Особенности подготовки обучающихся в области изобразительного искусства и дизайна в условиях высшего художественного образования современной Японии

Чжан Юйсэнь аспирант; кафедра искусствоведения и педагогики искусства; Российский государственный университет имени А.И. Герцена 191186, Россия, г. Санкт-Петербург, наб. Реки Мойки, 48, к. 6, каб. 57 Zhang Yusen Postgraduate student; Department of Art History and Pedagogy of Art; A.I. Herzen Russian State University 191186, Russia, Saint Petersburg, nab. Moika River, 48, room 6, room 57 zhangyusen@rambler.ru

Введение

Художественное образование современной Японии – это система, которая прошла через множество реформ и изменений под влиянием целого ряда внутренних и внешних факторов. В итоге сложилась достаточно эффективная модель, которая синтезирует в себе черты, связанные с традиционным воспитанием средствами искусства и, в то же время, иностранными методиками, содержанием обучения. Более того, сформированная после наступления периода Мэйдзи трехступенчатая структура образования переживала своеобразные взлеты и спады, в результате которых вырабатывались определенные меры по их преодолению. Достигнутое в стране становится предметом пристального внимания со стороны ученых. Так, в 2023 году в Китае завершился масштабный проект Национального фонда социальных наук в области образования «Исследование эволюции структуры высшего образования в Японии со времен Реставрации Мэйдзи». В его рамках был проведен анализ процесса адаптации и поддержки высшего образования к экономическому и социальному развитию Японии с позиции системной структуры, а также рассматриваются характеристики развития высшего образования на разных исторических этапах, причины его формирования с позиции структуры, функции ^[1]. Интерес со стороны китайских исследователей не случаен, так как результаты их поисков могут пролить свет на то, каким путем могла бы пойти Поднебесная в рамках развивающейся модернизации ^[2]. В 2018 году Генеральный секретарь Си Цзиньпин отметил, что китайское образование должно «стремиться к построению системы, всесторонне воспитывающей нравственные, интеллектуальные, физические, художественные и трудовые качества, формировать систему подготовки талантов более высокого уровня» ^[3].

Не меньшую заинтересованность проявляют и российские авторы, например А.И. Соколов ^[4], С. Судзуки ^[5], А.Р. Нурутдинова ^[6], А. И. Галаган ^[7], Ю. Чжан ^[8], А.А. Ганина ^[9], М.А. Грушицкая ^[10] и др. В них описывается имеющийся опыт японского высшего образования, в том числе в отношении реформирования и сотрудничества со сферой бизнеса. На волне нового подъема интереса к вузам Японии, защиты ряда диссертационных исследований, посвященным анализу истоков и современного состояния системы образования страны на разных уровнях, И.В. Коршунова издала небольшую статью, в которой рассмотрела основные вопросы организации данных учебных заведений, в особенности университета «Сейка» в Киото, и содержания художественного образования в них. Ученый пришла к выводу, что формированию профессиональных знаний и раскрытию творческого потенциала студентов способствуют, прежде всего, этнокультурные традиции, которые бережно сохраняются и развиваются ^[11]. Интересны также работы последних лет, которые раскрывают грани деятельности японских художественных вузов, сущность гуманитарного образования в стране в целом. Речь идет о трудах А. А. Долина ^[12], О. П. Святуха ^[13], Ю. Цзя ^[14] и др.

Настоящая статья нацелена на изучение художественного образования современной Японии, которое сейчас действует в условиях спада, связанного с исчезновением практики пожизненного трудоустройства, снижении роли предприятий в организации образовательной деятельности, уменьшение доли практики в сетке учебных часов, проблем с набором студентов из-за падения рождаемости, снижения требований вузов к изначальной подготовке абитуриентов. Для этого здесь проводится анализ работ, которые рассматривали затронутую проблему, а также методики преподавания, образовательных технологий подготовки в области изобразительного искусства и дизайна в условиях высшего художественного образования Японии. Это позволит определить особенности образовательных подходов, которые используются в японских художественных вузах и колледжах, а также выделить достоинства, недостатки и основные трудности, которые решаются ими.

Особенности подготовки будущих художников и дизайнеров в учреждениях высшего художественного образования современной Японии

Важно пояснить, что высшее образование в стране стало формироваться сравнительно поздно, а точнее уже после Второй мировой войны. Планомерное создание системы пришлось на 1945–1959 гг. На этот процесс сильное воздействие оказали западные страны. 1960–1975 гг. – период быстрого развития вузов, сопряженного с экономическим скачком. Между тем, 1976–1990 гг. называют временем «стагнации», в рамках которой уменьшилось количество учебных заведений, но, в то же время, улучшилось качество образования. «Расширение» началось с 1990 г. и длится по настоящее время. Случившийся до этого всплеск рождаемости привел к увеличению числа абитуриентов. К этому времени в стране было сформировано достаточное количество компетентных преподавателей. Тогда выпускники школы, поступившие в вузы, получали пятилетнее высшее профессиональное образование.

С начала нового столетия обучения стало представлять собой четырехлетний бакалавриат, магистратуру и докторантуру. В современной Японии в системе высшего образования доминируют университеты, хотя есть и колледжи. Сложившаяся там система образования напоминают китайскую, так как предполагает 6 лет обучения в начальной школе, 3 года неполной средней школы и столько же полной, а также 4 года в бакалавриате в университете или колледже ^{[15, c. 2]}. Между тем, число студентов внутри страны небольшое. Так, в 2023 году в 58 учебных заведениях профессионального образования (высшего и среднего) обучалось около 57 000 студентов, из них – совсем малая часть получала художественную подготовку ^[16].

Одним из самых престижных художественных вузов страны является университет искусств Тама, основанный еще в 1948 г. Он известен своим свободным, новаторским стилем преподавания и уделяет особое внимание творческому развитию личности обучающихся. Акцент здесь сделан на разных видах дизайна, но есть и специальности, связанные с живописью маслом, традиционной живописью, скульптурой и т.д. Внимание уделяется международным контактам и обменам, позволяющим выпускникам достаточно быстро выходить на боле развитый, чем национальный арт-рынок, а также сотрудничеству с компаниями, чтобы предоставить студентам возможности стажировки и трудоустройства.

Глубокую академическую подготовку дает университет искусств Мусасино. Преподаваемые специальности охватывают дизайн визуальных коммуникаций, промышленный дизайн, дизайн космических представлений, архитектуру, базовый дизайн, живопись маслом, гравюру, скульптуру и т.д. Мусасино имеет богатую коллекцию книг и материалов по искусству, что обеспечивает поддержку исследованиям студентов. В процессе обучения здесь уделяется внимание развитию способности к независимому мышлению и духу командной работы, чтобы студенты могли адаптироваться к разнообразным потребностям художественного творчества ^{[17, c. 4]}.

Токийский университет науки и технологий Дзокей фокусируется на подготовке специалистов в области дизайна, а также фотографии, кино, анимации. Вуз уделяет особое внимание развитию практических способностей и инновационного мышления студентов. Благодаря проектам сотрудничества с предприятиями и социальной сферой студенты занимаются активной практической деятельностью. Кроме того, вуз также активно проводит мероприятия по международному обмену, приглашая всемирно известных художников и дизайнеров для чтения лекций.

Университет искусств и дизайна Джошиби – это единственная женская высшая художественная школа в Японии, предоставляющая специальную платформу для подготовки женщин-художников. Специальности включают изобразительное искусство, дизайн, художественную культуру и другие области. Особенностью преподавания здесь является то, что он уделяет особое внимание использованию ремесел и материалов для развития восприятия и творчества. В то же время вуз предоставляет обучающимся возможность участвовать во множестве мероприятий, способствующих культурным обменам и сотрудничеству.

Колледж искусств Университета Нихон дает широкий спектр специальностей в области искусства и славится сильным преподавательским составом. Преподаватели – это художники, которые специализируются на видеоарте, перформансе, фотографии, истории искусств, литературе и изобразительном искусстве, дизайне, а также музыканты и артисты. Школа фокусируется на междисциплинарном обучении и практике для развития у учащихся всесторонних художественных способностей и новаторского духа. Нихон также располагает учебной базой и площадками для практики, предоставляя студентам хорошие условия для творчества. Колледж искусств и технологий Канадзавы известен своим выдающимся образованием в области ремесел и изобразительного искусства. Специальности школы включают декоративно-прикладное искусство, дизайн, живопись, скульптуру и т.д. Вуз фокусируется на инновациях в сфере традиционных ремесел, а также развивает у студентов глубокое понимание и возможности применения материалов, техник и приемов такого творчества.

Киотский университет Сейка – уникальная художественная школа, расположенная в Киото, которая специализируется комиксах и анимации. Вуз дает подготовку, как в области рисовальной практики, эскизировании, так и в современном цифровом искусстве. Университет также предлагает специальности в области масляной живописи, японской живописи, трехмерного моделирования, визуального дизайна, архитектуры и моды. Школа фокусируется на развитии оригинального духа и практических способностей учащихся, а также поощряет их выражать свою индивидуальность в художественном творчестве.

Особый статус в пространстве высшего художественного образования Японии имеет факультет искусств Японского университета. Структурное подразделение состоит из восьми факультетов, в том числе дизайна, кино и изобразительного искусства. Преподавание строится на таких принципах, как освоение практики выразительных техник, технологий производства, экспрессии в выражении и исследованиях. Изобразительное искусство как специальность состоит из двух курсов, а именно: живописи (живопись/печать) и скульптуры. Обучение строится на сочетании практических заданий и теории искусства. Вуз стремится воспитывать студентов на основе самостоятельного обучения, независимости и внедрении постоянных инноваций.

Единственным национальным общеобразовательным университетом искусств в Японии и старейшим художественным высшим учебным заведением в стране (1887 г.) является Токийский университет искусств. Вуз состоит из двух основных факультетов: музыки и изящных искусств, и каждый факультет разделен на «кафедры». Последний включает отделение японской живописи, масляной живописи, скульптуры, технологий, дизайна, современного искусства, архитектуры и др. Каждое разделено по разным направлениям специализации. Например, кафедра декоративно-прикладного искусства имеет шесть направлений специализации: литье по золоту, резьба по золоту, ковка золота, керамика, лаковое искусство, крашение и ткачество ^{[18, c. 2]}. По сравнению с другими учебными заведениями университет искусств обладает оригинальной методикой преподавания. Особый акцент сделан на традиционном ремесле, которое понимается как комплекс навыков, позволяющих создавать материальные носители национальной культуры. В то же время обучение дизайну целиком строится на исследованиях в области промышленного производства, привнесенного с Запада.

Основные компоненты образовательной деятельности в учреждениях высшего художественного образования современной Японии

Во всех названных учебных заведениях, связанных с художественным образованием, введена кредитная система, и студенты должны набрать необходимое количество кредитов, чтобы получить диплом. Число кредитов варьируется в зависимости от специальности в диапазоне от 120 до 150. Студенты творчески-ориентированных специальностей, как правило, должны набрать не менее 130 кредитов, в том числе 114 кредитов по обязательным предметам и 16 кредитов по факультативам. Обязательные предметы разделены на 88 кредитов профессиональных курсов, 10 кредитов курсов по исследованию истории искусства и 16 кредитов по предметам по выбору ^[19]. Последние – это общеобразовательные курсы, иностранные языки, курсы здоровья и физического воспитания, а также специализированные базовые курсы.

Инвариантные и вариативные курсы по специальности ориентированы на популярное и, в принципе, традиционное для Японии индивидуальное обучение. В рамках последнего студент наблюдает и подражает приемам преподавателя – профессионального художника. Посредством многократной практики в течение длительного периода времени художественно-практические навыки усваиваются, тем самым, достигается достаточно высокий уровень мастерства. Особенно востребовано обучение в небольших группах по 5–7 студентов в каждой. Для таких групп педагоги читают небольшие лекции, вводящие в материал, а также организуют демонстрационные занятия, в рамках которых знакомят с техникой, приемом, материалом и пр. Также внутри групп проводится оценка дальнейшей самостоятельной практической работы обучающихся. Студенты, выполняя задания, обязательно готовят результаты к презентации (портфолио), пишут небольшие эссе, статьи, а также формируют отчеты о творческих исследованиях. Небольшие размеры групп дают существенные преимущества, позволяя преподавателям уделять больше внимания каждому студенту, отмечать прогресс или регресс в его профессиональном становлении, вовремя давать рекомендации.

Уже в начале поступления запускается входной контроль, который позволяет точно оценить навыки в рисовании каждого вновь поступившего. Особое внимание в вузах уделяется умению выполнять линеарные рисунки, использовать цвет и компоновать ^{[20, c. 14]}. В то же время оцениваются способности студентов к художественному восприятию, в том числе ценить и понимать произведения искусства. Основываясь на результатах входного контроля, разрабатывается индивидуальный план обучения. Он действует как навигация, адаптированная к потребностям учащихся, гарантируя, что они идут по пути обучения, который подходит им лучше всего, не расстраиваясь из-за сложности курса или тратя время и потенциал из-за слишком простого содержания. С другой стороны, это дает им достаточно времени для практики.

В традиционной мастерской или высокотехнологичной лаборатории студенты могут свободно пользоваться материалами, технологиями и преобразовывать знания и идеи, полученные на теоретическом уровне в практические работы. Например, каждый факультет Токийского университета искусств имеет независимое учебное пространство для практических занятий, и каждая исследовательская лаборатория или студия спроектированы с учетом различных профессиональных характеристик ^{[21, c. 65]}. Так, лаборатория лакового искусства разделена на пять основных зон: рабочая зона студентов и отдельно преподавателей, кабинет, сектор общих (коллективных) проектов и выставочная зона. Рабочая зона учащихся – это комплекс, состоящий из независимых помещений, где работают группы. Каждый студент третьего курса и выше получает свой стационарный рабочий стол. Сектор для общей работы разделена на зону с оборудованием, комнату для рисования и буферное пространство. Студенты могут работать в соответствии с личными потребностями в любое время.

Лекции и аудиторные практические занятия являются главными формами работы в японских художественных вузах. Равный акцент на практике и теории является одной из отличительных черт методики преподавания. В учебной программе, с одной стороны, организованы систематические и углубленные курсы теории искусства, отражающие разнообразное содержание, включая историю искусства от классики до модернизма, эстетические принципы, динамику и тенденции современной художественной мысли. Изучая эти теоретические курсы, студенты обеспечивают знания, необходимые для их творчества. Например, магистерская программы

Магистерская программа (первые два года) включает в себя девять модулей. Более половины – это практическая работа, связанная с рисованием (японская живопись, картины маслом, гравюра, фресковая живопись, техника и материалы масляной живописи), скульптурой, ремеслами (гравировка по металлу, ковка металла, литье металла, лаковое искусство, керамика, крашение и ткачество, моделирование материалов (дерево/стекло)), дизайн и архитектура (архитектурный дизайн, экологический дизайн, структурное планирование). Последний блок преподается параллельно «Теории архитектуры». Также студенты осваивают «Актуальные художественные практики», «Эстетику», «Историю японского и восточного искусства», «Историю западного искусства», «Историю ремесел», «Художественное образование», «Анатомию в искусстве», а в модуле «Сохранение культурных ценностей» – «Консервацию и реставрацию», «Музееведение», «Искусство стран мира». Эти исключительно теоретические занятия преподаются одновременно или предваряют работу в студиях и лабораториях.

Учебный процесс часто представляет собой дискуссии и взаимодействия между преподавателями и студентами. В то же время первые не являются абсолютными авторитетами, а представляются как вдохновители и проводники идей, стимулирующие у студентов внутреннюю саморефлексию и желание внедрять инновации. Обучающихся побуждают наблюдать окружающий мир и искать оригинальные способы творческой фиксации своих наблюдений. Главным образом преподаватели используют эвристический метод обучения, который как раз эффективно активирует мыслительный потенциал учеников, позволяя им свободно ориентироваться в мире искусства, постоянно исследовать и проявлять свое воображение.

Одно из самых распространенных заданий при работе с первыми курсами и будущих специалистов в области изобразительного искусства, и дизайнеров – это «накопление» или «сто идей». Когда только изучаются основы рисунка и композиции, каждый месяц воспитанники должны выполнить не менее ста эскизов. Такое количество не позволяет им детально прорабатывать, завершать изображаемое, но дает возможность научиться работать в сжатые сроки и «отбрасывать» ненужное, оставляя только существенное. Также они обучаются умению фокусировать свое внимание на чем-то значимом, прежде всего, на форме объектов и способах ее передачи. Важно, что последние выбираются самими студентами. Это может быть и рисунок карандашом, и краской, и коллаж, как и любая другая техника, материал. По завершению курса отбираются лучшие из созданных рисунков для участия в студенческих выставках.

К числу важнейших форм обучения относятся выставки. Последние являются важнейшим способом демонстрации результатов обучения, которые прошли студенты, и уровня преподавания со стороны педагогов. В уже упомянутом Токийском университете искусств почти в каждом исследовательском классе есть небольшое помещение, где преподаватели и студенты могут проводить различные выставочные проекты. Выставка работ преподавателей организуется в академической галерее вуза ежегодно. Это важно, так как такая периодичность позволяет сосредоточить на исследовательской деятельности в течение года, а также побудить преподавателей добиваться прогресса в своих областях.

В японских вузах сложились различные формы студенческих выставок, среди которых наиболее важными и регулярно проводимыми являются выставки профессиональных практических курсов по выбору второго года обучения, выставки работ третьего года обучения, которые, как правило, открываются в конце года, а также выставки выпускных проектов студентов и аспирантов ^{[22, c. 105]}. Такие проекты наглядно показывают результаты обучения студентов, которые идут по пути от новичка в профессии до освоения определенных базовых техник, а затем к их практическому применению в самостоятельной выпускной работе. Поскольку выставки открыты для посещения, то студенты в их рамках знакомятся с работой арт-рынка, что дает им опыт работы в этой сфере.

В конце каждого семестра студенты демонстрируют свои личные работы и рассказывают о своих творческих идеях, производственном опыте, результатах исследований и т.д. Преподаватели дают комментарии или задают вопросы для обсуждения со студентами. Наконец, каждый педагог, включая ассистентов, высказывает заключительные замечания или предложения. В зависимости от вуза система выставления оценок различается. Курсовые задания в основном дает преподаватель, курирующий курс, с учетом мнений коллег. Курсы и выпускные работы второго-третьего годов обучения обсуждаются коллективно преподавателями лабораторий, студий.

Очевидно, что японские художественные вузы уделяют большое внимание взаимодействию со студентами. На регулярной основе организовываются просмотры творческих работ, а также дискуссии. В их рамках обучающиеся имеют возможность в полной мере продемонстрировать и поделиться своими творческими идеями, переживаниями, а также проблемами и мыслями, встречающимися на пути их художественный поисков. В то же время имеют возможность выслушать различные точки зрения, мнения и предложения со стороны однокурсников. В этой открытой атмосфере обмена студенты могут учиться, вдохновлять и мотивировать друг друга, постоянно расширяя свой кругозор, совершенствуя творческие замыслу и способы их воплощения.

В японских художественных вузах достаточно строгие и сложные формы контроля. Однако руководство и преподаватели вуза разрабатывают серии пробных зачетов и экзаменов, а также интенсивные программы обучения ^{[23, c. 45]}. В условиях моделирования проверки знаний и навыков обучающиеся могут заранее ознакомиться с процессом контроля, повысить свою уверенность в своих силах и способность проходить различные испытания. При этом по результатам каждого пробного экзамена студентам предоставляется подробный анализ с указанием на существующие проблемы и недостатки, а также с формулированием персонализированных стратегий и планов по улучшению.

Заключение

Подводя итог, можно сказать, что японские художественные колледжи и университеты опираются в своей деятельности на общие, но в то же время весьма разнообразные методы обучения, делая акцент на индивидуальном обучении. При этом учебный процесс строится на интеграции теории и практики, преподавании в небольших группах, руководстве со стороны преподавателей творческими поисками обучающихся, анализе кейсов, активном общении, а также пробных экзаменах и иных форм проверки знаний, навыков. Здесь также важно подчеркнуть, что в настоящее время прежний взлет высшего образования страны сменился спадом. Более того, ранее распространенная в стране практика пожизненного трудоустройства постепенно сходит на нет. В результате роль предприятий в организации образовательной деятельности уменьшается, что приводит к уменьшению доли практики в сетке учебных часов. Это представляется существенной проблемой при подготовке дизайнеров, которым необходим опыт работы на производстве. К тому и же будущим художникам необходимо ориентироваться на потенциальных работодателей, чтобы максимально эффективно выстраивать индивидуальный маршрут обучения. Имеются и проблемы с набором студентов в свете катастрофического падения рождаемости, что вынуждает вузы снижать требования к изначальной подготовке абитуриентов. Тем самым, достаточно востребованное внутри страны и за границей художественное образование, несмотря на имеющиеся достижения, испытывает сейчас достаточно серьезные трудности, преодоление которых – это новый стимул для роста.