Аннотация: Статья посвящена изучению жанра этюда, который в творчестве отечественных композиторов-пианистов второй половины XX – начала XXI столетия стал полем эксперимента и запечатления личной художественной картины мира. В центре внимания статьи – два опуса современных композиторов-пианистов Михаила Георгиевича Коллонтая (род. 1952) и Алексея Евгеньевича Чернова (род. 1982).
В результате проведенного анализа цикла этюдов ор. 55 (2006-2007) М. Г. Коллонтая автор приходит к выводу о том, что данное сочинение продолжает линию листовской трансцендентальности. Особое внимание в данном цикле уделяется рассмотрению религиозно-духовной тематики, выраженной на вербальном уровне. Художественные комментарии композитора к этюдам, эпиграф из стихотворения поэта и католического священника Г. Гезелле, послесловия к пьесам дополняют и углубляют концептуальное поле программного сочинения, в котором воплотились новозаветные сюжеты, связанные с крестным путем Иисуса Христа на земле. Для фортепианного цикла Девять этюдов-картин ор. 11 (2006-2013) А. Е. Чернова вдохновляющим источником и моделью послужили девять этюдов-картин ор. 39 (1917) С. Рахманинова. В ходе проведенного анализа автором статьи отмечается, что цикл этюдов А. Е. Чернова характеризуют следующие черты: концентрический тип композиции с устремленностью к финалу, наличие лирической сердцевины, развитие и переплетение двух психологических модусов (лирического и драматического), парная группировка этюдов по принципу контраста, наличие лейтмотивов («лейтимпульсов»), в том числе и лейтжанров (ноктюрна и вальса), пронизывающих фортепианный цикл, что придает циклу цельность и стройность. В статье подчеркивается мысль о том, что интерес именно к такому жанровому импровизационному миксту как «этюд-фантазия» или «фантазия-этюд» встречается преимущественно в наследии композиторов-пианистов-виртуозов XIX – XX столетий, стремящихся в своем творчестве к пролонгированию романтических традиций.

Abstract: The article is devoted to the study of the etude genre, which in the work of domestic composers-pianists of the second half of the twentieth – early twenty-first centuries became an experiment and capture of a personal artistic picture of the world. The focus of the article is two opuses by contemporary pianist composers М. Kollontai and E. Chernov.
As a result of the cycle of analysis of etudes op. 55 Kollontai, the author comes to the conclusion that this work continues the line of Liszt’s transcendentalism. Particular attention in this cycle is aimed at considering religious and spiritual themes expressed at the verbal level. The composer’s artistic comments on the etudes, the epigraph from the poems of the poet and Catholic priest Geselle, the afterword to the plays, explain and explore the conceptual field of the program composition, which embodied New Testament stories related to the way of the cross of Jesus Christ on earth.
For the piano cycle – Nine etudes-pictures op. 11 by Chernov, nine etudes-pictures op. 39 Rachmaninoff. In the course of the analysis, it is noted that the cycle of etudes by Chernov is characterized by the following features: a concentric type of composition with an aspiration to the finale, the presence of a lyrical core, the development and interweaving of two psychological modes (lyrical and dramatic), which gives the cycle integrity and harmony, paired grouping of etudes according to the principle of contrast, the presence of leitmotifs, as well as leitgenres (nocturne and waltz) that permeate the piano cycle. The article emphasizes the idea that interest in such a genre of improvisational mix as «etude-fantasy» is found mainly in the legacy of virtuoso composers-pianists of the 19th-20th centuries, striving in their work to prolong romantic traditions.