Аннотация: Китайская живопись цветов и птиц и западный натюрморт уникальны, но имеют определенное сходство в представлении объектов материального мира. Создававшие их художники относились к разным культурам, но обращались к похожим мотивам, средствам выражения, а также художественным материалам и приемам работы с ними. Постепенно их взаимодействие усиливалось, что приводило к заимствованиям и изменениям художественных концепций. В качестве главной проблемы настоящего исследования рассматриваются параллели в эволюции жанра натюрморта в китайской и западноевропейской живописи с XVII века по настоящее время — времени активного развития указанного жанра и на Западе, и на Востоке. Целью исследования является поиск сходства и различия в подходах китайских и западноевропейских художников при создании произведений в жанре натюрморт с точки зрения построения фона, композиции, цвета, способов выражения замысла, а также выбора темы и мотива изображения. Последовательно дается сравнительная характеристика творчества художников различных периодов от Караваджо и Ли Суна до Маркуса Люперца и Чжоу Шаохуа, а также целого ряда современных китайских живописцев. Комплексный художественный анализ картин различных авторов показывает, что в настоящее время можно говорить о поиске традиций в создании натюрморта в синтезе принципов западноевропейского искусства и гохуа.

Abstract: Chinese painting of flowers and birds and Western still life paintings are unique, but they have a certain similarity in the representation of objects of the material world. The artists who created them belonged to different cultures, but turned to similar motives, means of expression, as well as artistic materials and techniques of working with them. Gradually, their interaction intensified, which led to borrowings and changes in artistic concepts. The main problem of this study is the parallels in the evolution of the genre of still life paintings in Chinese and Western European painting from the XVII century to the present — the time of the active development of this genre both in the West and in the East. The aim of the research is to find similarities and differences in the approaches of Chinese and Western European artists when creating works in the genre of still life in terms of background construction, composition, color, ways of expressing the idea, as well as the choice of theme and motif of the image. A comparative characteristic of the work of artists of various periods from Caravaggio and Li Song to Marcus Lupertz and Zhou Shaohua, as well as a number of modern Chinese painters, is consistently given. A comprehensive artistic analysis of paintings by various authors shows that at present we can talk about the search for traditions in the creation of still life in the synthesis of the principles of Western European art and Guohua.