Выставочная деятельность промысла федоскинской лаковой миниатюры советского времени послевоенного периода (вторая половина 1940-х гг. – начало 1970-х гг.)

Лавров Дмитрий Евгеньевич ORCID: 0000-0002-2607-7220 кандидат искусствоведения старший преподаватель, кафедра музеологии, Санкт-Петербургский государственный университет 199034, Россия, г. Санкт-Петербург, наб. Университетская, 7-9, ауд. 91 Lavrov Dmitrii Evgen'evich PhD in Art History Senior Educator, the department of Museology, Saint Petersburg State University 199034, Russia, g. Saint Petersburg, nab. Universitetskaya, 7-9, aud. 91 agitlak@mail.ru Другие публикации этого автора

Важным фактором общественного признания промысла лукутинской (федоскинской) лаковой миниатюры XIX в., а также и советского времени, являлась выставочная деятельность. Между тем, если об участии лукутинских изделий в выставках XIX в. написано уже немало ^{[24, с. 15; 20, с. 14]}, то о выставочных практиках федоскинского промысла в советский период практически нет никаких специальных научных публикаций: исключение составляет лишь диссертация В. Б. Ключиковой 2004 г. «Лаковая миниатюра Федоскино в истории народной художественной культуры», в которой кратко рассматривается выставочная деятельность промысла довоенного периода ^{[9, с. 79-83]}, но, однако, выставкам послевоенного времени не уделяется сколько-нибудь достаточного внимания ^{[9, с. 88]}. Предлагаемая статья призвана восполнить данный пробел и дать характеристику выставочной деятельности федоскинского промысла послевоенного времени (вторая половина 1940-х – начало 1970-х гг.)

В довоенный период выставочная деятельность Федоскинской трудовой артели уже достигла значительного размаха: начиная с Всесоюзной сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставки 1923 г. (ставшей первым серьёзным успехом в общественном признании промысла после Революции) ^{[13, с. 40]}, артель принимала участие во многих престижных художественных смотрах, включая Республиканские, Всесоюзные (например, Всесоюзная сельскохозяйственная выставка в Москве 1939 г.), а также Всемирные выставки 1937 г. (в Париже) и 1939 г. (в Нью-Йорке). Между тем, именно в послевоенный период в выставочную деятельность промысла были внесены определённые изменения и дополнения, позволяющие охарактеризовать её как имеющую специфические особенности, по сравнению с довоенным временем.

Исключительно важное значение как для послевоенной выставочной деятельности промысла, так и для всей его дальнейшей истории, имел произошедший в начале 1950-х гг. перевод большей части художников Федоскинской артели с копийной работы на творческую. Другими словами, если в довоенный период на выставки, в которых участвовала Федоскинская артель, представлялись почти исключительно копии, т.е. не оригинальные композиции (традиционные сюжеты лошадиных троек и чаепитий, а также копии со станковых картин и рисунков-образцов), то, начиная с 1950-х гг., художники федоскинского промысла стали представлять на выставки большей частью оригинальные, разработанные самостоятельно, композиции. На желательность и даже необходимость такого перехода ведущие советские искусствоведы обращали внимание художников Федоскина ещё в 1930-е гг. в своих отзывах на выставки промысла ^{[3, с. 10; 2, с. 46]}. В первые послевоенные годы эти отзывы повторились: так, в своей рецензии на прошедшую в 1946 г. в Москве Всесоюзную художественную выставку народного декоративно-прикладного искусства «Победа» известный искусствовед, знаток лаковых промыслов Г. В. Жидков писал: «Вновь и вновь возвращаясь к великолепным произведениям, вышедшим из старейшего центра русской лаковой миниатюры по папье-маше – Федоскина, нельзя не задуматься о необходимости создать условия, которые помогли бы оживить работу художников по созданию собственных оригинальных композиций. Слов нет, хороши и нужны превосходные копии с картин Федотова, Репина, Васнецова, некоторых советских художников, в которых оригинал прошёл через творческую призму "лукутинского" стиля. Что говорить, чудесны традиционные зимние и летние "тройки" и "чаепития". Но наряду с этим хочется видеть больше произведений, в связи с которыми отпадает необходимость в обращении к слову "копия"» ^{[8, с. 36]}.

В начале 1950-х гг. такой переход был осуществлён по инициативе ведущих мастеров федоскинского промысла М. С. Чижова и В. Д. Липицкого ^{[22, с. 178]} с помощью Министерства культуры РСФСР, а также НИИ художественной промышленности и Московского областного отделения Художественного фонда РСФСР, ввёдших практику заключения прямых (т.е. минуя Федоскинскую трудовую артель) договоров с художниками промысла на выполнение творческих работ с последующей отправкой их на ту или иную предстоявшую выставку. Таким образом, если в довоенный период практически все выставлявшиеся работы промысла являлись копийной продукцией, то, начиная с 1950-х гг., общим правилом федоскинских мастеров стало представлять на выставки любого уровня оригинальные композиции. Так, уже в 1952 г., на московскую выставку «Прикладное и декоративное искусство» федоскинские художники представили целый ряд оригинальных произведений (шкатулка С. П. Рогатова «Молодые строители» и другие работы) ^{[19, с. 72]}. Исключительно оригинальные работы были представлены Федоскинской артелью на Всемирную выставку в Брюсселе 1958 г., на которой ларцу «Русский балет» художников М. С. Чижова и В. П. Егорова были присуждены специальный диплом и бронзовая медаль (а сама артель была удостоена Диплома I степени и Золотой медали) ^{[21, с. 282]}.

Как и в 1930-е гг., в послевоенное время федоскинский промысел принимает участие во всех важнейших художественных выставках СССР различного уровня. Особенно престижным было участие в выставках республиканского и всесоюзного значения, имевших периодический характер и часто приуроченных к значимым для советской идеологии юбилеям и датам (на Всесоюзные выставки в основном допускались изделия, до того выставлявшиеся на Республиканских выставках). Республиканские выставки проходили в Москве и Ленинграде: так, в 1963 г. в Ленинграде (в Государственном Русском музее) состоялась Республиканская выставка декоративно-прикладного искусства, представившая, в составе раздела «Художественные лаки», 15 новых оригинальных произведений федоскинских художников (коробочку «Мост» П. Н. Мачеева 1962 г., шкатулку «Цапли» С. П. Рогатова 1961 г. и другие работы) ^{[16, с. 15-156]}. В 1967 г. в Москве состоялась приуроченная к 50-летию Октябрьской революции Республиканская выставка «Советская Россия», для которой миниатюристы Федоскина выполнили ряд агитационных работ (шкатулка «Былые дни» М. С. Чижова, пластина «К Ильичу» В. Д. Липицкого) ^{[7, с. 180]}. Крупным событием жизни федоскинского промысла стало его участие во Всесоюзной выставке декоративно-прикладного искусства в московской Академии художеств СССР и посвящённой 100-летию В. И. Ленина, на которой было представлено 19 отобранных с предыдущей Республиканской выставки произведений ^[14].

Важной формой выставочных практик, осуществлявшихся для популяризации федоскинского промысла послевоенного времени (в составе общих экспозиций, посвящённых русскому народному искусству), являлись передвижные выставки различных музейных организаций. Так, в начале 1959 г., по Ленинградской области проходит приуроченная к XXI съезду КПСС передвижная выставка «Русское народное искусство», подготовленная Государственным Русским музеем совместно с Домом народного творчества Ленинградского областного управления культуры и представившая произведения федоскинских художников из собрания Государственного Русского музея (В. И. Лаврова, М. Г. Пашинина) областным жителям ^{[18, с. 17]}.

Ещё одной новой формой выставочной деятельности, применявшейся в выставочных практиках московского Музея народного искусства, являлись ретроспективные юбилейные выставки, т.е. выставки произведений тех миниатюристов, которые отмечали в том или ином году свой юбилей. Такова, например, была ретроспективная выставка «Юбиляры-73», представившая работы мастеров Холуя (В. А. Белова), Жостова (А. П. Гогина, М. Р. Митрофанова), однако большую часть выставочного пространства занимали работы федоскинских художников: Николая Ильича Балашова, Михаила Степановича Чижова, Геннадия Венедиктовича Скрипунова и Сергея Васильевича Монашова (отметивших в 1973 г. своё 50-летие) ^{[23, с. 3]}. Для художественной молодёжи федоскинского промысла регулярно устраивались выставки, организованные Московской областной организацией Союза художников РСФСР. Так, в 1972 г. подобный смотр под названием «Выставка произведений молодых художников Подмосковья» состоялся в Доме художника города Ногинска. Произведения четырёх федоскинских миниатюристов (А. М. Грачёва, Ю. Л. Дубовикова, Н. М. Солонинкина и Е. И. Старых) составляли раздел «Художественные лаки». Несмотря на свою немногочисленность (было представлено 6 работ), каждая из них отражала важный этап в творчестве каждого из участвовавших молодых мастеров: коробочка А. М. Грачёва «Морские рассказы» 1971 г., пудреница Е. И. Старых «Осенние листья» 1970 г. и другие произведения ^{[5, с. 57]}.

Московским музеем, наиболее «опекавшим» федоскинский промысел, безусловно, являлся Музей народного искусства НИИ художественной промышленности (находившийся по адресу: улица Станиславского, дом 7). Именно здесь, по инициативе музейного директора Людмилы Константиновны Розовой, в августе 1962 г. – апреле 1963 г. состоялась ретроспективная выставка федоскинских изделий, ставшая крупнейшим смотром промысла рассматриваемого времени и вообще за всю его предшествовавшую 160-летнюю историю: на выставке демонстрировалось более 600 работ из собраний восьми советских музеев, были представлены работы более 90 федоскинских миниатюристов ^[4]. Смотр, получивший название «Выставка миниатюрной живописи Федоскина» и собравший свыше 20 тысяч посетителей, стал важным культурным событием того времени, неоднократно освещавшимся в московской прессе ^[1], он был показан по телевидению и снят кинохроникой.

Отдельного внимания заслуживает разбор новаторского оформления выставки, выполненного известным архитектором В. Г. Макаревичем и заслуженно получившего восторженные отзывы в публикациях и отчётах ^[6]. Три раздела выставки – лукутинская миниатюра XIX в., лаковая миниатюра советского Федоскина и, наконец, работы учащихся Федоскинской школы миниатюрной живописи – были размещены в небольшом музейном зале в хронологической последовательности и объединены общей темой: показом подмосковной природы как творческой среды федоскинских мастеров и максимального приближения посетителя к этой природе. В итоге критики единодушно отмечали в качестве большого достижения В. Г. Макаревича удачное совмещение современных материалов, высокотехнологичного дизайна (разноуровневые подвесные потолки; светильники в виде цилиндров над витринами; дюралевые тонкие трубки, имитирующие берёзки; огромные фотопанно с видами Федоскина) с традиционными образами и материалами русского народного искусства (элементами крестьянского интерьера из настоящей берёзы, скамеек, резных наличников, кружев XIX в.) ^{[17, с. 196-197]}

Важной составной частью деятельности по подготовке и проведению «Выставки миниатюрной живописи Федоскина» являлась научная работа. Так, в ходе подготовки к выставке была (по клеймам) уточнена хронологическая атрибуция миниатюры федоскинского промысла XIX в., в частности, было установлено, что жанровые композиции из русской народной жизни в ней (знаменитые лукутинские тройки, чаепития) появляются не в 1840-е – 1860-е гг. (как считалось раньше), а в 1870-е – 1880-е гг. ^{[17, с. 184-185]} Крайне важной, но, однако, более неоднозначной для дальнейшего развития федоскинского промысла оказалась прошедшая по итогам выставки творческая конференция, в которой приняли участие ведущие учёные-искусствоведы, специалисты по народной культуре Л. К. Розова, Н. И. Каплан, М. Д. Раков и В. М. Василенко. Подобные творческие конференции по итогам той или иной выставки произведений народного искусства не были чем-то необычным и проводились ещё в 1930-е гг.; их основной целью было найти слабые (в художественно отношении) места показанных произведений и дать совет художникам по исправлению (якобы) допущенных ими ошибок, причём зачастую эти советы носили противоречивый характер ^{[10, с. 16]}. Не стала исключением и разбираемая нами выставочная конференция, в значительной части посвященная критике тенденций станковизма в миниатюре – одной из наиболее острых искусствоведческих дискуссий о лаковых промыслах советского периода ^[12]. Так, В. М. Василенко и М. Д. Ракова выступали против станковизма; в частности, М. Д. Ракова обратила внимание на недопустимость показа в представленных на выставку федоскинских миниатюрах воздушной перспективы. С другой стороны, директор музея Л. К. Розова, обратив внимание на сокращение ассортимента промысла (по сравнению с XIX в.), предложила расширить список форм федоскинских изделий за счёт крупных настенных панно, приближающихся по своему назначению – висеть «на стене в виде каких-либо пластин» ^{[17, с. 191]} – именно к станковым картинам.

Таким образом, выставочная деятельность федоскинского промысла послевоенного периода стала важным шагом на пути его дальнейшего общественного признания и организационно-хозяйственного укрепления. Сохранив уже существовавшие формы участия в выставочных проектах (Республиканские, Всесоюзные, Всемирные выставки), в послевоенный период федоскинский промысел активно принимает участие в передвижных, а также ретроспективных выставках. Представление в качестве выставочных образцов преимущественно оригинальных композиций способствовало укреплению собственной творческой манеры каждого крупного федоскинского мастера-миниатюриста, а также его общественному признанию как самобытного мастера и в то же время носителя традиций уникального промысла русской народной культуры. Указанные достижения выставочной деятельности федоскинского промысла, несомненно, оказали самое благотворное воздействие на всю его дальнейшую судьбу.