Искусство в дизайне. Специфика создания визуального образа музыкально-художественного события

Демидова Мальвина Васильевна кандидат искусствоведения доцент, кафедра информационных технологий и компьютерного дизайна, Санкт-Петербургский государственный институт культуры 191186, Россия, г. Санкт–петербург, наб. Дворцовая, 2 Demidova Malvina PhD in Art History Associate Professor, Department of Information Technology and Computer Design, St. Petersburg State Institute of Culture 191186, Russia, g. Sankt–peterburg, nab. Dvortsovaya, 2 malvina.demidova@gmail.com Другие публикации этого автора

Современная практика требует от дизайнера навыков владения разнообразными способами передачи содержания проекта, включая умение работать в современных программных средах разработки с разного вида визуальной и звуковой информацией. Данная статья посвящена актуальным практическим проблемам, которые стоят перед дизайнером, специализирующимся в области графического дизайна и мультимедиа.

Яркий зрительный образ музыкально-художественного события должен надолго оставаться в памяти участников. По этой причине разработке информационно-рекламного сопровождения праздничного концерта или фестиваля сегодня уделяется не меньше внимания, чем составлению репертуара, сценарию, режиссуре и репетиции каждого отдельного номера. Проектирование и разработка фирменного стиля и графического наполнения всех информационных носителей культурного события является творческой задачей дизайнера, что предполагает создание гармонии между точно найденной художественной формой и содержанием, выстраивание соответствия визуального образа звуковому, нахождение баланса между привлекательностью и практичностью, функциональностью и легкостью прочитывания информации.

Актуальность темы исследования обусловлена значительным увеличением количества мероприятий в сфере культуры, включающих одновременно различные виды и формы подачи информации, а также не ослабевающим вниманием теоретиков дизайна и педагогов-практиков в области дизайна к исследованию специфики визуальных форм, несущих информацию о звуковом пространстве и содержании музыкально-художественных проектов. Рассмотрение сложных вопросов реализации эстетической и художественной коммуникации в дизайнерских проектах, разработанных для музыкально-художественных событий, открывает возможность углубленного изучения представлений о специфике взаимодействий в современной системе отношений «коммуникационный дизайн – искусство – общество».

Создания визуального образа музыкально-художественного события требует решения определенных задач. Во-первых, следует прояснить, в чем именно усматриваются особенности и специфика визуального образа данного музыкально-художественного события. Во-вторых, надо проанализировать содержание звукового материала музыкально-художественного события, для которого создается композиция дизайн-проекта. В-третьих, на примере работ современных дизайнеров необходимо рассмотреть возможные механизмы создания визуальной композиции, несущей информацию о звуке, звуковом пространстве проекта, что должно способствовать лучшему пониманию техники «грамматического» исследования структурного взаимодействия всех композиционных элементов. Решению этих задач должен способствовать аналитический подход к исследованию материала, который может эффективно использоваться как в проектной, так и образовательной деятельности дизайнера.

В различных областях гуманитарных знаний существуют разные методы анализа и изучения содержания сложных смысловых систем. Так, например, в работе отечественного автора Д.Р. Валеевой ^[3] содержится анализ наиболее распространенных методов исследования идеи текстового содержания, активно применяющиеся в лингвистике, а именно: компонентный анализ, исследование внутренней формы слова, контекстуальный анализ и другие методы исследования. Она отмечает: «Исследование концептуальной структуры текста имеет особое значение, поскольку в художественных произведениях репрезентируется как базовая, общенациональная концептуальная картина мира, так и индивидуально-авторская» ^[3]. Содержательный аспект абстрактной живописи на примере отечественных художников начала ХХ века с помощью иконологического метода анализа раскрывает в своей работе М.В. Дроник ^[8]. Графический дизайн в контексте современной визуальной культуры и новых технологий рассматривает в своей работе Р.Ю. Овчинникова ^[17]. Изучению сущности феномена художественного образа в музыкальном искусстве посвящена работа Р.З. Комурджи ^[11]. Специфику создания музыкального образа посредством объяснения художественных принципов музыкальных стилей раскрывает С.С. Скребков ^[19]. Визуализацию музыкального образа выразительными средствами живописи на примере творчества М.Чюрлениса анализирует А. Андрияускас ^[1]. На музыкальной фактуре останавливает свое внимание российский художник, теоретик авангардного течения начала XX века В. Марков ^[14] и другие известные авангардисты того времени ^{[16, 21]}. Интерпретации нотного текста с использованием визуальных средств, а также фиксации его образа и содержания посредством современной нотной графики посвящены работы М.В. Демидовой ^[6], Сэ Хёнга Ким ^[10], Л. Кун ^[13] и В. Мартынова ^[15]. Важность вопросов изучения не только истории, но и теории музыкальной письменности отмечает С.Е. Энглин ^[20]. Исследователь Е.В. Герцман ^[4] акцентирует внимание на том, что любая нотная запись всегда сопровождается, казалось бы, «мелочами», но при этом от них очень часто «зависит “живое дыхание” нотной системы, способствующее более подробной передаче звучащей музыки» ^{[4, С.68]}. Как монолитное образование вербальных и невербальных (параграфемных) средств, т.е. креолизованный текст, предлагает рассматривать произведения печатной рекламы Ф.Л. Косицкая ^[12]. Анализ, описанный в приведенных работах, важен для выявления функциональных подходов к созданию визуального образа и стиля информационно-сопроводительных материалов для музыкально-художественного события, а также определения механизма применения их на практике разработки стратегии коммуникации со зрителем.

Музыкальный образ воспринимается, как правило, через исполнителя. Он не может быть воспринят, как произведения визуального искусства живописи, графики, фотографии или скульптуры, созданные непосредственно самим скульптором или художником. При разработке визуального образа музыкального события в роли своеобразного интерпретатора звукового материала выступает дизайнер. В создании визуального образа звукового произведения дизайнер пользуется близким набором графических средств, как и композитор, фиксирующий посредством графических знаков и изображений содержание музыкального произведения. В зависимости от своего художественного, профессионального и жизненного опыта дизайнер с одной стороны расшифровывает образ звукового или музыкального произведения, с другой – создает его снова, каждый раз вырабатывая новый механизм комбинирования графических изображений, часто сочетая при этом элементы разных семиотических систем, такие как буквы и нотные знаки. Если музыкальный образ представляет собой целостную смысловую систему интонаций, то визуальный образ – систему графических знаков, эмоциональное настроение и содержание которой также считывается зрителем и зависит уже от его опыта и визуальной подготовленности.

Современные мультимедийные технологии позволяют объединять в единую композицию не только элементы разных семиотических систем, но и выразительные средства разных видов искусства. То, как возможности анимации графических форм и линий изменяют восприятие границ композиционного пространства, раскрепощают мышление дизайнера, расширяют палитру профессиональных выразительных средств, наглядно представляют учебные проекты студентов кафедры информационных технологий и компьютерного дизайна Санкт-Петербургского государственного института искусств. В качестве примеров, размещенных в сети, можно привести проекты моушн-дизайнеров. Дипломный проект О. Болдиной, посвящен созданию мультимедийного контента для выставки «Авангард в динамике». В частности, ею представлен фрагмент мультимедийной выставки, посвященный картине В. Кандинского “Различные происшествия”» ^[2]. Дипломный проект, созданный В. Семиной, представляет «Мультимедийную выставку “Кандинский, Лентулов, Малевич”» ^[18]. Созданию визуально-звукового синтеза, нахождению интересных конструктивных решений соединения элементов и частей композиционной формы способствовало изучение в учебном процессе композиционных принципов стилей и направлений не только визуальных искусств, но и музыки. Музыкальное или звуковое сопровождение, воспринимаемое совместно с развивающейся во времени визуальной композицией, способствует эмоциональному «переживанию» увиденного и, следовательно, получает большое значение в информационно-образной структуре мультимедийного произведения.

При этом студенты-дизайнеры, специализирующиеся в области графического дизайна, в процессе создания и разработки полиграфической продукции для музыкально-художественного события в большинстве случаев предпочитают опираться на ставшие привычными правила швейцарского интернационального стиля, в котором метод организации листа, способ соподчинения элементов и создание композиционного контраста определяют геометрическая простота и порядок.

Вместе с тем при разработке и динамично-развивающейся, и статичной композиции дизайнер может сознательно отталкиваться от музыкального или звукового образа, чтобы решать задачи, связанные с передачей ярких ощущений и переживаний от тесно связанных между собой аспектов восприятия. Сегодня целенаправленный анализ музыкального материала при разработке проекта, связанного с музыкальной темой, должен лежать в основе пути к совершенствованию эмоционального и аналитического подхода при поиске новых композиционных решений.

Современные социальные медиа-платформы и интернет-сервисы позволяют просмотреть большое количество работ современных дизайнеров, созданных для музыкально-художественных событий. Среди таких ресурсов можно назвать платформы Bēhance и Pinterest, интернет-сайт конкурса профессиональных веб-дизайнеров Awwwards, а также фотохостинг Flickr. Содержанием настоящего исследования является анализ проектов современных дизайнеров, представленных на этих платформах и посвященных разработке фирменного стиля и информационного сопровождения различных мероприятий в сфере культуры, связанных с музыкой. Для анализа были выбраны работы таких авторов как Дуана Чжихуа (Duan Zhihua) ^[25] и Росио Галарца (Rocío Galarza) ^[22], чтобы на их примере показать новаторство в трактовке форм при создании свободной композиции, посвященной музыкальной теме.

В 2016 году графический дизайнер из Шанхая Дуан Чжихуа (Duan Zhihua) представил на Московском фестивале графического дизайна «Золотая пчела» серию плакатов, посвященных мюзиклу «Нотр-Дам де Пари». Созданные им визуальные образы напоминают графическую нотацию (graphic notation или graphic score в англ. языке), представляющую музыку с помощью символов, выходящих за рамки традиционной нотной записи (Рис.1).

Рис. 1. Серия имиджевых постеров на тему мюзикла «Нотр-Дам де Пари», 2016

Дизайнер: Дуан Чжихуа (Duan Zhihua)

Работа Дуана, является продолжением нового подхода к созданию визуального образа звукового пространства и графической записи нотного текста, получившим популярность в 1950-х, который начиная с того времени стал использоваться композиторами как в сочетании с традиционной нотной записью, так и вместо нее. Яркий пример такой нотографики – партитура Fontana Mix – музыкального произведения, созданного Джоном Кейджем (Рис.2) ^{[9, C. 57]}, в котором наблюдается случайное столкновение неожиданных звуков. Наряду с самой музыкой Кейдж создал нотную запись, используя 10 листов бумаги и 12 прозрачных пленок, которые при наложении создавали структуру, из которой можно было составить партитуру исполнения.

Рис. 2. Партитура: Фонтана-мих (Fontana Mix), 1958

Композитор: Джон Кейдж (John Cage)

Не менее интересны партитуры Романа Хаубенштока-Рамати, например, "Multiple 1", 1969 ^[23], или офорты того же композитора, такие как "Konstellationen ", 1971 г. (Рис.3) ^[24], которые способны вызвать ощущение слышания музыки даже в то время, когда она не звучит.

Рис. 3. Офорт "Созвездия" ("Konstellationen "), 1971

Графика: Р. Хаубеншток-Рамати (R. Haubenstock-Ramati)

Серия Дуана Чжихуа «Нотр-Дам де Пари» приемами комбинирования графических элементов, будто передающих распространение звуковых волн, близка по образу нотным записям композиторов авангардистов. Дизайнер разработал абстрактное композиционное пространство, изменяющееся от плаката к плакату в зависимости от музыкального события, которое в нем фиксируется, и героя, который живет и взаимодействует с этой созданной для него пространственной средой.

В мюзикле, как и в романе Виктора Гюго, ареной житейских страстей выступает собор Нотр-Дам де Пари. Чжихуа использует рисованные изображения его элементов, такие как готическое окно-роза, колокола, изображение портала готического собора, тюремная решетка, а также ломаные и волнообразные линии, фрагменты текста, и другие абстрактные формы и фактуры. Он трансформирует создаваемое пространство в зависимости от изменений эмоционального состояния действующего героя-персонажа на событие, которое тот в данный момент переживает. Подобная творческая методика была когда-то разработана М. Чюрленисом. В статье «Чюрленис и проблема синтеза искусства» исследователь и критик В. Иванов отмечает что «принципиальная новизна творческого метода литовского художника усматривается в “живописной обработке элементов зрительного созерцания по принципу, заимствованному из музыки”» ^[1].

Словно мелодии в музыкальном произведении, разнообразные графические темы в плакатах Чжихуа варьируются, развиваются, трансформируется, напряженно сталкиваются, переплетается с элементами сопутствующих сюжетных тем, различных по глубине планов. Подобно тому, как через интонацию музыка способна отражать внешнюю по отношению к композитору диалектику материального мира, у Чжихуа выбор графических элементов, способы их обработки, поиск форм их конструктивного взаимодействия – все решает основную задачу, связанную с созданием точно найденного визуального образа, как отражения звукового.

В современном мире, располагая свободным доступом к освоению линейной нотной записи, мало кто задумывается над тем, «какой сложный и длительный путь нужно было пройти, чтобы в профессиональный обиход вошла та нотная письменность, которая, несмотря на все свои недостатки, могла достаточно полно (во всяком случае, по сложившимся представлениям) отражать звучащий материал. Чтобы понять хотя бы частично возникавшие сложности, достаточно представить трудности тех, кто впервые поставил перед собой задачу письменно запечатлеть хотя бы один звук. Ведь его нельзя было даже нарисовать на писчем материале, поскольку он невидим» ^{[4, С.69]}. Сейчас композиторы продолжают активно развивать современные формы графической нотной записи, а дизайнеры, вторя им, ищут свои визуальные средства, способные передать образ звукового пространства, который будет понятен каждому. Зритель может быть часто лишён непосредственного слухового контакта с произведениями, включенными в событие или концерт, вдохновившими дизайнера на создание визуализации образа. Музыка – искусство живое, воспринимаемое эмоционально. При этом графика способна передать все тонкости вибрации, характер интонации и тембра звуков, создав у зрителя ощущение, что он чувствует звуковое пространство, слышит каждый звук. «Нотр-Дам де Пари» Дуана Чжихуа – серия графических произведений, которую не только возможно прочитать как современную партитуру, но и почувствовать эмоции, услышать звук, погрузиться в атмосферу происходящих событий.

Другой пример – визуальный дизайн, фирменный стиль фестиваля, разработанный Росио Галарца (Rocío Galarza) из Буэнос-Айреса, занимающейся иллюстрацией и редакционным дизайном. Ее работу Limbo / Festival de Freak folk (Galarza R., 2013) отличает яркость и безудержность энергии созданного образа, легкость и одновременно четкость систематизации информации, ясность и запоминаемость формы подачи материала, вариативность, которая не может не вызывать заслуженного эмоционального отклика у зрителя (Рис.4).

Рис.4. Рекламные постеры фестиваля Freak folk / Limbo, 2013

Дизайнер: Росио Галарца (R. Galarza)

Freak folk (Фрик-фолк) – музыкальный жанр, который включает и объединяет в себе множество других жанров. Он характеризуется эклектичностью, слиянием элементов акустического мира с электронным миром и экспериментированием с нетрадиционными инструментами и очень специфическими голосами. Freak folk стремится экспериментировать со звуковыми эффектами, художественным обыгрыванием ошибочного попадания в звуковой тон, различными мутациями звука и звуковыми слоями. Из названия самого жанра возникает концепция трансформации, переосмысления того, что является «традиционным».

Созданная Росио Галарца для Limbo имиджевая графика представляет множество свободных вариаций с комбинированием изобразительных элементов (фрагментов портретов исполнителей, музыкальных инструментов, пишущей машинки, курицы, орнамента из ромбов, отдельных элементов цифр и букв, и множества других), а также шрифтовых композиций со всевозможными «визуальными шумами», «дефектами» изображения. Применение эффекта, имитирующего результат действия сильного ветра, способствовал созданию яркого художественного образа. Ветер подул и все привел в движение, все перепутал, смешал даже различные гарнитуры шрифта, и не только на одном полотне/листе или развороте, но часто в одном слове.

На Freak folk фестивале, как правило, предлагается погрузиться в состояние праздника, постоянного движения, экспериментов и вибраций, в ритме диссонирующих гармоний и мощных голосов. Удачно выбранные Росио Галарца технические выразительные средства оформления и конструирования всех визуальных составляющих специфического креолизованного текста, способствовали созданию точной интерпретации и передачи смысла предстоящего на тот момент события – яркого Limbo. Текст визуального дизайна Limbo помимо изображений и шрифта определил и выбор стиля типографики, цвет, композицию, модульную сетку, макет текста. Все элементы скомпонованы так, что как по нотам направляют движение взгляда зрителя, определяют характер этого движения, создают ритмический рельеф, полифонию переплетающихся информационных потоков, линий, как в музыке, или в танце. Известно, что танцорам также важно свободно ориентироваться в нотных партитурах, в которых они находят опору и вдохновение для своих новых постановок ^[5]. Дизайнер же, анализируя графическое структурирование, расстановку акцентов в нотной графике, может увидеть много общего с искусством типографики и по-новому почувствовать звучащую материю, найти соответствующие приемы, подчеркивающие выразительность темы посредством ритма и фактуры.

Еще одна важная основа дизайнерской графической конструкции, созданной Р. Галарца –модульная сетка, которая призвана способствовать ясной, четкой организации композиционного материала. Ни на плакатах фестиваля Limbo, со всей чёткостью расстановки информационных и композиционных акцентов, ни на других носителях, билетах, буклете с программой, этот внутренний каркас, присутствуя зримо, не воспринимается навязчивым и не лишает проект яркости, колорита и индивидуальности. Он, подобно композиционной схеме в музыке, с одной стороны помогает Росио Галарца упорядочить весь материал, с другой – не сдерживает эмоциональность, энергию и буйство красок (Рис.5).

Рис. 5. Буклет-программа фестиваля Freak folk / Limbo, 2013

Дизайнер: Росио Галарца (R. Galarza)

Визуальные образы, художественно осмысленные и разработанные дизайнерами, в частности, созданные в проектах Дуаном Чжихуа и Росио Галарца, отражая общепонятные и значимые для человека явления действительности профессиональными специфическими средствами, не всегда могут иметь единственно возможную трактовку, так как они вступают во взаимодействие с уникальным опытом реципиента. Однако невозможно не отметить, что отличительной особенностью их проектов является легко прочитываемая семантическая связь созданных элементов художественной выразительности, используемых в композиции, с широким социокультурным контекстом.

Дизайнерский метод мышления универсален и состоит в поиске осмысленных, оригинальных, остроумных эстетических и технологических решений, разных проектов, в том числе – мультимедийных. Для осмысления визуального решения звукового образа музыкально-художественного события в статье был проведен детальный разбор с аналитическим описанием дизайнерских проектов, основанный на синтезе иконографического и семантического анализа реализации дизайнерского замысла.

В результате, в заключение статьи можно сделать следующие выводы:

Во-первых: так как, музыкальный образ воспринимается, как правило, посредством исполнителя, то специфика создания его визуального эквивалента закономерно предполагает интерпретацию его дизайнером.

Во-вторых: особенность создания визуального образа музыкально-художественного события связана с возможностью соединения в одной семиотической системе изобразительных мотивов, абстрактных форм, фактур, шрифта и блоков текста, графических обозначений чисел и нотной записи – всех элементов, посредством которых создается креолизованный текст. Такой текст следует рассматривать как коммуникативную систему, имеющую особое, синтезированное воздействие на зрителя, технические выразительные средства оформления которой способствуют повышению качества эффективности восприятия и глубины интерпретации образа и содержания.

В-третьих: исследованию структурного взаимодействия всех элементов композиции креолизованного текста, информирующего о музыкально-художественном событии, способствует проведение аналогий между получившей популярность в 1950-х новой графической записи нотного текста и современной типографикой. Механизм создания подобного креолизованного текста, несущего информацию о музыкальном или звуковом содержании, рассмотренный на примере работ Дуан Чжихуа и Росио Галарца, с успехом может применяться в исследовательской, образовательной и непосредственно в проектной деятельности дизайнера.

В-четвертых: комплексный анализ размещенных в сети интернет проектов современных дизайнеров подтверждает, что в визуальном образе, несущем информацию о музыкально-художественном событии, визуальный и звуковой контексты образуют структурное единство, становясь уникальным предметом для изучения, способствуя разработке и совершенствованию методов проектирования в дизайне.

В-пятых: отмечено, что современные проекты, в частности, работы Дуана Чжихуа и Росио Галарца, в которых наблюдается стремление к свободным, новаторским композиционных формам, постконструктивистким решениям, отличает наличие легко прочитываемой семантической связи элементов художественной выразительности с широким социокультурным контекстом.

Специфика разработки визуального дизайна мультимедийной или полиграфической продукции музыкально-художественного события требует различных путей поиска и разных методов создания визуализации, которые сами по себе в каждом проекте могут становиться инновационными. Аналитический подход к исследованию звукового/музыкального материала незаменим при разработке дизайнерами стратегий коммуникации со зрителем, для которого создаются информационно-рекламные материалы о музыкально-художественном событии.

Перспективы дальнейшего исследования проблемы лежат в более детальном изучении процесса создания образа эстетически и художественно-значимого текста. На сегодняшний день они тесно связаны с развитием новых технологий, с запросом общества на разработку новой мультимедийной продукции, в которой просматривается понятный алгоритм переключения внимания с одного вида информации на другой, способствующий охвату всей формы подачи материалов в целом.