Современный китайский анимационный дизайн как реинтерпретация традиционных культурных коннотаций на материалах теневого кукольного театра

Гао Чаомэн ORCID: 0000-0001-5230-5509 профессор; кафедра анимации; Школа кино и телевидения Университета Циндао Хуанхай 672000, Россия, Забайкальский край, г. Чита, ул. Бабушкина, 125, оф. 60 Gao Chaomeng Professor; Animation Department; Qingdao Huanhai University School of Film and Television 672000, Russia, Zabaikalsky Krai, Chita, 125 Babushkina str., office 60 ivanovayuv@gmail.com

Введение

Китайская традиционная культура имеет долгую историю и богатое содержание, привлекающее внимание всего мира. Основоположник современной китайской литературы Лу Синь считал, что всё национальное также является глобальным. «Великая китайская мечта» о возрождении нации подразумевает бережное сохранение традиционной культуры, которое способствует закреплению культурного разнообразия в унифицирующей реальности глобализации. Поэтому изучение взаимодействия традиционной культуры и инновационных процессов в обществе имеет большую актуальность для Китая и других стран, изучающих этот поучительный опыт.

Объектом исследования является современный анимационный дизайн в Китае и его эволюция на протяжении последних 70 лет. Предметом исследования выступает потенциал реинтерпретации традиционных культурных коннотаций китайского теневого театра в современном анимационном дизайне. Основные задачи исследования включают анализ путей интеграции традиционной культуры в анимационном дизайне в разные исторические периоды и выявление возможностей синтеза канонических принципов теневого театра с современными анимационными технологиями.

В традиционном искусстве Китая сформировалось множество аутентичных форм, среди которых живопись гохуа, каллиграфия, резные печати, теневой театр, искусство вырезки из бумаги цзяньчжи, фарфор, вышивка и другие. Все они демонстрируют художественное мастерство, эстетические идеалы и культурное богатство китайской нации. В статье Ван Туна и Ли Цзяня «Исследование и практика научно-популярной анимации в контексте китайской традиционной культуры и искусства» рассматривается процесс взаимодействия традиций и новаций в искусстве Китая на примере короткометражного фильма о нематериальном культурном наследии провинции Шэньси «Игра теней округа Хуа». Авторы отмечают: «Благодаря применению современных анимационных технологий традиционные элементы получили новую жизнь». ^[1]. Будучи относительно новой формой искусства, современная китайская анимация стала важным способом сохранения традиционной культуры, ключевым инструментом её творческой трансформации и инновационного развития.

Театр теней был одним из самых популярных народных развлечений и существовал на протяжении тысячелетий во многих странах, включая Китай, Турцию, Индонезию, Малайзию, Непал, Индию, Иран, Таиланд. Теневой кукольный театр в Китае («игра теней») представляет собой древнюю форму сценического перформативного искусства, а также художественный текст с богатой культурной основой. Сюжеты представлений строились на основе народного эпоса и обычаев, легенд, преданий, классических литературных произведений, поэтому теневой театр был важным каналом передачи исторических знаний и культурного наследия.

К основному реквизиту театра теней относятся белый полупрозрачный экран, лампа и плоские тростевые куклы-марионетки. Традиционные методы производства теневых кукол предполагают высокое мастерство в подготовке материала, резьбе, окраске, соединении деталей и окончательной сборке куклы. В качестве исходного материала для теневых кукол используется коровья или ослиная кожа, которая замачивается, обезвоживается и истончается для достижения однородности и прозрачности. Художники украшают детали изысканными узорами, раскрывающими психологию персонажа и сюжет истории. При окрашивании используются натуральные или синтетические пигменты, длительно сохраняющие яркость. Иногда марионетки дополнительно украшаются лоскутками шелка, благодаря чему тени становятся цветными. На конечном этапе производства резные части соединяются веревками, деревянными рейками или проволокой, образуя законченный теневой кукольный персонаж или декорацию, обладающие гибкостью и прочностью. Подвижная конструкция кукол позволяла передавать сложные движения персонажей.

Рис. 1. Работа артистов китайского театра кукол позади экрана во время представления.

Игру теней традиционного теневого театра можно считать древнейшим в истории человечества прототипом анимации, преодолевшим статику графического изображения художественными средствами. В Европе лишь в XV в. получает распространение камера обскура, проецировавшая на экран некоторое изображение. Изобретение «волшебного фонаря» принадлежит, вероятно, голландскому учёному Христиану Гюйгенсу. В 1779 году Жан-Поль Марат в своих выступлениях использовал «солнечный микроскоп» — вариант волшебного фонаря, который позволял проецировать предметы в цвете и движении. Ранняя история европейской анимации заканчивается с изобретением целлулоидной основы для пленки (1888), в то время как раннюю историю китайской анимации благодаря традиционному теневому театру можно датировать уже с I тысячелетия до н. э., ведь основной ее принцип (проекция изображения на экран) в Древнем Китае был известен. Как важная сфера традиционной культуры, теневой кукольный театр служит источником вдохновения для современной анимации и придает ей глубокий подтекст, включающий разнообразные элементы культурного наследия.

Новое развитие китайская анимация получает в ХХ в. В книге «История китайской анимации» под редакцией декана Школы анимации Пекинской киноакадемии Сунь Лицзюнь ^[2] рассмотрен процесс становления китайского анимационного кино с 1920-х годов до начала XXI века, в котором авторы выделяют четыре значимых периода: 1949–1978 гг. (начало), 1979–1988 гг. (развитие), 1989–1999 гг. (зрелость) и 2000 – настоящее время (модернизация). В книге дана развернутая характеристика каждого из этих периодов, анализируются особенности процесса разработки, репрезентативные работы и эстетические концепции китайской анимации. Один из путей возрождения жизнеспособности традиционной культуры авторы справедливо видят в том, чтобы привнести архетипические культурные коннотации в анимационный дизайн, создав новые импульсы развития анимационного искусства. Эта идея с разными акцентами звучит рефреном во всех научных исследованиях китайских авторов на эту тему.

Современные процессы в китайской анимации привлекают внимание многих исследователей в Китае. Так, Ван Сянъюй в своей работе исследовал процесс создания цифровой анимации теневых марионеток с точки зрения инноваций в области нематериального культурного наследия ^[3]. Он отметил, что благодаря технологиям цифровой анимации традиционные элементы теневого кукольного театра могут быть представлены в совершенно новом виде, что не только обогащает выразительность анимационного искусства, но и расширяет каналы распространения нематериального культурного наследия. Цифровая анимационная работа «Теневая легенда», упомянутая Ван Сянъюем, сочетает в себе искусство традиционного кукольного театра теней с современными анимационными технологиями для обновления аудиовизуальных характеристик произведений.

В исследовании Чэнь Цзяхуэй обсуждаются проблемы переноса наследия традиционной культуры теневого кукольного театра в цифровую форму ^[4]. Автор подчеркивает, что оцифровка – это не только способ защиты и записи традиционных форм искусства, но и инновационная попытка их наследования и развития. На примере современного анимационного фильма в стилистике теневого кукольного театра «Сон о Дуньхуане» Чэнь Цзяхуэй демонстрирует, как цифровые технологии помогают воспроизвести эмоциональное воздействие классического теневого кукольного театра и адаптировать его к эстетическим потребностям современной аудитории эпохи Интернета, когда подача информации становится более разнообразной, образной, динамичной, интерактивной.

Исследование Цзинь Минлэя представляет собой еще один убедительный пример изучения интеграции анимации и традиционной культуры ^[5]. Анализируя изменение отношения студентов колледжей к традиционной китайской культуре после 2000 года, он подчеркивает важность культурного доверия в современном обществе. В качестве удачного примера Цзинь Минлэй приводит анимационный фильм режиссёров Лян Сюань и Чжан Чунь «Большая рыба и бегония» (2016). Фильм основан на древних китайских трактатах (в том числе «Чжуанцзы», «Книга гор и морей») и мифах. Инкорпорация и переосмысление китайского культурного наследия (визуальный ряд, сюжет и проблематика) обеспечили этому фильму популярность не только в Китае, но и по всему миру. Анимация разрушает сценические ограничения теневого кукольного театра, реализует более гибкие и плавные движения, использует звуковые эффекты и фоновую музыку для усиления эмоционального воздействия, давая новую жизнь древним традициям.

Ян Яхуэй на основе анализа статей в журнале «Кино и телевидение» также реконструирует восприятие традиционной культуры в китайской анимации ^[6], которая умело включает в себя элементы религиозных верований и философских идей о необходимости гармонии между человеком, социоприродной средой и Вселенной в целом. Одним из показательных примеров стал анимационный фильм «Нэчжа: рождение дьявола» (2019), который не только добился большого успеха в прокате, но и оказал влияние на современную культуру Китая. Мифологическое божество защиты Нэчжа 哪吒 почитается в Китае более тысячи лет и является одним из самых грозных и загадочных китайских богов. В фильме этот мифологический персонаж успешно включается в актуальный сюжет, а современные методы визуализации дают новое прочтение традиционным историям. Видоизменение образа Нэчжи и новаторское переосмысление его оружия (Огненный круг Цянькунь 乾坤圈 и Красная лента Хун Тяньлин 混天绫) отражают глубокое понимание создателями фильма традиционной культуры и уважение к ней: золотой цвет круга Цянькунь символизирует достоинство и власть, а красный цвет ленты Хун Тяньлин – страсть и смелость.

Рис. 2. Постер фильма «Нэчжа: рождение дьявола», на котором изображен главный герой и его оружие – Огненные круги Цянькунь и красная лента Хун Тяньлин. Источник изображения: https://img2.baidu.com/it/u=625660996,1477177033&fm=253&fmt=auto&app=138&f=JPEG?w=800&h=11

Говоря о результатах исследований китайских ученых, не следует забывать, что аналогичные проблемы привлекают внимание зарубежных авторов. Развернутый анализ их произведений выходит за рамки нашей статьи, но в качестве репрезентативных примеров можно упомянуть фундаментальные издания Д. Бендацци ^[7] и Н. Г. Кривули ^[8].

Монография итальянского историка анимации Джанналберто Бендацци (1946-2021) «Анимация: всемирная история» (2015) базируется на идее, что анимация — это форма искусства, которая заслуживает своего места в науке. Бендацци анализирует анимацию России, Африки, Латинской Америки и других регионов и знакомит читателей с малоизвестными, но достойными авторами из всех основных регионов мира (более 90 стран), охватывая историю производства анимации на каждом континенте на протяжении трех столетий.

Фундаментальное исследование Н. Г. Кривули «Аниматология: Эволюция мировых аниматографий» (2012) и ее последующие монографии посвящены комплексному изучению теоретических и эмпирических проблем анимации, включая выявление закономерностей ее эволюции, взаимосвязи с социальной жизнью, искусством и культурой. Автор термина «аниматология» (название предложенного ею научного направления) оценивает разнообразие художественных и стилевых концепций в анимации, форму и содержание анимационного произведения, изменения в анимации и экранной культуре, вызванные появлением цифровых технологий. Таким образом, современное искусство анимации занимает важное место в жизни социума, а его многоаспектное исследование стало актуальной темой в культурологических исследованиях ученых разных стран.

Интеграция традиционной культуры в анимационном дизайне в разные исторические периоды

Коннотации традиционной культуры представляют собой концентрированное отражение культурных особенностей некоторого этапа истории народа. Сегодня, когда традиционная культура Китая постоянно обогащается и реинтерпретируется, сочетание анимационного дизайна и традиционного теневого театра создает новые возможности для развития. В своем исследовании «Прикладное исследование сочетания цифровых технологий и искусства игры теней» Дун Сяоли и Чжан Дунсюэ предложили инновационные способы использования цифровых технологий для возрождения искусства игры теней. Они верят, что «цифровые средства могут преодолеть ограничения пространства и времени, позволяя большему количеству людей понять и оценить эту уникальную форму искусства» ^[9]. В условиях глобального культурного обмена анимационный дизайн активно впитывает суть традиционной культуры в выборе тем и воплощении коннотаций традиционной культуры с точки зрения формы, художественной концепции и визуального оформления. Это знаменует собой осознанный возврат анимационного искусства к субъективности – открытому выражению авторской мировоззренческой позиции и художественного вкуса. Рассмотрим несколько примеров использования культурных коннотаций в анимационном дизайне.

(1) Развитие в анимации художественной концепции традиционной китайской живописи тушью

Живопись тушью, в которой вода и тушь образуют уникальный художественный язык, занимает особое место в традиционной китайской культуре. Современная анимация новаторски использует рисунок тушью, давая новую жизнь рисунку, цвету и художественной концепции в динамике, оживляя на экране статичные изображения, нарисованные тушью. Анимация показывает изменение цвета чернильных заливок от густых и тяжелых к легким и полупрозрачным, с богатыми и разнообразными визуальными эффектами. Сочетая современную эстетику с потребностями анимации, тушь и акварель гибко трансформируются, чтобы доставить зрителям эстетическое удовольствие и вызвать историко-культурный резонанс. Цюй Пэн и Ян Баотин ^[10] упомянули в своей статье «Прорыв и изменение традиционных IP-фильмов новой «китайской анимационной школы»», что мультфильм «Маленькие головастики ищут маму» (小蝌蚪找妈妈, 1960, Арт-директор: Тэ Вэй) — это первая чернильная анимация, в основе которой лежат картины Ци Байши (1864-1957) – великого китайского художника, классика гохуа, обладателя Премии мира.

Ци Байши считал, что сущность живописи, секрет мастерства составляет баланс сходства и несходства природы и ее изображения на картине, поскольку полное сходство – вульгарно, а несходство — обман. На примере движения головастиков фильм передает эту эстетическую концепцию баланса «между сходством и несходством». Фильм нарисован в традиционной китайской живописной манере «Се и» (размашистая и лаконичная живопись, фокусирующаяся на передаче идеи), противостоящей манере «Гун би» («тщательная кисть»). Различие между ними для европейского зрителя отдаленно напоминает соотношение импрессионизма и фотореализма. «Сходство» в анимационном фильме «Маленькие головастики ищут маму» выражается в анатомической правдивости изображенных животных – лягушки, краба, черепахи и других, а «несходство» – в условности изображения водоема, в котором вода представлена в традициях гохуа как пустое пространство картины. Фильм открыл новую эру анимационной выразительности, завоевал международное признание и придал новое дыхание искусству анимации.

(2) Отображение юмористической стилистики театра теней в анимационном искусстве

Теневой кукольный театр, как вид народного искусства с давней историей, является живым наследием традиционной культуры благодаря своему особенному способу взаимодействия света и тени, а также методам повествования, изображения персонажей, сюжетным линиям, пластике, и другим художественным элементам. Как отметил Ли Шуньли в своей статье «Традиционная культурная природа китайского анимационного дизайна» ^[11], первая в Китае теневая кукольная анимация «Свинья Бацзе ест арбуз» (猪八戒吃西瓜,1958, Ван Гучань) включала в себя забавные сюжетные ходы и комичные движения героев в стилистике теневого театра, вносящие выразительность и визуальные впечатления в анимационное искусство. Мультфильм показал, что современная анимация способна продолжать использование художественных приемов теневого кукольного театра и совершенствовать его мотивы, например, с помощью новых технологий трехмерной анимации.

Анимационный фильм «Честный чиновник Ли Цзянь» (清官李柬, 2018, Шанхайский институт визуальных искусств) сочетает в себе три элемента нематериального культурного наследия: теневой кукольный театр, традиционная опера в сопровождении гонга и барабана и анимация рисования тушью. В фильме использованы обновленные приемы рисования. Ли Цзянь (1440–1505) – реальный исторический деятель, проживавший в Сидзине. По сюжету, Ли Цзяня, как знатока математики, пригласили в Пекин, чтобы помочь императорскому двору с аудитом финансов. В процессе проверки счетов он не побоялся угроз и за три года навел порядок в судебной бухгалтерии, конфисковав нажитое нечестным путем богатство коррумпированных чиновников. Несмотря на то, что в фильме поднимется серьезная тема борьбы с коррупцией, дружелюбный местный акцент актеров, слегка шутливые реплики и гротескные характеристики персонажей придают спектаклю локальный колорит и юмористический оттенок. Благодаря этому, фильм популяризировал теневой кукольный театр среди широкой аудитории и продемонстрировал нестареющее очарование традиционного искусства.

(3) Абстрактный стиль этнического оформления в анимационном искусстве

Чэнь Чень в своей статье «Исследование применения элементов народного искусства в дизайне персонажей анимационных фильмов» ^[12] доказывает, что китайское традиционное декоративное искусство с его богатыми художественными формами и глубокими культурными коннотациями представляет собой сложную систему, главными принципами которой являются принципы симметрии, гармонии, баланса. Опираясь на декоративное искусство, современное анимационное искусство может не только представить этнические декоративные приемы, но и реализовать в дизайне персонажей традиционный визуальный стиль и раскрыть аллегорический смысл. Е Цзиньхуэй и Инь Цзюнь в своей статье «Краткий анализ применения традиционных элементов в дизайне моделирования персонажей в «Разрушении на небесах»» ^[13] приходят к выводу, что художественный стиль анимационного фильма «Разрушение на небесах» во многом позаимствован из классических Дуньхуанских фресок и народных новогодних картин. Объединение стилизации персонажей под фрески и элементов искусства лубочной живописи в анимационном искусстве создает визуальные эффекты формальной и аллегорической красоты. Благодаря этой трансформации теневой кукольный театр не только обновился по форме, но и приобрел связь с современной аудиторией с точки зрения коннотации. Классические принципы театра теней (его культурные коннотации, повествовательный ритм, эстетика силуэтов, отрисовка персонажей) были бережно перенесены в пространство мультфильма, обогащая культурный смысл и художественную самобытность произведения.

Рис 3. Кадр из анимационного фильма «Сунь Укун трижды сражается с Бай Гуцзином», производством которого руководил автор статьи.

Стратегии и пути синтеза искусства теневого театра с современными анимационными технологиями

Объединение традиций теневого театра и современных анимационных технологий позволило не только обновить форму древнего искусства, но и усилить связь с современной аудиторией. В своей статье «Исследование применения теневого дизайна в цифровой анимации» Сунь Лицзюнь ^[14] глубоко исследовала характеристики теневых кукол в дизайне цифровой анимации. Она отметила: «Применение цифровых технологий не только сделало производство и распространение теневого кукольного театра более удобным и эффективным, но также значительно расширило его аудиторию и влияние». Это подчеркивает важную роль цифровой анимации в наследовании и популяризации традиционного теневого кукольного театра и открывает новые перспективы и методы для современного анимационного дизайна. Применение современных анимационных технологий, таких как 3D-моделирование и захват движения, обеспечивает новую платформу для традиционных элементов теневого кукольного театра, делая его более привлекательным и конкурентоспособным в культурном обмене.

Рис 4. Работа над движением персонажа с использованием современных компьютерных технологий. Из опыта работы автора статьи.

(1) Анимационный дизайн теневых кукольных элементов

Суть включения элементов теневых марионеток в современный анимационный дизайн заключается в том, чтобы точно передать стилистику их традиционных форм и динамических характеристик и новаторски обогатить это наследие. С помощью технологий компьютерной графики сохраняется красота силуэтов теневых кукол, обновляется стиль, улучшается точность цветопередачи и деталей моделирования, анимированные персонажи становятся более яркими и реалистичными. Дизайн выходит за рамки имитации, используя современные технологии для анимации теневых марионеток, добавляя им плавность движения, яркость эмоций, историческую достоверность. Это обеспечивает новую цифровую жизнь традиционным изображениям. Изысканно подобранные оттенки света и тени усиливают визуальное воздействие на зрителя, расширяют средства выразительности искусства теневого кукольного театра.

Рис 5. Этапы создания персонажа. Из опыта работы автора статьи.

(2) Инновационные методы использования технологии трехмерных спецэффектов

Исследуя интеграцию теневого кукольного театра и современной анимации, мы можем обратиться к описанию творческих приемов современных анимационных фильмов в статье Е Фэна «Исследование процессов создания американского трехмерного анимационного киноискусства» ^[15]. С помощью технологии 3D-моделирования плоские изображения теневого кукольного театра можно превратить в трехмерных персонажей. Добавляя различные анимационные спецэффекты, например, огонь и дым, у зрителей можно значительно усилить ощущение вовлеченности в действие на экране. Юань Шэнчао ^[16] подчеркивает в своей статье, что технология захвата движений позволяет запечатлеть детали выступления артистов теневого театра и сделать движения анимированных персонажей более убедительными. Современная анимация объединяет интерактивное повествование и мультимедиа, позволяя зрителям глубоко погружаться в истории теневого кукольного театра. Эти новаторские приемы также расширяют выразительность анимационного искусства и предоставляют новые возможности для наследования традиционной культуры.

(3) Современная интерпретация традиционного культурного подтекста

Наследуя традиционные культурные коннотации теневого кукольного театра, современный анимационный дизайн должен сосредоточиться и на интерпретации и распространении своих современных ценностей. Се Яньнан ^[17] в своей статье отмечает, что глубокое изучение историй, персонажей и моральных концепций, лежащих в основе теневого кукольного театра, придает анимационным фильмам более глубокую культурную достоверность. Современная интерпретация — это не дословное копирование традиционной культуры, а ее новаторское переосмысление в современном социальном контексте с учетом эстетических, психологических и экзистенциальных потребностей аудитории. Интерактивные проекты, такие как анимационные игры и виртуальная реальность, позволяют молодёжи более активно изучать и усваивать ценности традиционной культуры, представленные на понятном им языке.

Заключение

В XXI веке анимационная индустрия Китая успешно процветает благодаря развитию политики, капитала и технологий. Ключом к успеху является глубокое изучение традиционной культуры, в том числе ее региональных форм. Междисциплинарный анализ культурного значения теневого кукольного театра и его применения в современном анимационном дизайне доказывает, что синтез элементов теневого кукольного театра и современной анимации усиливает выразительность мультфильмов и успешно транслирует моральные, художественные и технологические ценности. Бережная реинтерпретация культурных коннотаций позволяет сохранить и пропагандировать в образной форме анимационного кино такие традиционные добродетели, как верность, сыновняя почтительность, храбрость, что помогает молодому поколению оценить историческое значение классического культурного наследия. На художественном уровне китайский анимационный дизайн опирается на эстетику традиционного искусства, классику живописи и каллиграфии, юмористическое преподнесение сюжетов, объединяя их в неповторимый визуальный стиль. Новейшие технологии (трехмерная анимация, захват движения, создание спецэффектов и другие) обогащают анимационный дизайн и открывают новые пути для современной интерпретации традиционной культуры Китая и представления всему миру ее мудрости и самобытности. Рыночный потенциал талантливого переосмысления традиционных культурных элементов в современном анимационном дизайне обеспечивает коммерциализацию культурных продуктов, способствует развитию культурных индустрий, повышая культурное доверие, социальное и культурное разнообразие. Благодаря современной анимации традиционные культурные формы могут выйти за пределы языковых и географических границ и привлечь более широкую международную аудиторию.

Статья стала итогом не только научных исследований автора, но и его многолетнего практического опыта в создании анимационных фильмов, получивших высокую оценку в Китае и за рубежом. Дальнейшие исследования данной проблематики могут быть нацелены на сравнительное изучение различных школ анимации в Китае; анализ особенностей анимационного искусства различных этносов Китая; оценку будущих анимационных фильмов, новаторски интерпретирующих коннотации древней культуры Китая, в том числе теневого кукольного театра.