Исследование успеха русского кабаре в Вене в 1920-1930-х годах

На фоне разнообразной и яркой картины русской культуры в таких центрах русской эмиграции так называемой первой волны, как Париж, Берлин и Прага, место Вены в этом процессе значительно скромнее. В силу устоявшегося мнения о незначительности роли русского театра как явления в культурной истории Австрии до последнего времени исследователей мало интересовало изучение важнейшего для русского – да и западного театра тоже − взаимодействия театральных культур России и Вены.

Речь не идет о русских труппах, постоянно работавших в Вене в 1920-е гг. – таких, действительно, было немного. Но в Вене регулярно проходили гастроли отдельных русских артистов, антреприз и стабильных трупп ^[2,3,14], причем различных театральных направлений и жанров: из Парижа, Праги, Советской России и чаще всего – из Берлина.

Примечательно, что в начале 2000-х гг. в самой Австрии возникла наконец потребность заняться темой увлечения Веной в 1920-е гг. русским театром. В Австрийском театральном музее оказался обширный необработанный материал по этому направлению: гастрольные афиши, театральная пресса, иные источники. Результатом появившегося интереса и имеющихся в наличии возможностей стала защищенная и 2008 году в Венском университете магистерская диссертация «Das russisch Thrater in Wien der 1920er Yahre», автор Angela Molnari (Русский театр в Вене 1920-х годов, автор Анжела Молнари) ^[14]. Эта работа представляет собой о т б о р и попытку с и с т е м а т и з а ц и и трудно доступных для нас архивных материалов. Это дает возможность − вкупе с иными источниками − рассматривать интересующие нас вопросы, опираясь на факты.

Вена не входила в число западных городов, ставших признанными культурными центрами и, следовательно, средоточием театральной жизни русской эмиграции в 1920-е гг. Если в Берлине в 1923г. русских насчитывалось около 600 тысяч человек ^[13,15], в Париже - около 863 тысяч (в 1923 г., к 1930-м гг. – значительно меньше) ^[17], то в Вене - всего около 30 тысяч ^[14]. Относительную малочисленность русской эмиграции в Вене логично объяснить социально-экономическим осложнением жизни послевоенной Австрии.

Распад империи Габсбургов - драматический процесс мирового масштаба, последействие которого перекроило все аспекты жизни каждой из стран, входивших в процветающую до распада империю. Сжавшаяся до размеров Австрии огромная империя переживала после 1918-го г. сложный период адаптации не только к утрате былого величия, но к разрушению экономики - то есть, к падению уровня благосостояния ^[11]. Жизнь в некогда богатой, благоустроенной Вене в 1920-е гг. стала трудной во всех отношениях и не могла быть особенно привлекательной для русских беженцев. Тем не менее, традиции культурной жизни Вены в условиях постепенно растущей стабилизации жизни обеспечивали интерес не только немногочисленной русской диаспоры, но и коренных австрийцев к театрально-развлекательному искусству.

В апреле 1922 г. в Вену из Берлина впервые прибыл на гастроли русский театр-кабаре «Синяя птица» во главе с известным эстрадным артистом, эмигрантом из России Яковом Южным. Русская диаспора в Вене, включавшая в себя кроме эмигрантов еще и русских венцев, была неизмеримо меньше, чем в Берлине, где этот театр с 1921-го г. имел базовую площадку и постоянный успех. Однако, прием у венцев оказался не менее восторженным, чем у берлинской публики. С этого важного для русской эмигрантской культуры события начались ежегодные, а иногда и дважды в год, гастрольные туры в Вену "Синей птицы" вплоть до 1931 г. ^[2,3,5,14]. Успешность нового для Вены «кабаретного» стиля была столь очевидна , что сразу стали появляться труппы–подражатели, стремившиеся заработать на копировании номеров «Синей птицы» - им рецензенты даже придумали название «Серые птицы» ^[14].

Такой устойчивый успех русского кабаре невозможно считать случайным, учитывая культурный уровень и театральные традиции Вены. Статус музыкальной столицы Европы, закрепившийся за Веной в течение XIX века, определял высокий уровень развития всех направлений музыкального театра и обуславливал соответствующие зрительские пристрастия венцев. Тем важнее и любопытнее тот огромный интерес и неизменный горячий прием у венской публики , который вызывали не только русский балет, но и драматические труппы из России. Но самым неожиданным представляется востребованность искусства малых форм − русские театры-кабаре и миниатюр.

Различные источники ^[8,12] свидетельствуют о том, что из всех русских трупп, обосновавшихся в Европе, наиболее популярными оказались именно театры-кабаре и театры миниатюр − чего стоит одна только мировая слава «Летучей мыши» Никиты Балиева - самого первого в России театра-кабаре, позднее ставшего театром миниатюр. Вена не стала исключением – и это на фоне того, что на протяжении десятилетия 1920-1930-х гг. в Вене ежегодно гастролировали такие звездные труппы, как разделившиеся на тот момент труппы Московского Художественного театра – Качалова и Пражская; балетная труппа Дягилева, Московский камерный театр Таирова, Театр Габима, Государственный еврейский театр, Русский романтический театр; русские прима-балерины Анна Павлова, Тамара Карсавина, Ида Рубинштейн.

Ко всему перечисленному необходимо добавить то важнейшее обстоятельство, что в Вене к тому времени уже 20 лет существовали собственные кабаре, то есть были достаточно развиты национальные традиции кабаретного искусства ^[1,10]. В середине XIX в. в Вене появились первые литературные кофейни, которые следует считать зарождением в Австрии традиции соединять легкое застолье с художественным развлечением. После открытия в Париже в 1881 г. мгновенно ставшего знаменитым кабаре новейшего типа «Черный кот» ^[1] в Западной Европе начала распространяться мода на подобные кабаре. В этих заведениях царил стиль остроумной издевки, сатирической пародии и насмешливого общения со зрителями.

В 1901-ом г. открылось первое кабаре в Берлине, которое отличались от парижских кабаре откровенной политизированностью представлений; кабаретисты Вены пошли по тому же пути ^[1]. В 1901-ом г. в Вене тоже открылось первое в Австрии кабаре «Jung Wiener Theater zum lieben Augustin» («Молодой венский театр у любимого Августина»). После семи представлений кабаре закрылось из-за неприятностей с властями - напыщенная, имперская Вена – это не Париж с его свободомыслием.

Начиная с 1906-го г. в Вене снова открывались и вскоре закрывались кабаре; как правило, работало одно – два кабаре в городе, программы часто строились на выступлениях кабаретистов из Берлина и Мюнхена. Постепенно формировался сой венский стиль артистов-ведущих, в котором сочетались французская остроумная насмешка, политическая сатира немцев с привнесением национального колорита в виде философствования ^[16]. В 1912-м г. в Вене был открыт театр-кабаре «Simpl», который работает в своем жанре и сегодня.

К 1920-м гг. окончательно сложились традиции венского кабаре, которые основывались на вокально-музыкальных номерах, обязательно имеющих политический подтекст; что касается выбора темы, очень часто исполнялись зарисовки, основанные на «еврейских шутках и пошлостях» − по свидетельствам критиков.

И вот именно в такой, избалованной многообразием культурного предложения Вене с первых же гастролей "Синяя птица" во главе с Яковом Южным нашла восторженный прием.

Яков Южный− Рейтер Яков Давидович, (1883 -1937) – «всегда весел, талантлив, лысоват и бодр» ^[7]. Карьеру артиста эстрады начал в Одессе и за 10 лет выступлений в качестве куплетиста в стиле «джентельмен» стал любимцем избалованной этим жанром одесской публики. Переехав в Москву, работал в театре Корша, затем - в знаменитой «Летучей мыши», шлифуя мастерство конферансье рядом с основателем, бессменым руководителем и блистательным ведущим Никитой Балиевым. В 1916 г. Я. Южный стал художественным руководителем Никольского театра миниатюр в Москве; 1917-м г. – открыл в Москве же «Театр Я. Южного» – театр эстрады и миниатюр.

Летом 1918 г. Южный во главе гастрольной труппы, как и многие другие артисты , уехал из голодной революционной Москвы на юг России, осенью того же года вернулся в Москву и еще два года работал в своем театре в поисках нового стиля в новых условиях. В конце 1920 г. Южный со своей женой артисткой Валентиной Аренцвари эмигрировал из России. В 921-м г. Я. Южныйи оказался в Берлине и сразу занялся организацией собственного театра.

Театр - кабаре «Синяя птица» открылся 10 декабря 1921-го г. в Берлине. Дело было организовано, что называется, на "широкую ногу": одновременно с открытием театра «Синяя птица» начал издаваться журнал с таким же названием; устраивались творческие вечера встреч – что-то вроде клуба ^[2,3].

В труппу «Синей птицы» были набраны поначалу исключительно русские артисты, как с опытом работы в театрах миниатюр в России, так и драматические, отвечающие требованиям "синтетического" актера. С момента открытия в 1908 г. в Москве «Летучей мыши», которая задала тон и направленность представлений, постепенно сложились требования к актерам, работавшим в этих театрах: кроме достаточного драматического уровня необходима была вокальная, танцевальная, а иногда и акробатическая подготовка.

Успех к новому русскому театру пришел мгновенно и своей успешностью, как единодушно считали современники, театр «Синяя птица» прежде всего обязан основателю, руководителю и несменяемому конферансье Я. Южному.

Однако, как бы ни была успешна программа, ежедневные представления в течение нескольких месяцев должны насытить зрительские аппетиты даже очень крупного города. Не дожидаясь момента, когда интерес публики пойдет на спад, Южный перешел к постоянной гастрольной деятельности в масштабах всей Европы и начал с Вены.

Интересно, хотя бы обобщенно, осмыслить обстоятельства, обусловившие успех «Синей птицы» у взыскательной венской публики, причем в условиях острой конкуренции. Сопоставление мнений на этот счет различных источников позволяет сделать следующие выводы.

Номера «Синей птицы» совершенно не походили на искусство кабаре, известное в Берлине, Вене и других европейских столицах, имеющих свои традиции в этом жанре. Программы не имели, даже в малой степени, политической окраски, сатирической тональности и были рассчитаны исключительно на то, чтобы доставить эстетическое и эмоциональное удовольствие зрителям.

Каждая миниатюра ставилась по законам спектакля – в оригинальном сценографическом решении каждого номера, в музыкальном и световом оформлении, в стилизованных театральных костюмах и гриме – ничего подобного ни в венском, ни в немецком кабаре не было.

Яков Южный, поработавший рядом с Никитой Балиевым в «Летучей мыши», несомненно, усвоил многое из мастерства Балиева–конферансье (вплоть, иногда, до прямого подражания). От Балиева также Южный воспринял требовательность к исполнительскому мастерству актеров – он создавал программы непривычно высокого для европейского кабаре художественного уровня.

В отличие от многих русских артистов − даже Никиты Балиева − Южный более трех лет работал в новой России, где именно в эти годы расцветал русский театральный и художественный авангард ^[4]. Это, безусловно, сказалось на эстетике программ «Синей птицы», в первую очередь − на сценографии и костюмах. В театре-кабаре Я. Южного спектакли оформляли художники, не только воспитанные в эстетике русского художественного авангарда серебряного века, но и успевшие до эмиграции из Советской России поработать в театрах, воплощая новейшие революционные идеи ^[9]. Среди них ставшие впоследствии знаменитыми художники Ксения Богуславская и Павел Челищев. Соединение традиционной русской экзотики со смелыми и неожиданными для Европы идеями русского авангарда давало удивительный эффект, разрушая устойчивые европейские стереотипы в отношении русского искусства в целом и театральной сценографии, в частности.

И, наконец, актерская индивидуальность самого Якова Южного, о которой говорилось выше. По свидетельствам современников своим успехом «Синяя птица» в большой степени обязана сценическому обаянию и уникальному умению общаться со зрителем Якова Южного. К тому же, он изобрел свой собственный сценический язык, преодолев таким образом языковый барьер, который очень часто мешал настоящему успеху русских актеров в эмиграции (кроме вокалистов и танцовщиков).

«Профессиональный мастер иронического конферанса, он изобрел особый язык своего театра – «уморительный немецкий», который состоял из смеси русского, английского, французского и немецкого, облеченной в немецкие ритмы и интонации» ^[5,14].

Сказочный странный мир театра-кабаре Южного отличался от западноевропейского кабаре своей духовностью и очаровывал зрителей яркостью, вкусом, оригинальностью, мыслью, настроением. Миниатюры были как изящные, глубокие и сложные, так и «пряничные» истории из русского фольклора или зарисовки на злободневные темы.

Темы миниатюр спектаклей были самыми разнообразными: сцены из времен древних франков, московские цыганские мотивы или современная американская жизнь с ее механикой.

Часто эмигрантские труппы стремились адаптироваться к новой для себя культуре и, неизбежно, утрачивали национальную самобытность – с лучшими русскими театрами это если и произошло, то лишь после десятилетий успешной работы; «Синяя птица» сохранила свою русскую индивидуальность до конца. Кроме того, принцип построения номеров театров–кабаре и театров миниатюр позволял свести на нет проблему языкового барьера. Несмотря на успех «русских» программ «Синей птицы» Южный ставил задачу расширять аудиторию, учитывая вкусы немецкого и австрийского зрителя.

Ради этого текст в русских миниатюрах становился все более лаконичным. Придумывались максимально выразительные пластика и жест; действие сопровождалось уморительными комментариями самого Южного на изобретенном им языке.

Эта же задача обусловила и необходимость сочинения новых, современных скетчей на интернациональные темы - без текста, в основе которых актерская мимика, пантомима, жест и, в первую очередь, остроумная шутка в сценарии.

Еще один фактор успеха конкретно «Синей птицы» в Вене, на который указывают исследователи, относительно многочисленная русско-еврейская диаспора в Вене, что имело место до середины 30-х годов ^[6]. Кроме того, что индивидуальный актерский стиль Я. Южного отличался еврейским колоритом, так и в программах талантливо использовалась еврейская бытовая тематика. При этом не следует упускать из виду тот факт, что «Синяя птица» во главе с Я. Южным успешно гастролировала не только в Вене, но и по всей Европе.

Перечисленные обстоятельства, возможно, нельзя считать исчерпывающими, но дают материал для осмысления удивительной успешности в течение более чем десяти лет русского театра-кабаре у взыскательного венского зрителя. Затронутая тема предполагает более тщательное изучение театрально-эстетического аспекта творчества русских театров-кабаре, в частности – уникальной работы русских художников-сценографов.