Аннотация: «Эмили» — новейшая из трех опер известнейшего современного финского композитора Кайи Саариахо, ее премьера состоялась в 2010 году. Как и в двух других музыкально-театральных сочинениях композитора — операх «Любовь издалека» (2000) и «Мать Адриана» (2004–2005) в центре — женский образ. Героиня монодрамы «Эмили» — французский математик и физик, муза Вольтера Эмили дю Шатле. Задача настоящей статьи — продемонстрировать особенности драматургии и композиционно-технической стороны оперы. В работе использовались методы системного и исторического подходов, сравнительного и стилевого анализа, работа с литературными и музыкальными источниками. В «Эмили» проявились многие характерные качества стиля Саариахо, и в то же время в нем просматриваются новые черты, не свойственные более ранним операм композитора. Это, прежде всего, опора на некие повторяющиеся мелодические, ритмические, звуковые комбинации, комплексы, которые в той или иной степени соотносятся с образно-драматическими линиями либретто. Но, впервые прибегнув к жанру монооперы, композитор экспериментирует с новой для нее структурой и музыкальными средствами создает невероятно живой и богатый портрет личности, терзаемой внутренними конфликтами и противоречиями, подобных которому еще не было в ее оперных произведениях.

Ключевые слова: современная опера, Сен-Ламбер, Вольтер, Эмили дю Шатле, Амин Маалуф, моноопера, Эпоха просвещения, Эмили, Кайя Саариахо, современная музыка

Abstract: “Émilie” is the newest of the three operas of the renowned contemporary composer Kaija Saariaho, which premiered in 2010. As in two other musical-theatrical oeuvres of the composer – the operas “L'Amour de loin” (2000) and “Adriana Mater” (2004-2005), there is a female character in the center. The monodrama’s heroine is a French mathematician and physicist, Voltaire’s muse – Émilie du Châtelet. The goal of this article is to demonstrate the peculiarities of dramaturgy and compositional-technical side of the opera. The author used the methods of systemic and historical approaches, comparative and stylistic analysis, as well as literary and music sources. Multiple qualities of style that are characteristic to Saariajo are manifested in this opera. But at the same time, we can notice the new features, not inherent to the earlier oeuvres of the composer. First and foremost, it is the accent on certain repeated melodic, rhythmic, and sound combinations, which in one or another way correlate with the imagery-dramatic lines of the libretto. Adopting a new style, the composer experiments with structure and musical means that are new to her repertoire by creating a remarkably vivid and rich portrait of the personality that is tormented by the internal conflicts and controversies, unlike any of her previous compositions.

Keywords: contemporary music, contemporary opera, Saint Lambert, Voltaire, Emilie du Chatelet, Amin Maalouf, the Age of Enlightenment, monodrama, Emilie, Kaija Saariaho

Аннотация: Жанровая палитра наследия болгарского композитора Панчо Владигерова необычайно широка и включает инструментальные пьесы, вокальные миниатюры, камерные опусы, масштабные симфонические произведения, сочинения для музыкального театра. Многое из того, к чему он обращался в своем творчестве, было новым для болгарской культуры. Его музыка звучала и издавалась в 1920–1930 годы в Европе, а сам композитор был одним из популярных авторов венского издательства «Universal Edition», печатавшего почти все его произведения, написанные в то время. Особое место в наследии композитора заняла фортепианная музыка – отдельные пьесы и более тридцати циклов, созданных с 1914 по 1978 годы, среди которых «Импрессии» (1920, опус 9). В процессе анализа цикла автор исходила из специфики стилистического анализа, а также других аналитических приемов музыковедения. В музыке «Импрессий» можно отметить не только символистские, но и романтические и неоклассицистские черты, что связано с особенностями «ускоренного развития» болгарской культуры. Возможно это наложило отпечаток и на творческую индивидуальность музыканта, в наследии которого можно найти разнообразие образов, эмоций и яркую красочность звуковых образов.

Ключевые слова: фортепианные циклы, Гео Милев, музыка ХХ века, Клод Дебюсси, импрессионизм, болгарская музыка, фортепианная музыка, Панчо Владигеров, токкатность, миниатюра

Abstract: The genre palette of the heritage of Bulgarian composer Pancho Vladigerov is extraordinarily broad, and includes instrumental works, vocal miniatures, chamber opuses, large-scale symphonic oeuvres, as well as compositions for the musical theatre. Many directions which he pursued in his creative work were new to the Bulgarian culture. His music emerged in the 1920–1930’s in Europe, and the composer himself was one of the popular authors of the “Universal Edition” (Vienna), which published almost all of his oeuvres written within this period. A special place in the composer’s heritage belongs to piano music – separate pieces, and over thirty cycles created during the period from 1914 to 1978, among which is “Impressions” (1920, opus 9). In the course of the analysis of the cycle, the author was guided by the specificity of stylistic analysis, as well as other analytical methods of musicology. In the music of “Impressions”, we can note not only the symbolic, but also romantic and neoclassical features, which are associated with the peculiarities of “accelerated development” of the Bulgarian culture. Perhaps this has left an imprint upon the composer’s artistic individuality, in whose heritage we can find diversity of characters, emotions, as well as bright picturesqueness of the sound characters.

Keywords: Bulgarian music, impressionism, Claude Debussy, music of the XX century, Geo Milev, piano cycles, toccata principle, miniature, piano music, Pancho Vladigerov

Аннотация: Страницы отечественной музыкальной культуры, связанные с предпосылками сольного исполнительства на домрах, первыми исполнителями и их репертуаром остаются неизвестными. В тени по-прежнему находятся биографии первых выдающихся домристов – П. П. Каркина, В. В. Кацана и других, деятельность которых нуждается в осмыслении и оценке. Данное обстоятельство обусловлено прежде всего тем, что на протяжении первых лет после реконструкции домра функционировала преимущественно в качестве оркестрового инструмента и редко выдвигалась на первый план. Автором были изучены разнообразные архивные материалы, проанализированы публикации различного характера. В процессе подготовки материала использовались искусствоведческий подход и сравнительно-исторический метод, а также формы архивной работы. В статье представлены первые попытки сольного исполнительства на домрах, даты первых выступлений домристов, основные художественные тенденции – опора на переложения популярной классики и тяготение к произведениям кантиленного характера. Отмечено преобладание ансамблевых форм домрового исполнительства – дуэтов, трио, квартетов. Выяснены и уточнены даты жизни и деятельности первого исполнителя на домре альт П. П. Каркина, некоторые детали биографий первых домристов П. И. Алексеева, В. В. Кацана, их репертуар, даты первых сольных выступлений домристов.

Ключевые слова: Петр Петрович Каркин, Великорусский оркестр Андреева, Семен Иванович Налимов, балалайка, домра, великорусский оркестр, Василий Васильевич Андреев, Василий Васильевич Кацан, Петр Иванович Алексеев, Николай Петрович Фомин

Abstract: Pages of the Russian music culture, associated with the prerequisite of the solo performance on domras, by the first performers and their repertoire remain unknown. There is little understanding of the biographies of the first prominent domra players – P. P. Karkin, V. V. Katzan, and others, whose work requires more understanding and assessment. This is primarily due to the fact that throughout the first years after the reconstruction, domra was mostly used as an orchestral instrument, but rarely allowed to lead. The author examined various archive materials and publications, as well as used art-studying approach, comparative-historical methods, and the work with the archives. The article presents the first attempts of solo performance on domras, dates of the domra players’ first performances, and the main artistic trends – different arrangements of popular classical music and clear intention towards the cantilena style. The author underlines the prevalence of the ensemble forms of domra performance – duets, trios, and quartets. The author determines and clarifies the years of life and work of the first domra-alto player P. P. Karkin, certain details from the biographies of the first domra players P. I. Alekseyev and V. V. Katzan, as well as their repertoires and dates of the first solo performances.

Keywords: Vasily Vasilievich Andreyev, the State Russian Orchestra, balalaika, domra, Semen Ivanovich Nalimov, the Andreyev State Russian Orchestra, Petr Petrovich Karkin, Vasily Vasilievich Katzan, Petr Ivanovich Alekseyev, Nikolai Petrovich Fomin

Аннотация: Репортаж посвящен событию, представляющему значительный интерес для музыкальной науки: международной научной конференции «Русское музыкальное барокко: тенденции и перспективы исследования», прошедшей в Москве в Государственном институте искусствознания 24–26 октября 2016 года. Интерес к русскому музыкальному барокко в настоящее время возрастает как в России, так и за рубежом, и проведение конференции предоставило возможность обсуждения самых актуальных вопросов, связанных с освоением наследия той эпохи. Тематика докладов охватывала проблемы, связанные с историей и теорией партесного многоголосия, своеобразием жанровой системы раннего многоголосия, реконструкцией биографий и творческого наследия музыкантов, эволюцией теоретической мысли о музыке той эпохи. В процессе научной работы использовались методология теоретического анализа и источниковедения, исторический и стилевой подходы, методы системного и сравнительного анализа. Русское музыкальное барокко впервые стало темой фундаментальной международной конференции, которая была призвана выявить новейшие тенденции в изучении этой эпохи, синтезировать современные научные достижения и дать импульс для новых изысканий, помочь воссозданию цельной и вместе с тем многосторонней картины отечественной культуры второй половины XVII – середины XVIII века, отразившей связи с музыкантами Польши, Италии, Германии, Франции. Впервые в рамках научного мероприятия был представлен широчайший диапазон мнений, излагаемый как корифеями отечественной науки, так и молодыми начинающими учеными, среди которых было немало зарубежных гостей.

Ключевые слова: международная научная конференция, Государственный институт искусствознания, хоровая культура, исторические трактаты, польские музыканты, западноевропейские влияния, партесный стиль, троестрочие, средневековая монодия, русское музыкальное барокко

Abstract: This report is dedicated to the event, which represents a significant interest to the music science: international scientific conference “Russian Musical Baroque: Tendencies and Perspectives of Research” that took place in the State Institute for Art Studies on October 24-26, 2016. Interest towards the Russian musical Baroque is currently growing in Russian and abroad, thus, this conference provided an occasion to discuss a number of topical questions, related to the exploration of the manuscript legacy of that epoch, the history and theory of partesnïy (part-song) polyphony, the peculiarities of the system of polyphonic genres (including non-liturgical and paraliturgical ones), the restoration of the biographies and the creative output of individual musicians, the evolution of music-theoretical thought about the music of the aforementioned era. further, the conference will help to reveal parallels and intersections in the development of Russian, East-European, and West-European baroque. During the course of their studying, the authors applied the methodology of theoretical analysis and source study, historical and stylistic approaches, methods of systemic and comparative analysis. Russian musical Baroque for the first time became the topic of a fundamental international conference, which was called upon to determine the most recent trends in examination of this era, synthesize the modern scientific achievements, promote new research, as well as help restore an integral, and at the same time, multifaceted image of the Russian culture of the late XVII– middle of the XVII centuries that reflected the connections with Polish, Italian, German, and French musicians. It is for the first time that Russian musical baroque becomes a subject matter for an extensive range of opinions within the framework of the scientific event, expressed by the luminaries of Russian science, alongside the young scholars, including a number of foreign guests.

Keywords: Western European influence, Polish musicians, historical treatises, choral culture, the State Institute for Art Studies, international scientific conference, partesnïy (part-song) style, tercet, medieval monody, Russian musical Baroque

Аннотация: 17 сентября в Рахманиновском зале Московской консерватории прошел концерт болгарских музыкантов Екатерины, Константина и Александра Владигеровых, посвященный 150-летию знаменитого музыкального вуза нашей столицы. Музыканты активно гастролируют и в Европе и в Новом Свете, с большим успехом принимают участие во многих международных джазовых фестивалях, их авторские сочинения также представлены на CD. В концерте прозвучали композиции разных поколений семьи Владигеровых в аранжировках, а также миниатюры Дмитрия Шостаковича. В публикации изложение материала обусловлено традиционным для жанра рецензии сравнительным анализом, а также историческим ракурсом представления события. В рецензии подчеркнуто высокое исполнительское мастерство музыкантов, безукоризненное владение многими музыкальными инструментами, заразительный артистизм, тонкие и разнообразные темброво-звуковые градации исполнения. Искрящийся темперамент, отличающий национальный болгарский характер и так ярко представленный замечательным трио Владигеровых, был с большим энтузиазмом воспринят московской публикой.

Ключевые слова: Венский кукольный театр, Макс Рейнхардт, Московская консерватория, Рахманиновский зал, Александр Владигеров, Константин Владигеров, Екатерина Владигерова, Панчо Владигеров, Посольство Республики Болгария, Болгарский культурный институт

Abstract: On September 17, the Rachmaninov Concert Hall of the Moscow Conservatory held the concert of the famous Bulgarian musicians Ekaterina, Konstantin, and Alexander Vladigerovs dedicated to the 150th Anniversary of the prominent Russian university. The musicians actively tour Europe and the New Word, and successfully participate in multiple international jazz festivals. Their works are also available on CD. The concert contained the compositions of various generations of Vladigerov family in arrangements, as well as Dmitri Shostakovich’s miniatures. The material presented in this article is substantiated by the genre comparative analysis traditional for a review, as well as historical angle of presentation of the events. The review underlines the high-level mastery of the musicians, impeccable command of the musical instruments, remarkable artistic impression, refined and versatile timbre and sound scales of performance. The demonstrated by the Vladigerovs’ Trio sparkling temperament and distinct national Bulgarian character, was received by the Moscow audience with great enthusiasm.

Keywords: the Marionette-Theater Schönbrunn Palace (Vienna), Max Reinhardt, the Moscow Conservatory, the Rachmaninov Concert Hall, Alxander Vladigerov, Konstantin Vladigerov, Ekaterina Vladigerov, Pancho Vladigerov, the Embassy of the Republic of Bulgaria, the Bulgarian Cultural Institute

Аннотация: On September 17, the Rachmaninov Concert Hall of the Moscow Conservatory held the concert of the famous Bulgarian musicians Ekaterina, Konstantin, and Alexander Vladigerovs dedicated to the 150th Anniversary of the prominent Russian university. The musicians actively tour in Europe and the New Word, and successfully participate in various international jazz festivals. Their works are also available on CD. The concert contained the compositions of various generations of the Vladigerov family in arrangements and Dmitri Shostakovich’s miniatures. The material presentation in the article is determined by comparative analysis, traditional for reviews, and the historical angle of presentation of the events. The review underlines the high-level mastery of the musicians, perfect command of musical instruments, remarkable artistic impression, refined and versatile timbre and sound scales of performance. The musicians' sparkling temperament, typical for the national Bulgarian character, was enthusiastically welcomed by Moscow audience.

Ключевые слова: Pancho Vladigerov, Ekaterina Vladigerov, Konstantin Vladigerov, Alxander Vladigerov, Rachmaninov Concert Hall, Moscow Conservatory, Max Reinhardt, Marionette-heater Schönbrunn Palace (Vienna), Embassy of the Republic of Bulgaria, Bulgarian Cultural Institute