В. Кандинский и авангардные поиски в южно-украинской художественной культуре начала ХХ века

Лиманская Людмила Юрьевна доктор искусствоведения профессор, заведующая, кафедра теории и истории искусства Нового и Новейшего времени, Российский государственный гуманитарный университет 109156, Россия, г. Москва, ул. Сапанская, 6/2, оф. 241 Limanskaya Lyudmila Yurevna Doctor of Art History Professor at Russian State University for the Humanities  109156, Russia, respublika Rossiya, g. Moscow, ul. Sapanskaya, 6/2, of. 241 lydmila55@mail.ru Другие публикации этого автора

Особую роль в популяризации теории и практики авангардных направлений в южно-украинской художественной культуры сыграл В.Кандинский. В 1871 году вместе с родителями он переехал из Москвы в Одессу, где жил и учился до 1885 года. Как отмечает В. Абрамов: «Находясь с конца 1896 года в Мюнхене и много путешествуя, Кандинский, тем не менее ежегодно посещал Одессу, где оставались его родственники. В 1898-1910 годах он был экспонентом и членом Товарищества южнорусских художников и показал на выставках ТЮРХ около 150 произведений живописи и графики. Судя по архивным документам, Кандинский в течении этого периода поддерживал контакты с ведущими художниками Товарищества…Но после 1910 года, несмотря на традиционные приглашения правления ТЮРХ принять участие в очередных выставках, Кандинский практически оставляет Товарищество»^[2,83]

Во время обучения в школе Ашбе в Мюнхене с 1896 по 1900 год Кандинский совместно с одесским скульптором В. Издебским, задумывается о необходимости популяризации современного искусства в Украине.

Мюнхен на рубеже XIX-XX в.в. был центром авангардных идей в искусстве и философии, и это оказало значительное влияние на обучавшихся там художников. Особый интерес вызвал труд В. Воррингера (1881-1965) «Абстракция и вчувствование», написанный в качестве диссертации в 1901 году и опубликованный в Мюнхене виде завершенного теоретического текста в 1909 году. Продолжая традиции А.Шопенгауэра и А. Ригля, В. Воррингер в качестве критериев художественности выделил трансцендирующую сверхреальную «абстракцию». Увлекшись этими идеями, Кандинский, Издебский увидели в них главную цель нового искусства.

Постулируя «три мистические причины», в соответствии с которыми формируется способность к созерцанию трансцендентальной красоты в искусстве, Кандинский отводит особое место способности творческой индивидуальности быть обращенной к сфере вечных ценностей и в предметности созерцать маску, «…под которой под которой должен быть скрыт истинный смысл космической энергии»^[11,57]. Рассуждая об эстетической природе художественного стиля, он полагает, что сфера трансцендентальных ценностей «кроется в языке эпохи и национальности» ^[11,57].

В 1909 году в Мюнхене Кандинский создает «Новое объединение художников». Наряду с немецкими живописцами, в объединение вошли художники из Украины, среди которых был Владимир Издебский, всячески поддерживавший поиски новой духовности в искусстве^[13,227]. В 1909 году Издебский при поддержке Кандинского решает организовать в Одессе серию международных передвижных выставок авангардного искусства цель которых: « представить картину современного художественного творчества», показать, как «от академизма и импрессионизма через Голгофу искупительных заблуждений» идет искусство к новому Воскресению…тайне Святая святых современного духа, вечное чувство жизни раскрывая в красках и линиях»^[9,4].

Первый передвижной «Интернациональный салон» Издебского был открыт в Одессе в 1910 году . На нем было представлено более 700 работ российских и зарубежных художников- А.Матисс, А.Дерен,А.Марке,Ж.Брак П.Боннар, Ж.Руо, Дж.Балла, А.Ле Фоконье и В.Бехтеев, В. Кандинский, А.Явлинский, М.Веревкина, А.Экстер , Давид и Владимир Бурлюки, А.Лентулов, И.Машков, М.Матюшин и др.. После Одессы выставка переехала в Ригу, затем в Киев и в Санкт-Петербург. Работа «Салона» в Одессе и Киеве отличалась активной просветительской направленностью. Одесская пресса вела постоянные репортажи, с лекциями выступали ведущие российские и украинские критики и литературоведы.

Владимир Издебский прочел лекции «О новом искусстве», «О задачах современной живописи», «Современное искусство и город». Суть своего понимания языка искусства он изложил в предисловии к каталогу 1910 года. Находясь под влиянием эстетических и религиозно-философских идей своего времени, в движении новых художественных стилей он видел «Голгофу искупительных заблуждений», цель которой заключалась в Воскресении духовного в искусстве. Главная задача нового искусства - постижение «Тайны святая святых современного духа», при помощи красок и линий, разбив старые формы , нужно было создавать новый художественный синтез, и так постигать тайны своего Я: «Мы уже прошли через безумно-пышные оргии красок и солнца и из сверкающего хаоса самогорящих красок прозвучал чей-то голос: «Да будет!» и родилась живая душа»^[9,3].(ил.2)

Аналогичные призывы высказывал и Кандинский в вышедшей в этом же 1910 году в Мюнхене книге «О духовном в искусстве»: «Всякое произведение искусства есть дитя своего времени, часто оно и мать наших чувств... Мы не можем ни чувствовать, как древние греки, ни жить их внутренней жизнью…»^[11,10].

Издебский и Кандинский акцентировали внимание на самоценной экспрессии цвета, плоскости, линии. В живописной композиции главным стало проявление «душевных эмоций», которые подобны музыкальным консонансам, так как задача современной живописи по Кандинскому: «… состоит в исследовании и познании своих собственных сил и средств - что давно уже делает музыка - и в стремлении применить эти средства и силы чисто живописным образом для цели своего творчества»^[11,38].

Кандинский, Издебский, как и многие представители раннего авангарда, использовали опыт средневековой музыкальной эстетики , стремясь не столько открыть нечто новое, сколько возродить и переосмыслить поэтику религиозно- художественного универсализма .

Российские, украинские и европейские авангардисты были

объединены не только активными межкультурными взаимосвязями, но и поиском общего дома, в котором бы могли обрести жизнь духовные поиски ХХ в.

Формирование новых направлений в литературе и искусстве требовало выработки новой критической аргументации, способной отстоять художественную ценность авангардного поиска в искусстве.

Среди участников научно-просветительской плеяды, освещавшей деятельность «Салонов», был известный петербургский писатель и критик, член Одесского литературно-артистического общества (Литературки) Петр Пильский (1879 – 1941) . Во время работы одесского «Салона» в 1910 году он прочел лекции «Красота и ее Парисы» и «Куприн, его жизнь и творчество». В 1910-1913 годах Пильский был очень популярен как в России, так и на Украине. Он был «своим» в футуристической среде, много ездил с лекциями, выступлениями, по югу России, публиковал статьи в киевских газетах и «Одесских новостях», вел литературные вечера, открывал собрания футуристов, занимался пропагандой нового искусства, активно печатался в периодических изданиях Киева, Одессы, Харькова.

Неуемный темперамент Пильского сказывался в образе жизни и в манере письма: «Тогда бес молодой непоседливости носил меня по России, перекидывая из Петербурга в Москву, из Москвы в Ки­ев, зашвыривал в Харьков, потом в Одессу, крутил по Бессара­бии, снова засаживал в Одессу»^[17]. Как критик, Петр Пильский больше любил декларировать, чем строить аргументацию, он полагал, что: «Критике нужно оставить логику, забыть силлогизмы, мах­нуть рукой на всякого рода доказательства, ибо в искусстве и его переживаниях важны не уверения, а ощутимость… Надо сочинять авторов и следует выдумывать их души... Надо довести критику до поэтической формулы. Формулы до ритмической, волшебной алгебры. И эту новую критическую ал­гебру - до дерзкого, бунтующего парадокса» ^[18.157,167].

Сборники критических статей - «Проблемы пола, половые авторы и половой герой» (1909) и «Критические статьи» (1910) свидетельствовали о его приверженности к эстетике футуризма и критическом отношении к эстетическим принципам реализма .

Эпатажный характер нового искусства и его приверженцев отражали Одесские новости 1909-1910, в которых публиковались горячие дебаты, которые проходили в залах «Интернационального Салона». В лекционно-просветительской работе также принимал участие музыкальный и театральный критик, ученик психолога В.М. Вундта член Одесского литературно-артистического общества Иосиф Григорьевич Ашкенази. Уехав из Одессы в 1904 году в Лейпциг, он работал в институте экспериментальной психологи под руководством В. М. Вундта. Находясь под влиянием идей социо-культурной психологии , Ашкенази исследовал личность и творчество Р. Вагнера как отражение духа немецкого народа. В рамках «Салонов» Издебского Ашкенази прочел лекцию «Театр Вагнера».

Многие критики, участвовавшие в пропагандисткой деятельности «Салонов» Издебского, являлись участниками Одесского литературно-артистического общества и были знакомы между собой. Их взгляды на истоки новой духовности в искусстве часто перекликались.

В защиту выставленных в «Салоне» произведений выступил П.Нилус, один из основателей Южно-украинского товарищества художников, тем самым проявив лояльность и широту взглядов на искусство.

Пытаясь объяснить суть новаторских исканий мало известных на то время украинской публике Ж.Брака, Ван-Донгена, А. Матисса, П.Синьяка и др., а также их российских и украинских авангардистов Д.Бурлюка, М.Ларионова , А.Явлинского, М.Веревкиной, А.Экстер и др. он писал: «Мастера тринадцатого века тоже ведь занимались изображениями того, чего нет в природе, однако никто их не заподозрит в неискренности, никто не осмелится сказать, что их произведения не имеют отношения к живописи. …самое условное из искусств – это живопись и самая точная копия природы, сделанная от руки, фотография и кинематограф, все же бесконечно далеки от натуры, и что произведения гг.Ларионовых и Бурлюков…. Суть искусства не в приближении к природе, а в отношении художника к природе»^[15]

Во время экспонирования в Киеве, где «Салон» также привлек внимание прессы и художественной общественности, критик Г. Бурданов в газете «Киевская мысль» подчеркнул художественную значимость полотен Матисса, Ле Фоконье и Кандинского, который в этот период приступил к экспериментам в области абстракции.^[5]

В Петербурге 19 апреля 1910 года состоялось открытие «Салона», которое уже не сопровождалась лекциями, дискуссиями, статьи в прессе носили разгромный характер. Оценивая сложившуюся в северной столице ситуацию А.Бенуа справедливо задавался вопросом, почему « с французским искусством мы теперь знакомимся по провинциальной одесской выставке, побывавшей уже в Киеве и лишь напоследок прибывшей в столицу?»^[19,33].

В работу по организации второго «Салона» 1910-1911 года активно включился Кандинский. « Во время пребывания в Одессе в декабре 1910 году, Кандинский обсудил с Издебским ряд совместных проектов, в том числе русское издание альбома «Звуки». Каталог 2-й выставки «Салон» на которой Кандинский был представлен 54 произведениями, включал помимо его статьи «Содержание и форма», отрывок «Учения о гармонии А.Шёнберга …фрагмент из «Философии искусства» , Гринбаума, статью «Гармония в живописи и в музыке» А.Ровеля…Статья «Содержание и форма»…первый важный теоретический текст Кандинского, напечатанный в России »^[12,373]. В статье «Содержание и форма» Кандинский программно формулирует свое понимание произведения искусства как сочетание внутренних, эмоциональных проявлений души и внешних, телесных вибраций. Поэтому цель нового искусства ему виделась в способности художника воплощать душевные переживания в соответствующих его искусству материальных формах : «...1) всякое искусство вечно и неизменно и 2) всякое искусство изменяется в своих формах. Оно должно идти во главе духовной эволюции, приспособляя формы свои к большему утончению и пророчески ведя за собою. …Такими в корне неизменными средствами служат:

Музыке- звук и время

Литературе –слово и время

Архитектуре – линия и объем

Скульптуре – объем и пространства

Живописи – цвет и пространство»^[12,93]

Для второго «Салона» Кандинский разработал афиши и клише для обложки каталога с заглавием «1910/11 «Салон-2» где была напечатана его ксилография и вступительная статья. Маршрут «Салона – 2» после Одессы был направлен в Николаев и в Херсон. Выставка активно посещалась, многие работы были куплены.
В 1913 году В. Издебский предпринял попытку организации театра «новой драмы» в Одессе. Эскизы декораций для «Фауста» Гете , которые сделал М.Гершенфельд, получили высокую оценку в прессе: «Большое чувство краски и изысканный художественный вкус в эскизах декораций к «Фаусту» Гершенфельда, трактованных в духе средневековой легенды. Здесь все построено на том, чтобы, согласно взгляду Гете на значение театральной декорации, самой символикой красок создать определенную атмосферу, заразить ею зрителя. Особенной выразительности достигает он в «Вальпургиевой ночи» - в фосфорическом сверкании мглисто-синего и огненно-оранжевого. Радостный гимн солнцу и морю - в его бретонских этюдах, спаянных в единое целое - пышную цветовую симфонию - кобальтовым тоном"^[20,14] . Однако театральные эксперименты не получили финансового подкрепления и в 1913 году В. Издебский уехал навсегда в Париж^[14].

Кандинский продолжал активно участвовать в художественной жизни Одессы, где с 1913- по 1919 год прошел ряд выставок инициированных «Обществом независимых». «Кружок молодых художников», или как их называли в прессе «независимых», возник в начале 1909 года, до открытия первого «Салона» Издебского, это была - первая попытка объединения новых творческих сил, «как она ни была скромна, но спокойной, замкнутой деятельности южнорусских художников и Одесскому художественному училищу был сделан первый, хотя и слабый вызов»^[16] . В кружок вошли А.Нюренберг, , М. Гершенфельд, Т. Фраерман, С. Олесевич, С.Фазини, и др. – выпускники одесского Художественного училища, продолжившие образование в Европе, преимущественно в Париже, поэтому их называли группой «одесских парижан».

Внутри Общества «независимых» не было концептуального единства. В работах прослеживалось влияние французского постимпрессионизма, кубизма, очевидно увлечение Гогеном, Ван-Гогом, Матиссом, Вламинком, Пикассо, Браком, Ван-Донгеном. Например Бострем, Гершенфельд, Нюренберг

тяготели к кубизму, Олесевич, Фазини к постимпрессионизму, что отмечалось в прессе того времени: « Нужно отметить раскол в среде одесских художников. Одна часть, во главе с Константиновским и Нюренбергом, образовала так называемую «группу кубистов» , отрицавшую в живописи всякие намеки на эстетизм. Другая, с Олесевичем во главе, несмотря на свои последние «кубистические» выступления явно тяготеет к импрессионизму и носит на себе следы французской живописи конца19-го и начала 20-го столетия. В стороне от обеих групп стоят художники Предаевич и Гозиасон, занимающиеся декоративной живописью»^[4,20].

В 1913 году состоялась 2-я весенняя выставка , которая получила название «Выставки объединенных». В прессе отмечались свежие новаторские поиски ее участников^[4,35-39] .

«В самом начале 1914 года художественная общественность Одессы была взбудоражена выступлениями футуристов, совершавшими свое турне по городам России. Два вечера кубофутуристов в Русском театре (16 и 19 января) , на которых выступали В.Маяковский, Д.Бурлюк, В. Каменский и критик П.Пильский ,а также вечер-кабаре в Литературно-артистическом клубе (20 января),где принимал участие Д.Бурлюк,привлекли значительную аудиторию…7 февраля 1914 года в Одессе состоялся поэзоконцерт эгофутуриста И.Северянина…30 января …в «Одесском обозрении театров» была опубликована статья «О Маринетти »^[2,88] . Поэт В. Каменский вспоминая Пильского на вечере футуристической поэзии в Одессе в 1914 году, писал: «Знакомый по Петербургу критик Петр Пильский сказал крепкую вступительную речь, как блестящий адвокат, защищающий тяжких преступников»^[10,204].

На фоне активизации идей литературно-художественного авангарда формируется концептуальная основа значительного для истории одесского авангарда выставочного проекта « Весенней выставки»1914 года . Идея выставки, возникла в конце 1913 года ,когда одесский художник и критик М.К.Гершенфельд в журнале «Апполон» , в очередном обзоре отметил: «Группой художников и литераторов утверждается новый эстетический кружок, в который войдут лица, имеющие касательство к искусству и к художественной критике. Цель кружка – путем докладов, лекций, выставок – бороться с местной косностью и отсталостью и приобщить Одессу к художественной культуре»^[2,88] .

На «Весенней выставке», проходившей с марта по апрель 1914 года были представлены произведения одесских «независимых»,

Г.Бострема, А.Нюренберга, П.Нитше, С.Олеснвича и др., около 60-ти произведений общества «Бубновый валет», среди которых работы П. Кончаловского, А Лентулова, И.Машкова, Р. Фалька, в апреле выставка пополнилась работами « мюнхенской группы», на которой были представлены работы В.Кандинского, А.Блоха, Ф.Марка , Г.Мюнтер. В каталоге была опубликована статья Кандинского «О понимании искусства», на выставке представлено пять произведений среди которых «Композиция VII» (ил.1), - одна из наиболее выразительных работ того времени, в которой художник в полной мере осуществил синтез религиозно-эстетических переживаний с языком линий, цветов и форм . Продиктованная событиями первой мировой войны «Композиция VII» наполнена трагическим пафосом. Расположенный в центре композиции овал, пересекается линиями и прямоугольниками, которые создают за счет контрастных столкновений цветов и форм создают ощущение тревоги и беспокойства.

Организаторы выставки очень ратовали за участие Кандинского. Они писали ему: «Ваше участие и Ваших коллег нам очень желательно. Ибо выставка является здесь манифестацией свободного искусства группы молодежи, решившей порвать с местной отсталой организацией Южнорусских художников. Ваше выступление явится таким образом под флагом живого искусства».^[3,120] Аннотируя одесскую прессу о деятельности «Общества независимых» О.М.Барковская^[4.39-46] представила панораму разнообразных откликов, которые вызвало участие Кандинского и мюнхенской группы: «На весеннюю выставку картин прибыли работы мюнхенской группы художников во главе Кандинским, который пользуется теперь большим успехом на Западе и достижения его в живописи ярко отражают современные искания в этой области. Для Одессы эта группа представляет большой интерес»^[6,2]. С 1911 по 1913 год систематически публиковал статьи о художественной жизни Одессы М. Гершенфельд , его публикации печатались в «Русской художественной летописи» - приложении к журналу «Аполлон», а с 1913 по 1917 годы - в «Аполлоне». Освещая весеннюю выставку «Независимых» 1914 года он писал: «Весенняя выставка картин» - событие в одесской художественной жизни. При отсутствии в Одессе постоянных выставок, отражающих современное искусство, выступление местной молодежи такой сплоченной массой – своевременно, и отрадно…Характерным лейтмотивом большинства холстов на выставке служит лозунг живописи нынешнего момента- радовать глаз, создавать новые эмоциональные ценности путем живописного восприятия мира»^[7,57-59].

Выставка должна была состояться в Киеве и Харькове. Первая мировая война во многом изменила жизнь и творческие планы участников художественной жизни Одессы того времени. Кандинский покинул Германию и возвратился в Россию.

Следующая весенняя выставка «Независимых» состоялась в 1916 году в Городском музее и привлекла всеобщее внимание: «Выставку можно считать безусловно удавшейся и образование нового художественного общества- совершившимся фактом», писал критик Н.Скроцкий^[21].

Каталог выставки 1916 года открывала статья-манифест лидера группы М. Гершенфельда «Об искусстве и радости» : «Мы идем в театр, чтобы увидеть воплощенными наши затаенные желания…Мы идем на выставку картин, чтобы испытать те же эмоции…нам нужно искусство легкое, веселое, мудрое и сильное, которое зажигало бы нас восторгом радости, передавало неуловимые ощущения в форме новой и неизвестной…ни натурализм, ни слащавая романтика этим зажигательным пламенем не обладают..»^[4,4].

Пресса активно освещала работы Гершенфельда, отмечала использования неоимпрессионистических подходов к живописной технике. Критик Г. Скроцкий писал: «Г. Гершенфельд также не боится влияний и осторожно применяет испытанные методы импрессионистов (от Писарро до П. Синьяка). Композиции простые, и красочные соотношения несложны. Намерения автора вполне понятны и, надо думать, что это законченный этап, а не начало. Ибо хоть значение науки в искусстве неоспоримо, но пуантилизм в чистом виде - научные эксперименты. Кроме того, цветная точка как простейший живописный элемент своей одинаковой формой и бесстрастным туше не создает впечатления свободы»^[22].

Следующая весенняя выставка 1917 года проходила от имени «Общества независимых художников», председателем был избран М.Гершенфельд, по инициативе которого в Одессе создается Союз деятелей пластических искусств. В связи с этим в 1918-м году едет от «Общества независимых» в Петроград, с целью ознакомления методами преподавания на основах «свободных художественных мастерских». На заседании живописной секции Гершенфельд предлагает ввести в курс преподавания «особый предмет - живописный контрапункт, заключающий в себя все технические средства живописи, теорию цвета и теорию развития всех живописных методов, начиная с древности и кончая самыми последними течениями в искусстве». В сентябре этого же года Гершенфельд вместе с Г. Э. Бостремом, С. С. Олесевичем, Н. И. Скроцким, профессорами Н. К. Лысёнковым и Н. Л. Окуневым организовали «Свободную академию изящных искусств», где преподавание велось «по программам парижских академии». В 1919 году, после ухода из Одессы англо-французских войск, когда в городе установилась советская власть (апрель-август), Гершенфельд в числе других художников (А. Экстер, С. Фазини, Т. Фраерман (ли.3)

, А. Нюренберг (ил.4)) принял участие в оформлении города к первомайским торжествам… В последующие годы Гершенфельд преподавал историю искусств. Судя по воспоминаниям современников, ориентация на достижения французского искусства ставила его в оппозицию к мастерам реалистической школы»^[2,90].

«Общество независимых» просуществовало в Одессе до 1920 года, и в 1919-1920-х годах провело ряд выставок совместно с союзом южнорусских художников, где рядом с пер

Особую роль в популяризации теории и практики авангардных направлений в южно-украинской художественной культуры сыграл В.Кандинский. В 1871 году вместе с родителями он переехал из Москвы в Одессу, где жил и учился до 1885 года. Как отмечает В. Абрамов: «Находясь с конца 1896 года в Мюнхене и много путешествуя, Кандинский, тем не менее ежегодно посещал Одессу, где оставались его родственники. В 1898-1910 годах он был экспонентом и членом Товарищества южнорусских художников и показал на выставках ТЮРХ около 150 произведений живописи и графики. Судя по архивным документам, Кандинский в течении этого периода поддерживал контакты с ведущими художниками Товарищества…Но после 1910 года, несмотря на традиционные приглашения правления ТЮРХ принять участие в очередных выставках, Кандинский практически оставляет Товарищество»^[2,83]

Во время обучения в школе Ашбе в Мюнхене с 1896 по 1900 год Кандинский совместно с одесским скульптором В. Издебским, задумывается о необходимости популяризации современного искусства в Украине.

Мюнхен на рубеже XIX-XX в.в. был центром авангардных идей в искусстве и философии, и это оказало значительное влияние на обучавшихся там художников. Особый интерес вызвал труд В. Воррингера (1881-1965) «Абстракция и вчувствование», написанный в качестве диссертации в 1901 году и опубликованный в Мюнхене виде завершенного теоретического текста в 1909 году. Продолжая традиции А.Шопенгауэра и А. Ригля, В. Воррингер в качестве критериев художественности выделил трансцендирующую сверхреальную «абстракцию». Увлекшись этими идеями, Кандинский, Издебский увидели в них главную цель нового искусства.

Постулируя «три мистические причины», в соответствии с которыми формируется способность к созерцанию трансцендентальной красоты в искусстве, Кандинский отводит особое место способности творческой индивидуальности быть обращенной к сфере вечных ценностей и в предметности созерцать маску, «…под которой под которой должен быть скрыт истинный смысл космической энергии»^[11,57]. Рассуждая об эстетической природе художественного стиля, он полагает, что сфера трансцендентальных ценностей «кроется в языке эпохи и национальности» ^[11,57].

В 1909 году в Мюнхене Кандинский создает «Новое объединение художников». Наряду с немецкими живописцами, в объединение вошли художники из Украины, среди которых был Владимир Издебский, всячески поддерживавший поиски новой духовности в искусстве^[13,227]. В 1909 году Издебский при поддержке Кандинского решает организовать в Одессе серию международных передвижных выставок авангардного искусства цель которых: « представить картину современного художественного творчества», показать, как «от академизма и импрессионизма через Голгофу искупительных заблуждений» идет искусство к новому Воскресению…тайне Святая святых современного духа, вечное чувство жизни раскрывая в красках и линиях»^[9,4].

Первый передвижной «Интернациональный салон» Издебского был открыт в Одессе в 1910 году . На нем было представлено более 700 работ российских и зарубежных художников- А.Матисс, А.Дерен,А.Марке,Ж.Брак П.Боннар, Ж.Руо, Дж.Балла, А.Ле Фоконье и В.Бехтеев, В. Кандинский, А.Явлинский, М.Веревкина, А.Экстер , Давид и Владимир Бурлюки, А.Лентулов, И.Машков, М.Матюшин и др.. После Одессы выставка переехала в Ригу, затем в Киев и в Санкт-Петербург. Работа «Салона» в Одессе и Киеве отличалась активной просветительской направленностью. Одесская пресса вела постоянные репортажи, с лекциями выступали ведущие российские и украинские критики и литературоведы.

Владимир Издебский прочел лекции «О новом искусстве», «О задачах современной живописи», «Современное искусство и город». Суть своего понимания языка искусства он изложил в предисловии к каталогу 1910 года. Находясь под влиянием эстетических и религиозно-философских идей своего времени, в движении новых художественных стилей он видел «Голгофу искупительных заблуждений», цель которой заключалась в Воскресении духовного в искусстве. Главная задача нового искусства - постижение «Тайны святая святых современного духа», при помощи красок и линий, разбив старые формы , нужно было создавать новый художественный синтез, и так постигать тайны своего Я: «Мы уже прошли через безумно-пышные оргии красок и солнца и из сверкающего хаоса самогорящих красок прозвучал чей-то голос: «Да будет!» и родилась живая душа»^[9,3].(ил.2)

Аналогичные призывы высказывал и Кандинский в вышедшей в этом же 1910 году в Мюнхене книге «О духовном в искусстве»: «Всякое произведение искусства есть дитя своего времени, часто оно и мать наших чувств... Мы не можем ни чувствовать, как древние греки, ни жить их внутренней жизнью…»^[11,10].

Издебский и Кандинский акцентировали внимание на самоценной экспрессии цвета, плоскости, линии. В живописной композиции главным стало проявление «душевных эмоций», которые подобны музыкальным консонансам, так как задача современной живописи по Кандинскому: «… состоит в исследовании и познании своих собственных сил и средств - что давно уже делает музыка - и в стремлении применить эти средства и силы чисто живописным образом для цели своего творчества»^[11,38].

Кандинский, Издебский, как и многие представители раннего авангарда, использовали опыт средневековой музыкальной эстетики , стремясь не столько открыть нечто новое, сколько возродить и переосмыслить поэтику религиозно- художественного универсализма .

Российские, украинские и европейские авангардисты были

объединены не только активными межкультурными взаимосвязями, но и поиском общего дома, в котором бы могли обрести жизнь духовные поиски ХХ в.

Формирование новых направлений в литературе и искусстве требовало выработки новой критической аргументации, способной отстоять художественную ценность авангардного поиска в искусстве.

Среди участников научно-просветительской плеяды, освещавшей деятельность «Салонов», был известный петербургский писатель и критик, член Одесского литературно-артистического общества (Литературки) Петр Пильский (1879 – 1941) . Во время работы одесского «Салона» в 1910 году он прочел лекции «Красота и ее Парисы» и «Куприн, его жизнь и творчество». В 1910-1913 годах Пильский был очень популярен как в России, так и на Украине. Он был «своим» в футуристической среде, много ездил с лекциями, выступлениями, по югу России, публиковал статьи в киевских газетах и «Одесских новостях», вел литературные вечера, открывал собрания футуристов, занимался пропагандой нового искусства, активно печатался в периодических изданиях Киева, Одессы, Харькова.

Неуемный темперамент Пильского сказывался в образе жизни и в манере письма: «Тогда бес молодой непоседливости носил меня по России, перекидывая из Петербурга в Москву, из Москвы в Ки­ев, зашвыривал в Харьков, потом в Одессу, крутил по Бессара­бии, снова засаживал в Одессу»^[17]. Как критик, Петр Пильский больше любил декларировать, чем строить аргументацию, он полагал, что: «Критике нужно оставить логику, забыть силлогизмы, мах­нуть рукой на всякого рода доказательства, ибо в искусстве и его переживаниях важны не уверения, а ощутимость… Надо сочинять авторов и следует выдумывать их души... Надо довести критику до поэтической формулы. Формулы до ритмической, волшебной алгебры. И эту новую критическую ал­гебру - до дерзкого, бунтующего парадокса» ^[18.157,167].

Сборники критических статей - «Проблемы пола, половые авторы и половой герой» (1909) и «Критические статьи» (1910) свидетельствовали о его приверженности к эстетике футуризма и критическом отношении к эстетическим принципам реализма .

Эпатажный характер нового искусства и его приверженцев отражали Одесские новости 1909-1910, в которых публиковались горячие дебаты, которые проходили в залах «Интернационального Салона». В лекционно-просветительской работе также принимал участие музыкальный и театральный критик, ученик психолога В.М. Вундта член Одесского литературно-артистического общества Иосиф Григорьевич Ашкенази. Уехав из Одессы в 1904 году в Лейпциг, он работал в институте экспериментальной психологи под руководством В. М. Вундта. Находясь под влиянием идей социо-культурной психологии , Ашкенази исследовал личность и творчество Р. Вагнера как отражение духа немецкого народа. В рамках «Салонов» Издебского Ашкенази прочел лекцию «Театр Вагнера».

Многие критики, участвовавшие в пропагандисткой деятельности «Салонов» Издебского, являлись участниками Одесского литературно-артистического общества и были знакомы между собой. Их взгляды на истоки новой духовности в искусстве часто перекликались.

В защиту выставленных в «Салоне» произведений выступил П.Нилус, один из основателей Южно-украинского товарищества художников, тем самым проявив лояльность и широту взглядов на искусство.

Пытаясь объяснить суть новаторских исканий мало известных на то время украинской публике Ж.Брака, Ван-Донгена, А. Матисса, П.Синьяка и др., а также их российских и украинских авангардистов Д.Бурлюка, М.Ларионова , А.Явлинского, М.Веревкиной, А.Экстер и др. он писал: «Мастера тринадцатого века тоже ведь занимались изображениями того, чего нет в природе, однако никто их не заподозрит в неискренности, никто не осмелится сказать, что их произведения не имеют отношения к живописи. …самое условное из искусств – это живопись и самая точная копия природы, сделанная от руки, фотография и кинематограф, все же бесконечно далеки от натуры, и что произведения гг.Ларионовых и Бурлюков…. Суть искусства не в приближении к природе, а в отношении художника к природе»^[15]

Во время экспонирования в Киеве, где «Салон» также привлек внимание прессы и художественной общественности, критик Г. Бурданов в газете «Киевская мысль» подчеркнул художественную значимость полотен Матисса, Ле Фоконье и Кандинского, который в этот период приступил к экспериментам в области абстракции.^[5]

В Петербурге 19 апреля 1910 года состоялось открытие «Салона», которое уже не сопровождалась лекциями, дискуссиями, статьи в прессе носили разгромный характер. Оценивая сложившуюся в северной столице ситуацию А.Бенуа справедливо задавался вопросом, почему « с французским искусством мы теперь знакомимся по провинциальной одесской выставке, побывавшей уже в Киеве и лишь напоследок прибывшей в столицу?»^[19,33].

В работу по организации второго «Салона» 1910-1911 года активно включился Кандинский. « Во время пребывания в Одессе в декабре 1910 году, Кандинский обсудил с Издебским ряд совместных проектов, в том числе русское издание альбома «Звуки». Каталог 2-й выставки «Салон» на которой Кандинский был представлен 54 произведениями, включал помимо его статьи «Содержание и форма», отрывок «Учения о гармонии А.Шёнберга …фрагмент из «Философии искусства» , Гринбаума, статью «Гармония в живописи и в музыке» А.Ровеля…Статья «Содержание и форма»…первый важный теоретический текст Кандинского, напечатанный в России »^[12,373]. В статье «Содержание и форма» Кандинский программно формулирует свое понимание произведения искусства как сочетание внутренних, эмоциональных проявлений души и внешних, телесных вибраций. Поэтому цель нового искусства ему виделась в способности художника воплощать душевные переживания в соответствующих его искусству материальных формах : «...1) всякое искусство вечно и неизменно и 2) всякое искусство изменяется в своих формах. Оно должно идти во главе духовной эволюции, приспособляя формы свои к большему утончению и пророчески ведя за собою. …Такими в корне неизменными средствами служат:

Музыке- звук и время

Литературе –слово и время

Архитектуре – линия и объем

Скульптуре – объем и пространства

Живописи – цвет и пространство»^[12,93]

Для второго «Салона» Кандинский разработал афиши и клише для обложки каталога с заглавием «1910/11 «Салон-2» где была напечатана его ксилография и вступительная статья. Маршрут «Салона – 2» после Одессы был направлен в Николаев и в Херсон. Выставка активно посещалась, многие работы были куплены.
В 1913 году В. Издебский предпринял попытку организации театра «новой драмы» в Одессе. Эскизы декораций для «Фауста» Гете , которые сделал М.Гершенфельд, получили высокую оценку в прессе: «Большое чувство краски и изысканный художественный вкус в эскизах декораций к «Фаусту» Гершенфельда, трактованных в духе средневековой легенды. Здесь все построено на том, чтобы, согласно взгляду Гете на значение театральной декорации, самой символикой красок создать определенную атмосферу, заразить ею зрителя. Особенной выразительности достигает он в «Вальпургиевой ночи» - в фосфорическом сверкании мглисто-синего и огненно-оранжевого. Радостный гимн солнцу и морю - в его бретонских этюдах, спаянных в единое целое - пышную цветовую симфонию - кобальтовым тоном"^[20,14] . Однако театральные эксперименты не получили финансового подкрепления и в 1913 году В. Издебский уехал навсегда в Париж^[14].

Кандинский продолжал активно участвовать в художественной жизни Одессы, где с 1913- по 1919 год прошел ряд выставок инициированных «Обществом независимых». «Кружок молодых художников», или как их называли в прессе «независимых», возник в начале 1909 года, до открытия первого «Салона» Издебского, это была - первая попытка объединения новых творческих сил, «как она ни была скромна, но спокойной, замкнутой деятельности южнорусских художников и Одесскому художественному училищу был сделан первый, хотя и слабый вызов»^[16] . В кружок вошли А.Нюренберг, , М. Гершенфельд, Т. Фраерман, С. Олесевич, С.Фазини, и др. – выпускники одесского Художественного училища, продолжившие образование в Европе, преимущественно в Париже, поэтому их называли группой «одесских парижан».

Внутри Общества «независимых» не было концептуального единства. В работах прослеживалось влияние французского постимпрессионизма, кубизма, очевидно увлечение Гогеном, Ван-Гогом, Матиссом, Вламинком, Пикассо, Браком, Ван-Донгеном. Например Бострем, Гершенфельд, Нюренберг

тяготели к кубизму, Олесевич, Фазини к постимпрессионизму, что отмечалось в прессе того времени: « Нужно отметить раскол в среде одесских художников. Одна часть, во главе с Константиновским и Нюренбергом, образовала так называемую «группу кубистов» , отрицавшую в живописи всякие намеки на эстетизм. Другая, с Олесевичем во главе, несмотря на свои последние «кубистические» выступления явно тяготеет к импрессионизму и носит на себе следы французской живописи конца19-го и начала 20-го столетия. В стороне от обеих групп стоят художники Предаевич и Гозиасон, занимающиеся декоративной живописью»^[4,20].

В 1913 году состоялась 2-я весенняя выставка , которая получила название «Выставки объединенных». В прессе отмечались свежие новаторские поиски ее участников^[4,35-39] .

«В самом начале 1914 года художественная общественность Одессы была взбудоражена выступлениями футуристов, совершавшими свое турне по городам России. Два вечера кубофутуристов в Русском театре (16 и 19 января) , на которых выступали В.Маяковский, Д.Бурлюк, В. Каменский и критик П.Пильский ,а также вечер-кабаре в Литературно-артистическом клубе (20 января),где принимал участие Д.Бурлюк,привлекли значительную аудиторию…7 февраля 1914 года в Одессе состоялся поэзоконцерт эгофутуриста И.Северянина…30 января …в «Одесском обозрении театров» была опубликована статья «О Маринетти »^[2,88] . Поэт В. Каменский вспоминая Пильского на вечере футуристической поэзии в Одессе в 1914 году, писал: «Знакомый по Петербургу критик Петр Пильский сказал крепкую вступительную речь, как блестящий адвокат, защищающий тяжких преступников»^[10,204].

На фоне активизации идей литературно-художественного авангарда формируется концептуальная основа значительного для истории одесского авангарда выставочного проекта « Весенней выставки»1914 года . Идея выставки, возникла в конце 1913 года ,когда одесский художник и критик М.К.Гершенфельд в журнале «Апполон» , в очередном обзоре отметил: «Группой художников и литераторов утверждается новый эстетический кружок, в который войдут лица, имеющие касательство к искусству и к художественной критике. Цель кружка – путем докладов, лекций, выставок – бороться с местной косностью и отсталостью и приобщить Одессу к художественной культуре»^[2,88] .

На «Весенней выставке», проходившей с марта по апрель 1914 года были представлены произведения одесских «независимых»,

Г.Бострема, А.Нюренберга, П.Нитше, С.Олеснвича и др., около 60-ти произведений общества «Бубновый валет», среди которых работы П. Кончаловского, А Лентулова, И.Машкова, Р. Фалька, в апреле выставка пополнилась работами « мюнхенской группы», на которой были представлены работы В.Кандинского, А.Блоха, Ф.Марка , Г.Мюнтер. В каталоге была опубликована статья Кандинского «О понимании искусства», на выставке представлено пять произведений среди которых «Композиция VII» (ил.1), - одна из наиболее выразительных работ того времени, в которой художник в полной мере осуществил синтез религиозно-эстетических переживаний с языком линий, цветов и форм . Продиктованная событиями первой мировой войны «Композиция VII» наполнена трагическим пафосом. Расположенный в центре композиции овал, пересекается линиями и прямоугольниками, которые создают за счет контрастных столкновений цветов и форм создают ощущение тревоги и беспокойства.

Организаторы выставки очень ратовали за участие Кандинского. Они писали ему: «Ваше участие и Ваших коллег нам очень желательно. Ибо выставка является здесь манифестацией свободного искусства группы молодежи, решившей порвать с местной отсталой организацией Южнорусских художников. Ваше выступление явится таким образом под флагом живого искусства».^[3,120] Аннотируя одесскую прессу о деятельности «Общества независимых» О.М.Барковская^[4.39-46] представила панораму разнообразных откликов, которые вызвало участие Кандинского и мюнхенской группы: «На весеннюю выставку картин прибыли работы мюнхенской группы художников во главе Кандинским, который пользуется теперь большим успехом на Западе и достижения его в живописи ярко отражают современные искания в этой области. Для Одессы эта группа представляет большой интерес»^[6,2]. С 1911 по 1913 год систематически публиковал статьи о художественной жизни Одессы М. Гершенфельд , его публикации печатались в «Русской художественной летописи» - приложении к журналу «Аполлон», а с 1913 по 1917 годы - в «Аполлоне». Освещая весеннюю выставку «Независимых» 1914 года он писал: «Весенняя выставка картин» - событие в одесской художественной жизни. При отсутствии в Одессе постоянных выставок, отражающих современное искусство, выступление местной молодежи такой сплоченной массой – своевременно, и отрадно…Характерным лейтмотивом большинства холстов на выставке служит лозунг живописи нынешнего момента- радовать глаз, создавать новые эмоциональные ценности путем живописного восприятия мира»^[7,57-59].

Выставка должна была состояться в Киеве и Харькове. Первая мировая война во многом изменила жизнь и творческие планы участников художественной жизни Одессы того времени. Кандинский покинул Германию и возвратился в Россию.

Следующая весенняя выставка «Независимых» состоялась в 1916 году в Городском музее и привлекла всеобщее внимание: «Выставку можно считать безусловно удавшейся и образование нового художественного общества- совершившимся фактом», писал критик Н.Скроцкий^[21].

Каталог выставки 1916 года открывала статья-манифест лидера группы М. Гершенфельда «Об искусстве и радости» : «Мы идем в театр, чтобы увидеть воплощенными наши затаенные желания…Мы идем на выставку картин, чтобы испытать те же эмоции…нам нужно искусство легкое, веселое, мудрое и сильное, которое зажигало бы нас восторгом радости, передавало неуловимые ощущения в форме новой и неизвестной…ни натурализм, ни слащавая романтика этим зажигательным пламенем не обладают..»^[4,4].

Пресса активно освещала работы Гершенфельда, отмечала использования неоимпрессионистических подходов к живописной технике. Критик Г. Скроцкий писал: «Г. Гершенфельд также не боится влияний и осторожно применяет испытанные методы импрессионистов (от Писарро до П. Синьяка). Композиции простые, и красочные соотношения несложны. Намерения автора вполне понятны и, надо думать, что это законченный этап, а не начало. Ибо хоть значение науки в искусстве неоспоримо, но пуантилизм в чистом виде - научные эксперименты. Кроме того, цветная точка как простейший живописный элемент своей одинаковой формой и бесстрастным туше не создает впечатления свободы»^[22].

Следующая весенняя выставка 1917 года проходила от имени «Общества независимых художников», председателем был избран М.Гершенфельд, по инициативе которого в Одессе создается Союз деятелей пластических искусств. В связи с этим в 1918-м году едет от «Общества независимых» в Петроград, с целью ознакомления методами преподавания на основах «свободных художественных мастерских». На заседании живописной секции Гершенфельд предлагает ввести в курс преподавания «особый предмет - живописный контрапункт, заключающий в себя все технические средства живописи, теорию цвета и теорию развития всех живописных методов, начиная с древности и кончая самыми последними течениями в искусстве». В сентябре этого же года Гершенфельд вместе с Г. Э. Бостремом, С. С. Олесевичем, Н. И. Скроцким, профессорами Н. К. Лысёнковым и Н. Л. Окуневым организовали «Свободную академию изящных искусств», где преподавание велось «по программам парижских академии». В 1919 году, после ухода из Одессы англо-французских войск, когда в городе установилась советская власть (апрель-август), Гершенфельд в числе других художников (А. Экстер, С. Фазини, Т. Фраерман (ли.3)

, А. Нюренберг (ил.4)) принял участие в оформлении города к первомайским торжествам… В последующие годы Гершенфельд преподавал историю искусств. Судя по воспоминаниям современников, ориентация на достижения французского искусства ставила его в оппозицию к мастерам реалистической школы»^[2,90].

«Общество независимых» просуществовало в Одессе до 1920 года, и в 1919-1920-х годах провело ряд выставок совместно с союзом южнорусских художников, где рядом с передвижниками Нилусом, Кузнецовым выставлялись представители авангардных направлений . После 1922 года многие художники эмигрировали за границу или уехали в Россию.

Однако живописная эстетика раннего авангарда, творческие поиски В. Кандинского, В.Издебского, М. Гершенфельда, членов общества «независимых», которая развивались на фундаменте кубизма и постимпрессионистических влияний, сыграла важную роль в развитии южноукраинского авангарда в 50-е-60-е годы. К середине ХХ в. авангардные поиски в искусстве Украины , как и на всей территории СССР, оказались под запретом со стороны официальной идеологии. Однако традиции раннего авангарда продолжали развиваться как в творчестве представителей старшего поколения, так и в искусстве прогрессивно мыслящих молодых художников, составивших ядро одесского нонконформизма 60-х-80-х годов ХХ века.

В. Кандинский , М. Гершенфельд, А. Нюренберг, Т.Фраерман и др. После 1922 года многие художники эмигрировали за границу или уехали в Россию.

Однако живописная эстетика раннего авангарда, творческие поиски В. Кандинского, В.Издебского, М. Гершенфельда, членов общества «Независимых», которая развивались на фундаменте кубизма и постимпрессионистических влияний, сыграла важную роль в развитии южноукраинского авангарда в 50-е-60-е годы. К середине ХХ в. авангардные поиски в искусстве Украины , как и на всей территории СССР, оказались под запретом со стороны официальной идеологии. Однако традиции раннего авангарда продолжали развиваться как в творчестве представителей старшего поколения, так и в искусстве прогрессивно мыслящих молодых художников, составивших ядро одесского нонконформизма 60-х-80-х годов ХХ века.