Специфика оперно-вокального исполнительства Антонио Тамбурини

Антонио Тамбурини (1800–1876) был одним из выдающихся исполнителей партий basso cantante, в то время когда баритон еще не оформился в самостоятельный голосовой тип ^[16]. Партии basso cantante были предназначены для высоких и подвижных басов. К ним относятся, например, моцартовские партии: граф из оперы «Свадьба Фигаро», Папагено из оперы «Волшебная флейта», Дон Жуан из одноименной оперы и многие другие. В наше время эти партии исполняются баритонами ^{[8, С. 267–272]}.

С 1820-х годов начали появляться партии, написанные специально для оперных баритонов, первым из которых был Антонио Тамбурини. Среди основных партий, созданных для него: Атлант в опере «Насилие и постоянство» и генерал Баннер в опере «Адель и Эмерико» Саверио Меркаданте; заглавная партия в опере «Алахор Гранадский» и доктор Малатеста в опере «Дон Паскуале» Гаэтано Доницетти; Эрнесто в «Пирате» и Риккардо в «Пуританах» Винченцо Беллини; Ричард Львиное Сердце в «Талисмане» Джованни Паччини и заглавная партия в опере «Эдуард Стюарт в Скоции» Карло Коччи ^{[13; 17]}.

Тамбурини начал свою певческую карьеру в Равенне в 1816 году. Через шесть лет он уже выступал на сцене знаменитейшего театра La Scala. А с 1820-х годов началась гастрольная деятельность артиста. На протяжении следующих двух десятилетий он блистал на оперных сценах Италии, Франции, Англии и России, представая в ролях военначальника, соперника, героя-любовника и правителя ^{[3, С. 64–98; 5; 13]}.

Антонио Тамбурини принято считать представителем итальянского bel canto XIX века, о чем свидетельствуют его современники. Немецкий композитор XIX века, мастер флейтового искусства, занимавшийся исследованием инструментальной и вокальной музыки Теобальд Бём писал: «Тот, кому как и мне, посчастливилось услышать <...> величайших певцов и певиц того времени никогда не забудет имена Брицци, Сесси, Каталани, Веллути, Лаблаша, Тамбурини, Рубини, Малибран, Паста и т. д. Я с радостью вспоминаю их великолепные, высокохудожественные выступления; все они выходцы доброй староитальянской вокальной школы, которая сегодня, как и в прошлые столетия, дает основу для хорошего голосообразования и ведет к верному пониманию стиля, что важно как для инструменталиста, так и для певца» ^{[12, P. 145]}.

Голос Тамбурини современники характеризовали как прекрасный баритон насыщенного бархатного тембра, удивительно гибкий и подвижный, диапазон которого простирался от «ля» большой до «фа» первой октавы ^{[13, P. 126; 5, С. 13]}. Антонио Тамбурини получил прекрасную вокальную школу (учился он у тенора Доменико Момбелли и Мадам Пезарони), поэтому в умении импровизировать и расцвечивать партии колоратурой он не уступал тенорам и кастратам.

В критических отзывах начала XIX века можно обнаружить свидетельства о том, что пассажи и сложные вокальные мелодии певец исполнял в инструментальном стиле. Например, в журнале Harmonicon за 1833 год известный французский музыкальный критик Кастиль-Блаз отмечал: «...невозможно заподозрить, что какая-либо нота будет упущенной или незамеченной им. У него есть аккуратность и точность исполнения, которые Бёр и Баризель приобрели, играя на кларнете или фаготе. Тон равномерен во всей своей протяженности, он берет и удерживает фа с такой же легкостью, как это делал бы голос тенора, или перебирает ноты с неслыханной до сих пор живостью...» ^{[13, P. 126]}. Ловкость в исполнении пассажей проявлялась в партиях Дандини из оперы «Золушка» Джоаккино Россини, Джеронимо из оперы «Тайный брак» Доменико Чимарозы, Малатесты из оперы «Дон Паскуале» Гаэтано Доницетти и других ^[15].

Несмотря на то, что Тамбурини считался выдающимся исполнителем буффонных партий, он не менее успешно пел лирические и драматические партии. Кастиль-Блаз свидетельствовал: «...его патетические тона в каватине из «Чужестранки» Беллини, Mai tu vieni o misera, могли растрогать слушателя до слез» ^{[13, P. 126]}.

Виртуозное пение (canto fiorito) он умело сочетал с кантиленой, прекрасно справлялся с протяженными фразами на legato (canto spianato). В мелодии кантиленных партий певец нередко включал каденции с крайними нотами высокого регистра. Такой пример представлен в арии Риккардо из оперы «Пуритане» Беллини ^{[11, P. 31–45]}. Следует отметить, что эта партия по праву считается одной из самых сложных в баритоновом репертуаре.

Свидетели выступлений отмечали, что Антонио Тамбурини вокализировал не только мелодии исполняемых партий, но и речитативы ^{[5, С. 208]}. По-видимому, Тамбурини предпочитал избегать мелодекламации (canto declamato), распевая разговорные диалоги в итальянской манере.

Довольно сложно составить представление о мелодиях партий, исполняемых Тамбурини, даже в тех операх, которые были созданы специально для него. Причина заключается в том, что композиторы XIX века фиксировали, как правило, инвариант мелодии и певцы расцвечивали их по своему желанию. Поэтому в мелодиях тех лет часто можно встретить пометки a piacere, ad libitum и т.д. ^{[6, С. 139–149; 4, С. 88]}.

Согласно оперной моде, Тамбурини как и многие его современники использовал в своих выступлениях импровизацию, транспозицию, pasticcio (опера, составленная из фрагментов разных опер), arie di baule (вставные номера или чемоданные арии) ^{[1, С. 33–37; 2, С. 150–175; 18, P. 25]}. Как правило, солисты включали в свои выступления наиболее выигрышные номера, чтобы продемонстрировать великолепие вокальной техники. Арии, переставлялись певцами из одной оперы в другую. Но иногда в качестве вставных номеров могли быть использованы не только арии, но и дуэты, ансамбли. Антонио Тамбурини и Полина Виардо, например, участвуя в представлении оперы «Сомнамбула» в Роcсии в 1846 году исполнили дуэт из оперы «Репетиция оперы seria» Ньекко. Этот номер с большим энтузиазмом принимала русская публика ^{[7; 9]}. Следует отметить, что в данной сценке зрителей больше восхищала актерская игра Виардо и Тамбурини, чем вокальное мастерство артистов.

Тамбурини имел приятную внешность и мужественную фигуру, что, вероятно, помогало ему воплощать образы различных героев. Он стал одним из лучших интерпретаторов беллиниевских партий, сумев выразить суровость Эрнесто в опере «Пират», сердечность и нежность Вальдебурго в «Чужестранке», героизм и жертвенность Риккардо в «Пуританах» ^[16].

Он обладал быстрой сценической реакцией и импровизационной легкостью. Известный музыковед Вильям Эшбрук, ссылаясь на Кастиля-Блаза, описывал случай произошедший в 1825 году во время представления спектакля «Элиза и Клаудио» Саверио Меркаданте в театре Каролино в Палермо. Во время выступления партнерша Тамбурини примадонна Катерина Липпарини потеряла сознание прямо на сцене, однако несмотря на случившееся, он продолжил петь дуэтом в одиночку, имитируя звучание ее голоса фальцетом ^{[10, P. 82]}. Этот случай свидетельствует о способности артиста быстро реагировать на непредвиденные ситуации, происходящие на сцене. Помимо того, говорит об умении певца расширять диапазон своего голоса за счет фальцета. Однако если в молодости Тамбурини владел широким вокальным диапазоном, то со временем он сузился, голос значительно ослаб и появилась тремоляция. Об этом свидетельствуют рецензии английских критиков конца 1840-х годов ^[14]. По-видимому, проблемы вокального характера были связаны с возрастом певца и непомерными нагрузками.

Свидетельства о его сценических выступлениях в 1850-е годы были довольно противоречивыми. Однако несомненно то, что певец стал одним из выдающихся драматических актеров XIX века и одним из последних мастеров староитальянского bel canto «на заре» эпохи романтизма. Все составляющие таланта Антонио Тамбурини позволили ему добиться успеха и встать в один ряд с такими легендами мировой оперы как Джудитта Паста, Мария Малибран, Луиджи Лаблаш, Джованни Рубини. Среди почитателей его таланта были Винченцо Беллини, Гаэтано Доницетти, Саверио Меркаданте, Джованни Паччини, Карло Кочча, создававшие для него оперные роли. Антонио Тамбурини внес значимый вклад в развитие оперного искусства XIX века как первый интерпретатор главных партий в операх вышеперечисленных авторов.