовых изделиях, являются важным основанием для оценки и атрибуции произведений искусства [1]. В русскоязычной научной литературе нефритовая культура характеризуется именно как материальная: описаны свойства минерала, которые легли в основу его символических значений, характеризуются экспонаты музеев, книжные иллюстрации, подчеркивается значимость изделий из нефрита в бытовой культуре китайцев [11]. Наша статья посвящена исследованию сюжетов произведений китайского искусства резьбы по нефриту в коллекции Музея антропологии и этнографии им. Петра Великого (Кунсткамера) Российской академии наук (далее - Кунсткамера).

Методология статьи обусловлена спецификой изучаемого материала, а именно: сюжетами китайской резьбы по нефриту, которые подвергались искусствоведческому описательному анализу, сравнительному анализу различных способов оформления и соотнесением с особенностями культуры, а также с символикой того периода. Семантика и искусствознание китайских изделий из нефрита интересует не только китайских ученых (Бай Фенг [1], Ван Гуолянь [2], Цао Сюфэн [12]), но и российских (Б.Б. Виногродский [4], С.А. Комиссаров [7], С. И. Галанин [5] и др.). Встает практическая проблема: исследований по искусствоведческому анализу нефрита в Китае недостаточно, так как много внимания уделяется его культурной ценности и археологической истории. Однако из-за разных объективных причин исследования китайского нефрита в России не носят системного и углубленного характера [14].

Целью данного исследования является изучение музейных экспозиций Кунсткамеры, где представлены произведения искусства из китайских нефритов. Реализация данной цели потребовала решения ряда задач. Задачи статьи определяются основной целью научного исследования: в первую очередь, исследовать и проанализировать сюжеты китайских нефритовых артобъектов, представленных в экспозициях Кунсткамеры. Во-вторых, уточнить содержание сюжетов, выполненных на нефрите и связанных с мифологией и религией, а также выявить влияние нефритовой культуры разных исторических периодов и разных социальных слоев на художественное выражение.

В 90-е годы XIX в русской внешней политике и дипломатии, а также в интеллектуальной и духовной жизни наметился поворот к Востоку. Одним из направлений в общественной мысли, основанном на идее культурной и исторической общности России и Востока и переориентации российской политики в Азию, стало так называемое «восточничество», главным выразителем которого выступал приближенный Николая II, редактор «Санкт-Петербургских ведомостей», князь Эспер Эсперович Ухтомский [12]. В 1901 году Э.Э. Ухтомский собрал на севере Китая множество нефритовых изделий, которые сейчас входят в коллекцию Кунсткамеры. Большинство произведений являются декоративными, при этом они охватывают разные сюжеты: изображения персонажей, зверей, растений, а также религиозные сюжеты, выполнение которых отличается изяществом и высоким уровнем мастерства.

В экспозиции Кунсткамеры, посвященной Китаю, представлено более 20 предметов искусства резьбы по нефриту. Эти прекрасные произведения были привезены в Россию в период сороковых-пятидесятых годов ХХ века. В процессе исследования от хранителя коллекции (П.В. Рудь) была получена информация о об отсутствии датировок на экспонатах из нефрита в связи с нехваткой соответствующих специалистов. Искусствоведческое исследование коллекций никем не проводилось. Это вызвало научный интерес к данной проблеме и обусловило актуальность выполнения данного исследования.

Жэньу (дословно «люди и вещи») - жанр китайской живописи, включающий в себя портреты в интерьере, изображения на исторические, мифологические и литературные сюжеты, сцены дворцового быта и так далее [6]. Резные изображения персонажей, как правило, основаны на традиционных сюжетах, среди которых большую часть занимают мифологические. Это связано с эстетикой, увлечениями, привычками древних людей и особенностями традиционного народного искусства. Изображения персонажей представляют крайнюю сложность в искусстве резьбы по нефриту: они охватывают значительный содержательный пласт и при этом обладают явной жизненной энергией.

МАЭ 3245-21

Илл.1. МАЭ 3245-21

Экспонат под номером МАЭ 3245-21 представляет скульптурное изображение бога долголетия Шоу-сина. Изделие являет собой изображение длиннобородого старика с выпуклым гиперболизированным лбом, с посохом в одной руке и персиком - в другой. Под его ногами – благословенные облака, а на теле с одной стороны выгравировано изображение пятнистого оленя. Черты лица старца реалистичны, выражение радостное, узоры на одежде легкие и льющиеся. В целом, скульптура отличается своеобразием исполнения и яркой художественной выразительностью. Это типичное произведение искусства резьбы по нефриту в виде персонажа, предстающего в образе Шоу-сина (старца звезды Долголетия) в традиционной народной культуре Китая. Это скульптурное изображения бога долголетия из китайской мифологии. Нередко данный персонаж предстает в одной композиции с оленями, журавлями или персиками бессмертия, призванными дополнить образ.

Примерно в III веке до нашей эры в книгах стал появляться образ Шоу-сина, а при Мин (1368-1644) и Цин (1644-1911) сюжеты с этим героем стали часто выполняться на нефрите. В эти периоды изображение и техника передачи Шоу-сина на изделиях становились все сложнее, что обозначило эпоху наивысшего расцвета культуры нефрита [15].

G214

Илл.2. G214

В период Мин техники гравировки были грубее, чем при Цин, зачастую упускались многие детали. В качестве примера приведем нефритовое изделие династии Мин из коллекции Музея запретного города – «Нефритовый лежащий олень и Бог долголетия» (G214). Изображение персонажа отличается простотой и лаконичностью композиции, стремлением к передаче внутреннего состояния (духа). Во времена династии Цин вслед за развитием ремесла обработка камня стала более тщательной. Особое внимание уделяется полировке нефрита, выражению его мягкости, блеска, насыщенности. Если сравнить приведенный выше экспонат со скульптурным изображением бога долголетия Шоу-сина из коллекции Кунсткамеры под номером МАЭ 3245-21, то можно отметить большую детальность последнего в плане передачи бороды, узоров на одежде и других элементов. Тщательная полировка камня позволила добиться блеска, реалистичности и высокой художественной выразительности. Это соответствует технологическим характеристикам эпохи Цин. Таким образом, это изделие из нефрита выполнено при Цин. Самым распространенным среди растительных сюжетов на нефритовых изделиях является сосна – символ долголетия. Так, древние люди обращались к разным сюжетам и выразительным формам, чтобы выразить собственные надежды и чаяния.

МАЭ 3245-2

Илл.3. МАЭ 3245-2

МАЭ 3245-5

Илл.4. МАЭ 3245-5

На вышеприведенных иллюстрациях продемонстрированы декоративное украшение (МАЭ 3245-2) и вазочка (МАЭ 3245) с изображением сосны.

Если сравнить изображения сосны в традиционной китайской живописи гохуа с особенностями передачи этого дерева на нефрите, можно увидеть, что резные изображения более геометричны и динамичны. Высокие, прямые стволы и ветки, характерные для гохуа, на нефрите предстают изогнутыми и изменчивыми, наполненными ощущением движения.

Очевидно, что этот прием служит для усиления пространственной перспективы. Игольчатые листья дерева, многочисленные и тонкие, на изделиях из нефрита нередко группируются в геометрические формы (овальные, веерообразные). Наложения и наслоения форм усиливают трехмерность двухмерного пространства. Такие изображения сосен на камнях отличаются лаконичностью и объемностью, демонстрируют возможности их богатого художественного выражения, а также незаурядные изобразительные способности древних художников.

МАЭ 3245-1

Илл.5. МАЭ 3245-1

Помимо изображений мифологических героев и растений, в качестве особого визуального языка используются изображения зверей. Многие украшения изображают птиц, насекомых, рептилий, умело схваченные детали мастерски передают образы животных [8]. Например, экспонат под номером МАЭ 3245-1 представляет собой скульптурное изображение лежащего буйвола. Эта округлая скульптура выполнена в виде буйвола со слегка поднятой головой, широко раскрытыми глазами, приоткрытой пастью. Вся фигурка животного выражает безмятежность. Рога буйвола направлены назад и прижаты к голове, а хвост закручивается под тело животного. На голове и хвосте буйвола есть лаконичные выгравированные линии. Мастер тщательно проработал четыре ноги буйвола, придав им геометрическую форму. Особенностью данной скульптуры является то, что она представляет собой объемную скульптуру, которую можно рассмотреть с разных точек зрения. В «Книге гор и морей» (Шань хай цзин山海经)записано, что император Янь-ди имел тело буйвола. Этот император повел свое племя ловить рыбу, кочевать и охотиться вдоль реки Хуанхэ, а затем двинулся в район среднего и нижнего течения Хуанхэ. Своим языком он пробовал на вкус разные травы, глазами распознавал зерновые культуры, за счет силы буйвола сносил горы и опрокидывал моря, создавал сельскохозяйственные угодья, внося таким образом значительный вклад в развитие и прогресс китайской нации [13]. Именно поэтому среди всех образов зверей буйвол стал символом стабильности и трудолюбия, он также стал считаться животным, способным приносить удачу и искоренять зло.

Сюжеты искусства резьбы по нефриту отличаются богатством и разнообразием, они охватывают множество элементов, в результате чего каждое произведение наполняется особым символическим смыслом. Буддийские сюжеты также характерны для этого искусства. Буддизм занимает уникальное место в истории Азии. Никакое другое движение, религия или историческое событие не сравнится по степени воздействия с буддизмом [9]. Людям нравилось создавать из нефрита скульптурные изображения Будды, Бодхисаттвы Гуаньинь и других, посредством мягкости, гладкости, чистых цветов нефрита выражать сущность буддизма. Нефрит – это одно из семи сокровищ буддизма, который считается посредником между людьми, божествами и Буддами [10].

МАЭ-3245-3

Илл.3. МАЭ 3245-3

Нефритовая чаша под номером МАЭ-3245-3 украшена узором в виде восьми драгоценностей буддизма, сочетая в себе различные религиозные атрибуты. На одном предмете выгравированы восемь религиозных элементов: раковина, круг дхарм (колесо), драгоценный зонт, балдахин, лотос, нефритовая ваза, золотая рыба, бесконечный узел, в изображении которых проявляется новое художественное выражение. Раковина воплощает голос Будды; круг дхарм символизирует передачу буддизма из поколения в поколение, а также непрерывность жизни; драгоценный зонт означает высшие силы; балдахин – это древнеиндийское воинское знамя, связанное с устранением заблуждений и страданий, дающее возможность достичь озарения; лотос есть воплощение святости и чистоты; нефритовая ваза символизирует завершение богослужения и достижение успеха; золотая рыба, как правило, изображается в паре, что означает вечную жизнь и перерождение, образно выражает свободных приверженцев буддизма, отказавшихся от всего мирского и вышедших за временные границы; бесконечный узел изначально символизировал любовь, а также представлял мудрость и просветление [2]. Сочетание этих восьми элементов тесно связано с буддизмом и символизирует удачу и счастье.

В середине этого изображения в виде восьми драгоценностей находится орнамент из иероглифов «寿» шоу (долголетие). В китайской науке существует представление о том, что «десять тысяч иероглифов связываются в寿». В период правления императора Канси (1661-1722) династии Цин использование орнамента из иероглифов «寿» шоу достигает пика. Изображения восьми драгоценностей берут свое начало в тибетском буддизме и добиваются расцвета при Мин и Цин. Во времена династии Мин эти изображения чаще всего создавались на фарфоре. В период династии Цин члены императорской семьи исповедовали тибетский буддизм, поэтому такие изображения выполнялись в значительном количестве и на нефритовых изделиях. Посредством анализа экспоната под номером МАЭ-3245-3 можно увидеть, что сюжет – это важная основа для художественного анализа искусства резьбы по нефриту, а орнаменты – это значимые символы нефритовой эпохи.

Таким образом, эти новые нефритовые материалы свидетельствуют о тесном обмене между Китаем и Россией до и после 20-го века, об интересе российских исследователей к изучению китайского нефрита; о связи с мифологией и религией сюжетов, которые выполнялись на нефрите; об отражении в художественных образах нефритовой культуры разных исторических периодов и представления разных социальных слоев.

Также в ходе исследования было выявлено, что сюжеты связаны с развитием человеческого мышления, пониманием природных явлений, осознанием смены времен года, а также зарождением анимизма и тотемной культуры [14]. Культурная ценность изделий из нефрита, прошедших в своем развитии несколько тысячелетий, а также их особое значение и уникальное содержание, воплощенное посредством древних традиционных техник, обеспечило искусству резьбы по нефриту и его удивительным художественным стилям многовековую передачу из поколения в поколение.

Библиография
1. Бай Фенг. Очерки по китайскому нефриту.-Пекин.: изд-во химической промышленности,-2017.-68 с.
2. Ван Гуолянь. О выражении буддийских тем в искусстве резьбы по нефриту.-Шаньси.: Изд-во национальных новостей,-2016,-C.16-19.
3. Ван Ци. Развитие китайского искусства резьбы по нефриту до 3 века н. э // Культура и искусство.-М., 2022. – №4.-С.103-111.
4. Виногродский Б. Б. Китайский нефрит: узоры времени. –М.: Изд-во Жигульского,-2006. –160 с.
5. Галанин С. И. , Лицзюань Цинь. Нефрит в ювелирных украшениях // Научные исследования и разработки в области дизайна и технологий. Кострома.: Костромской государственный университет, 2018. – С. 119-122.
6. Звездина Ю.Н. Кулешова Т.Н. Запретный город. Сокровища китайских императоров. М.: Художник и книга,-2007.-180 с.
7. Комиссаров С. А. Разные цвета нефрита // Наука из первых рук.-Новосибирск.:Инфолио,-2019.–№2(82).-С.52-69.
8. Людмила Горина. Дар небес: нефрит в китайской культуре. Исторический журнал,-2011.-№ 12.-C. 94-103.
9. Роберт Фишер. Искусство буддизма. М.:СЛОВО,-2001.-224 с.
10. Суворов В.В. «Восточничество» Э.Э. Ухтомского и историческая память. Электронный научно-образовательный журнал «История». 2012. – T. 3. – Выпуск 1(9).-С.9-10.
11. Титаренко М.Л. Кобзев А.И. Духовная культура Китая: в 6 томах. Москва: Восточная литература,-2006.-728 с.
12. Цао Сюфэн, Пан Фэн. Анализ состава декоративных узоров в традиционной нефритовой резьбе.-Хэфэй.: идентификация и оценка культурных реликвий,-2018.-С. 100-101.
13. Чжу Янь. Состав и значение узора «Восемь сокровищ».-Чэнду.: Сычуаньский шелк, 2007.-С.46-48.
14. Чжэн Цинянь. «Нефритовые» узоры на расписной керамике эпохи неолита // Философия и культура.-М., 2022. – №7.-С.124-138.
15. Юань Кэ. Полный перевод «Шань хай цзин».-Пекин.: Объединенная издательская компания,-2016.-328с.
References
1. Bai Feng. Essays on Chinese Jade. - Beijing: Chemical Industry Publishing House, - 2017. - 68 p.
2. Wang Guolian. On the expression of Buddhist themes in the art of jade carving.-Shanxi.: National News Publishing House, -2016, -pp.16-19.
3. Wang Qi. The development of the Chinese art of jade carving until the 3rd century AD. e // Culture and Art. - M., 2022. - No. 4. -pp. 103-111.
4. Vinogrodsky B. B. Chinese jade: patterns of time. -M .: Zhigulsky Publishing House, -2006. –160 p.
5. Galanin S. I., Lijuan Qin. Jade in jewelry // Scientific research and development in the field of design and technology. Kostroma.: Kostroma State University, 2018. -pp. 119-122.
6. Zvezdina Yu.N. Kuleshova T.N. Forbidden city. Treasures of Chinese Emperors. M.: Artist and book, -2007.-180 p.
7. Komissarov S. A. Different colors of jade // Science first hand.-Novosibirsk.: Infolio, -2019.–№2(82).-pp.52-69.
8. Lyudmila Gorina. Heaven's Gift: Jade in Chinese Culture. Historical Journal,-2011.-No. 12.-pp. 94-103.
9. Robert Fisher. Art of Buddhism. M.: SLOVO, -2001.-224 p.
10. Suvorov V.V. "Easternism" E.E. Ukhtomsky and historical memory. Electronic scientific and educational journal "History". 2012. - T. 3. - Issue 1(9).-pp.9-10.
11. Titarenko M.L. Kobzev A.I. Spiritual culture of China: in 6 volumes. Moscow: Oriental Literature, -2006.-728 p.
12. Cao Xiufeng, Pang Feng. Analysis of the composition of decorative patterns in traditional jade carving.-Hefei.: Identification and evaluation of cultural relics,-2018.-pp. 100-101.
13. Zhu Yan. The composition and meaning of the "Eight Treasures" pattern. - Chengdu .: Sichuan silk, 2007.-pp.46-48.
14. Zheng Qingyan. "Jade" patterns on the painted ceramics of the Neolithic // Philosophy and Culture.-M., 2022. - No. 7.-pp.124-138.
15. Yuan Ke. Full translation of Shan Hai Jing. -Beijing: United Publishing Company, -2016.-328p.

Результаты процедуры рецензирования статьи

В связи с политикой двойного слепого рецензирования личность рецензента не раскрывается.
Со списком рецензентов издательства можно ознакомиться здесь.

Предметом исследования в представленном материале является совокупность атрибутивных признаков отдельных музейных объектов китайского резного нефрита из коллекции Кунсткамеры, раскрывающая их сюжетное содержание.
Раскрывая проблему, автор ссылается на мнение хранителя коллекции, посвященной Китаю, представленной в Музее антропологии и этнографии имени Петра Великого, о нехватке соответствующих специалистов для датировки экспонатов из нефрита. Подобное интервью требует дополнительной проработки научных источников, поскольку не исключает субъективный фактор отношения такого «хранителя» к музейной атрибуции охраняемых им объектов. При отсутствии ссылок автора на систематические обзоры специальной литературы, остается неустановленным факт нехватки специалистов. Сохраняется вероятность, что музейная или искусствоведческая атрибуция предметов исследования не осуществлена более чем за 100 лет музейного хранения по другим, не установленным, причинам, или же осуществлена, но остается не известной автору. В частности, как указывает Чжен Цинянь (Философия и культура. 2022. № 7) семантика китайских изделий из нефрита интересует не только китайских ученых, но и российских (В. Г. Белозерова, М. М. Богачихин, Д. А. Владимирова, М. А. Ниглинская и др.). Соответственно, одна из обозначенных автором задача («показать деятельность, связанную со сбором китайских нефритов российскими исследователями после 20-го века») не решена, одна из целей («показать участие и роль российских исследователей в коллекциях китайской нефрита») не достигнута. Безусловно, проблема музейной атрибуции объектов хранения и экспонирования в музеях всего мира существует, но она носит комплексный, многофакторный характер: нехватка специалистов не всегда является решающим фактором.
Исходя из предмета исследования, гораздо ценнее было бы установить, проведя обзор специальной литературы, какие из семантических элементов китайского резного нефрита из коллекции Кунсткамеры уже исследованы учеными (китайскими, российскими, другими), а какие нет. Тем более, что в представленном материале автор успешно применяет существующий опыт атрибуции объектов по специфике декоративного творчества резчиков нефрита Мин (1368 – 1644) и Цин (1644 – 1911), а также элементы историко-семантического анализа отдельных объектов.
Методология исследования содержит элементы историко-семантического анализа, что составляет сильную сторону работы. Автору следует отказаться от проблематизации музейной атрибуции предмета исследования и сосредоточиться на его искусствоведческой атрибуции. Для этого необходимо: 1) выстроить проблемное поле исследования (такие-то семантические элементы изучены такими-то учеными на примере таких-то артефактов, что позволяет эксплицировать имеющийся опыт непосредственно в атрибуцию коллекции Кунсткамеры); 2) установить общее число объектов коллекции и причины выборки из него отдельных, анализируемых в работе, объектов; 3) усилить искусствоведческую атрибуцию такими приемами, как типология и классификация анализируемых объектов; выборку объектов для детального анализа целесообразно осуществить на основе их типологии по отдельным характеристикам; это придаст работе логическую последовательность и структурную прозрачность; 4) скорректировать цель и задачи исследования; достаточно одной цели (например, поместить сюжеты китайского резного нефрита из коллекции Кунсткамеры в контекст китайской культуры) и двух-трех задач, решение которых позволяет достичь цели; именно для решения этих задач следует выбрать наиболее релевантные методы (существуют ведь и технические средства установления датировки артефактов; ценность искусствоведческой атрибуции в другом – в установлении причинно-следственных связей логики исторического развития художественного творчества).
Актуальность исследования действительно высока. Её обуславливают рост влияния китайской культуры в мире и значимость нефритовой скульптуры в китайской повседневности и истории традиционной китайской культуры. Однако автор, сконцентрировав внимание на проблеме музейной атрибуции экспонируемых объектов, не раскрывает в полной мере значимость семантики китайского резного нефрита для презентации породившей его культуры. Поэтому эту часть введения следует доработать.
В силу слабого анализа степени разработанности проблемы (обзора специальной литературы), научная новизна представленной работы остается под сомнением.
Стиль работы в целом близок к научному, хотя при доработке следует учесть рекомендованные редакцией сокращения годов и веков (https://nbpublish.com/e_ca/info_106.html). Структура работы может быть значительно усилена за счет доработки введения, необходимо: 1) уточнить и конкретизировать актуальность исследования; 2) включить в работу хотя бы небольшой обзор степени изученности сюжетов китайского резного нефрита в китайской, российской и мировой науке; 3) прозрачно описать программу исследования (объект, предмет, проблема, цель, задачи, методы их решения); 4) вывести итоговый вывод как логическое следствие из проделанной научной работы (сейчас он выглядит, как не основанный на тексте статьи тезис).
В содержании теста обнаруживаются многочисленные описки и опечатки. Например: а) излишние пробелы («Целью данного исследования является : В первую очередь…»), б) отсутствие необходимого пробела между предшествующим словом и квадратной или круглой скобкой; в) несогласованность словосочетаний («Сюжеты, воплощенные на [в] нефритовых изделиях…», «…в коллекциях китайской нефрита…» и др.), г) опечатки в словах («…приобрело важнное значение»). Эти ошибки требуют авторской вычитки и литературной редакции текста.
Представленная библиография соответствует проблемной области, но не раскрывает её в поной мере, не учитывает, в том числе последние публикации по теме (Ван Ци Развитие китайского искусства резьбы по нефриту до 3 века Н. Э. // Культура и искусство. 2022. № 4; Чжэн Цинянь «Нефритовые» узоры на расписной керамике эпохи неолита // Философия и культура. 2022. № 7 и др.).
Автор избегает апелляции к оппонентам, хотя существующие в работе ссылки корректны и уместны.
Интерес читательской аудитории журнала «Человек и культура» к представленной статье может быть достаточно высоким при условии её доработки с учетом замечаний рецензента.

Результаты процедуры повторного рецензирования статьи

В связи с политикой двойного слепого рецензирования личность рецензента не раскрывается.
Со списком рецензентов издательства можно ознакомиться здесь.

В журнал «Человек и культура» автор представил свою статью «Анализ сюжетов китайского резного нефрита из коллекции музея Кунсткамера», в которой проведено исследование художественных и социокультурных характерных признаков нефритовых экспонатов, представленных в Кунсткамере.
Автор исходит в изучении данного вопроса из того, что экспонируемые нефритовые материалы свидетельствуют о тесном культурном обмене между Китаем и Россией и отражают интерес российских исследователей к предметам китайского творчества. Сюжеты, которые выполнялись на нефрите, связаны с мифологией и религией. Художественное выражение отражает нефритовую культуру разных исторических периодов и представления разных социальных слоев. Культурная ценность изделий из нефрита, прошедших несколько тысячелетий развития, а также их особое значение и уникальное содержание, воплощенное посредством древних традиционных техник, обеспечило многовековую передачу искусства резьбы по нефриту и его удивительных художественных стилей из поколения в поколение.
Актуальность и научную новизну исследования определяет тот факт, что в экспозиции Музея антропологии и этнографии имени Петра Великого, посвященной Китаю, представлено более 20 предметов искусства резьбы по нефриту, привезенных в Россию в период с начала до сороковых-пятидесятых годов ХХ века. В процессе исследования автором от хранителя коллекции была получена информация, что в настоящее время наблюдается нехватка соответствующих специалистов, вследствие чего экспонаты из нефрита не изучены и не имеют датировок. Искусствоведческое исследование образцов также не проводилось. Методологическую базу исследования составил комплексный подход, содержащий сравнительный, исторический, социокультурный и художественный анализ. Теоретической основой исследования выступают труды таких российских и китайских искусствоведов как Бай Фенг, Ван Гуолянь, Б.Б. Виногродский, С.И. Галанин и др. Эмпирической базой исследования послужили произведения китайского искусства резьбы по нефриту из коллекции Музея антропологии и этнографии имени Петра Великого РАН.
Соответственно, цель данного исследования заключается в изучении музейных экспозиций Кунсткамеры, где представлены произведения китайского искусства резьбы по нефриту, обладающие сюжетной и культурной ценностью. Реализация данной цели потребовала от автора постановки и решения ряда задач: исследовать и анализировать сюжеты искусств китайских нефритовых артобъектов, представленных в экспозициях музея Кунсткамера; изучить сюжеты, выполненные на нефрите, и их связь с древней китайской мифологией и религией; определить влияние нефритовой культуры разных исторических периодов и разных социальных слоев на художественное выражение.
Изучив степень научной проработанности проблематики, автор делает заключение, что семантика и художественное значение китайских изделий из нефрита интересует не только китайских, но и российских ученых. Однако автором отмечена проблема небольшого количества исследований по искусствоведческому анализу нефритовых изделий, больше внимания уделяется его культурной ценности и археологической истории. Кроме того, имеющиеся исследования, согласно автору, не носят системного и углубленного характера.
Для достижения цели исследования автором проведен детальный анализ шести экспонатов, выполненных в жанре жэньу («люди и вещи») - жанр китайской живописи, включающий в себя портреты в интерьере, изображения на исторические, мифологические и литературные сюжеты, сцены дворцового быта. Резные изображения персонажей, как правило, основаны на традиционных сюжетах, среди которых большую часть занимают мифологические. Это связано с эстетикой, увлечениями, привычками древних людей и особенностями традиционного народного искусства. Как отмечает автор, изображения персонажей представляют крайнюю сложность в искусстве резьбы по нефриту: они охватывают значительный содержательный пласт и при этом обладают явной жизненной энергией.
Автором подробно описан и проиллюстрирован каждый экспонат, его композиционная составляющая, технологическая сложность, символическая и семантическая нагрузка. Кроме того, автором отмечаются признаки, по которым экспонат можно отнести к определенной исторической эпохе.
Проведя исследование, автор представляет выводы по изученным материалам.
Представляется, что автор в своем материале затронул актуальные и интересные для современного социогуманитарного знания вопросы, избрав для анализа тему, рассмотрение которой в научно-исследовательском дискурсе повлечет определенные изменения в сложившихся подходах и направлениях анализа проблемы, затрагиваемой в представленной статье.
Полученные результаты позволяют утверждать, что изучение уникальной культуры определенного народа, его материального и духовного культурного наследия представляет несомненный теоретический и практический культурологический интерес и может служить источником дальнейших исследований.
Представленный в работе материал имеет четкую, логически выстроенную структуру, способствующую более полноценному усвоению материала. Этому способствует и адекватный выбор методологической базы. Библиографический список исследования состоит из 15 источников, что представляется достаточным для обобщения и анализа научного дискурса по исследуемой проблематике.
Автор выполнил поставленную цель, получил определенные научные результаты, позволившие обобщить материал. Следует констатировать: статья может представлять интерес для читателей и заслуживает того, чтобы претендовать на опубликование в авторитетном научном издании. Однако текст статьи нуждается в корректорской правке, так как структура некоторых предложений несогласована и затрудняет понимание содержания исследования.

Результаты процедуры окончательного рецензирования статьи

В связи с политикой двойного слепого рецензирования личность рецензента не раскрывается.
Со списком рецензентов издательства можно ознакомиться здесь.

Статья затрагивает проблематику этнонациональной специфики культурного развития и, по сути, ставит вопрос о необходимости сохранения традиций и ценностей, которые составляют своеобразие той или иной культуры. С этой точки зрения представляется, что и теоретический аспект, и тем более практический для решения поставленных задач приблизят автора к получению итоговых эвристически значимых результатов исследования.
Статья посвящена между тем китайскому резному нефриту и анализу сюжетов, имеющихся в данном виде искусства. Четко определен и локус исследования – Музей Кунсткамера. Эти моменты определяют специфику объективации результатов, поскольку мы видим, что автор конкретизирует ключевые аспекты свой работы. Несколько не очевидной является научная проблема – сам по себе анализ чего-либо – это лишь способ (один из многих) получения значимой информации, а вот что дальше с этой информацией делать – куда важнее уровень рефлексии на этот счет. Моя убежденность состоит в том, что анализ как таковой не может становиться предметом рассмотрения в статье, в ней должна быть поставлена и решена научная проблема, а анализ лишь позволяет приблизиться к таковому решению. С другой стороны, автор берет за основу довольно любопытный вид искусства, уходящий своими корнями в архаичные времена – с этой точки зрения признаю, что вероятность самодостаточности анализа самого этого вида искусства или же его сюжетов повышается хотя и незначительно, но все же может расцениваться как в той или иной степени состоятельный опыт научного подхода.
В содержании статьи автором приводится ряд любопытных исторических фактов, связанных с развитием искусства резьбы по нефриту, дается оценка опыту исследований как китайских ученых, так и отечественных. Отмечается, что практически не уделяется внимания искусствоведческому анализу данного вида искусства, что, конечно же, можно расценивать как существующая проблема, но скорее частнометодологического свойства. Затрудненность автора с формулированием ключевой проблемы приводит и к некорректной формулировке цели работы; в ней нужно заострить внимание не на изучении музейных экспозиций (тем более не ясно, в каком ключе это изучение предстоит осуществить), а на выявлении художественно-стилистического (а возможно, и идейно-художественного) своеобразия сюжетов в искусстве резьбы по нефриту. Но примем во внимание тот факт, что автор все же в целом следует логике научного поиска, поэтому спишем некорректность формулировки цели на поспешность самого исследования.
Попутно отметим, что историко-культурный анализ в случае представленной работы был бы вполне уместен, тем более что автор элементы данного анализа в работе применяет и делает некоторые заслуживающие внимания выводы. Так, например, приводятся некоторые данные об исторических событиях в 90-е годы ХIХ века, связанных с внешней политикой и дипломатией и т.д. В конечном итоге, такие экскурсы в историю не только не утяжеляют текст работы, но делают его более информативным и емким по смыслу.
Что касается непосредственно ракурса оценки сюжетов, как это заявлено в названии статьи, то здесь мы видим, что автор обращается к 20 произведениям нефритового искусства – иллюстративный материал вполне уместен и позволяет составить четкие представления о своеобразии предметов искусства, но также и убедиться в правоте авторских обобщений. Полагаю, что сама интерпретация сюжетики в статье выглядит уверенно – автор, действительно, идет по пути выявления особенностей сюжетов, но кроме того, подробно описывает сами предметы искусства и т.д. Полагаю, что при всех имеющихся недостатках статьи имеющиеся достоинства их вполне перевешивают, а следовательно, статья может быть рекомендована к опубликованию.