Коллекция окимоно из кости в фондах Ялтинского историко-литературного музея

Пахомова Наталья Анатольевна аспирант, Таврическая академия Крымского федерального университета им. В.И. Вернадского 295007, Россия, Республика Крым, г. Симферополь, проспект академика Вернадского, 4 Pakhomova Natal'ya Anatol'evna PhD Candidate, Department of Russian History, V. I. Vernadsky Taurida Academy of the Crimean Federal University; Research Associate, State Budget Institution of Culture of the Republic of Crimea "Livadiysky Palace-Museum" Akademika Vernadskogo prospekt, Simferopol, Republic of Crimea 4295007 Russia natka.sosnina@gmail.com

Окимоно – как вид японской миниатюрной пластики совсем недавно стал привлекать внимание современных востоковедов, этим и объясняются большие затруднения в поиске доступной научной литературы, как отечественной, так и зарубежной. С конца ХХ в. появляются лишь незначительные упоминания об окимоно в исследованиях посвященных нэцкэ, поэтому сложной проблемой становится попытка атрибуции подобных предметов. Цель данной статьи – сделать краткий экскурс в историю возникновения данного вида миниатюрной японской пластики и ввести в научный оборот 7 японских статуэток окимоно, хранящихся в фондах МКУК «Ялтинский историко-литературный музей». Статья не претендует на подачу полной и исчерпывающей информации по истории и атрибуции статуэток и является всего лишь попыткой осветить часть коллекции изделий из слоновой кости восточных мастеров, поступившую в 1930-е годы в Ялтинский объединенный музей краеведения (ныне МКУК «Ялтинский историко-литературный музей») из Восточного музея г. Ялта (в результате объединения музеев). При описании статуэток в приложении к данной статье, была использована информация из научных паспортов, составленных исследователем С. Н. Борзенко, хранящихся в фондах музея. Однако следует уточнить, что атрибуция и датировка в некоторых случаях претерпела корректировки исходя из предположения автора статьи.

Слоновая кость в истории японского искусства представляет собой достаточно новый материал. Изначально о слоновой кости знали в Японии только за счет китайского импорта (украшения, печати, чжуй­-цзы). Только в период Токугава (1603-1868) из Аннама (Вьетнам) в Японию стали завозиться бивни. ^{[1, c. 23-24]}

Отечественный исследователь М. В. Успенский приводит интересные сведения о символизме слоновой кости на Востоке: «В Китае порошок или стружка от слоновой кости применялись в медицине. Например, для того, чтобы удалить занозу, использовали припарки из пудры слоновой кости и воды. Считалось, что сваренные в воде обрезки слоновой кости действуют как слабительное, но если их предварительно сжечь, то действие препарата будет обратным. Кроме того, слоновую кость рекомендовали при эпилепсии, остеомиелите и оспе. Таким образом, китайские чжуй-цзы из слоновой кости были своего рода портативной аптечкой с лекарством на все случаи. О том, что такое восприятие слоновой кости существовало и в Японии, свидетельствуют некоторые нэцкэ, у которых оборотная, не видимая чужому глазу сторона оставлялась необработанной для того, чтобы можно было соскрести немного слоновой кости для приготовления лекарства, не повредив при этом изображения» ^{[1, c. 25-26]}

Таким образом, даже если изделия из слоновой кости – окимоно или нэцкэ, не предназначались для подобного «лечебного» использования, значение их все равно имеет символическую функцию и связана она с пожеланием здоровья и долголетия.

Термин «окимоно» вероятно первым в научный оборот вводит исследователь Уильям Андерсон в своей работе «The Pictorial Arts of Japan» в 1886 году. ^{[2, c. 110]} Однако автор не дает его точного определения. Акико Мабучи – генеральный директор Национального музея западного искусства в Токио, ссылаясь на «Большой словарь японского языка, 1972-1976» приводит следующие значения: «окимоно – как приношение, помещенное перед ками или Буддой», и «окимоно – как декоративный предмет, расположенный внутри комнаты, в особенности в токонома или на рабочем столе». ^{[2, c. 111]}

Также автор утверждает, что в Японии термин «окимоно» начинает использоваться с эпохи Kамакура (1185-1333). ^{[2, c. 111]}

М. В. Успенский в своем труде «Нэцкэ» приводит определение и историю возникновения окимоно. Исследователь сообщает, что для создания миниатюрной фигурки чаще всего использовали кость, в редких случаях – дерево или другой доступный материал. Окимоно появляются не ранее первой половины XIX в. и стилистически напоминают «нэцкэ», так как создавались они мастерами, основной специальностью которых была резьба нэцкэ. Дословно термин «окимоно» определяется как «поставленная вещь» и является общим наименованием всей станковой скульптуры малых размеров, предназначенной для оформления интерьера. ^{[1, c. 211]}

Коллекция окимоно из фондов МКУК «Ялтинский историко-литературный музей» вероятно относится к изделиям Х1Х – начала ХХ в. Поэтому кратко охарактеризуем конкретный этап развития данного вида миниатюрной пластики.

Толчком для развития окимоно первой половины Х1Х в., о которых говорит М. В. Успенский, послужили реформы и революция в Японии периода Мэйдзи (1868-1912). Это было время «открытия Японии» для европейцев с одной стороны, с другой – активное освоение европейской культуры японцами. Реформированию подверглись в той или иной степени все сферы жизни японского социума – экономика, искусство, образование и даже быт. Распространение европейской одежды привело к постепенному исчезновению нэцкэ как обязательного элемента костюма. Это привело к тому, что необходимость в их массовом производстве отпала, и значительная часть мастеров обратилась к окимоно, ^{[3, c. 44]} причем именно в той форме, которая сегодня является предметом коллекционирования многих европейских, американских, российских частных коллекционеров и музеев. Таким образом, можно сказать, что в современном понимании данного термина, окимоно – результат диалога японской и европейской культур. Этот вид творческой деятельности – наименее изученная область японского изобразительного искусства.

Когда началось «открытие Японии» большое влияние на развитие и синтез культур между Западом и Востоком оказали различные Всемирные международные выставки. ^{[5, c. 28]} Японские окимоно стали пользоваться чрезвычайной популярностью среди европейцев, их стали приобретать и вывозить в больших количествах для украшения богатых европейских интерьеров.

Интерес европейцев к миниатюрной пластике определил новые требования к статуэткам из кости. В частности, исследователь С. Б. Рыбалко выделяет новый – «белый» период в технике резьбы. Отличия окимоно «белого периода» от остальных заключались в том, что мастера не использовали краски, градировку, инкрустацию различными материалами для украшения изделия. ^{[4, c. 99]} Статуэтки представлялись чисто белыми. Размеры окимоно стали значительно больше (от 20 до 50 см.), а поверхность их тщательно обрабатывалась. Возник феномен японского «реализма», который подразумевал пластику, более понятную европейскому человеку.

Началом «Белого периода» считают 1881 год – дата проведения Второй внутренней промышленной выставки в Японии. У истоков окимоно данного периода стоят такие мастера как Ишикава Мицуяки (1852-1913) – работал под псевдонимом Комей, Асахи Мейдо (1843-1923), Морино Корин, Удагава Кадзуо и др. ^{[4, c. 99]}

Следует оговориться, что помимо вышеназванных ведущих мастеров, в данный период работали и другие, менее известные мастера, которые производили не настолько качественные и утонченные окимоно. Поэтому, учитывая огромное количество известных изделий и еще большее количество неизвестных, на данном этапе исследования существует довольно сложная проблема с атрибуцией конкретных экземпляров.

Историю формирования коллекции изделий из кости восточных мастеров Ялтинского историко-литературного музея проследить достаточно сложно из-за отсутствия источников. В книгах поступления Восточного музея г. Ялта мы находим упоминания о том, что данные предметы поступили в Восточный музей в результате национализации южнобережных имений. Эта же информация отмечается в научных паспортах. В 1930-е гг. коллекция перешла в фонды Ялтинского объединенного музея краеведения. В годы Великой Отечественной войны 1941-1945 гг., в связи с создавшейся угрозой оккупации Крыма, часть коллекции Восточного музея в составе коллекции Ялтинского объединенного музея краеведения была эвакуирована сначала на Кавказ и далее в город Уральск (Казахстан) ^[6], некоторые предметы также были эвакуированы в Новосибирск ^[7]. Многие ценные вещи были утрачены.

На сегодняшний день коллекция костяных изделий мастеров Востока в фондах ЯИЛМ насчитывает 18 единиц, представляющих собой разнообразие видов декоративно-прикладного искусства Китая и Японии. К японским окимоно мы относим семь предметов – 3 статуэтки мужчин, одна из которых парная, 4 статуэтки женщин, две из которых держат в руках веера; все женщины с хорошо прорисованными прическами и элементами костюма. При атрибуции был использован метод аналогии, учитывались некоторые стилистические особенности изделий, в частности, характерный для периода Мэйдзи «реализм» форм. Исходя из этого все статуэтки датированы не ранее Х1Х веком. Что касается имеющихся клейм и надписей – на данном этапе исследования не представляется возможным их расшифровать, в связи с отсутствием доступных справочников и литературы. Однако интерес представляет изделие, стилистически схожее с «гейшами» из коллекции ЯИЛМ – окимоно из коллекции одного из крупнейших частных коллекционеров Украины – Александра Фельдмана. Данное окимоно носит название – «Танец цветочных зонтов». Оно атрибутировано коллекционером, как изделие созданное в 1910 г. мастером «Рюошин». ^[8]

Автор всех представленных ниже фотографий - Н. С. Пахомов.

1. Окимоно «Танцующая гейша»

Описание: женщина в кимоно танцует с двумя веерами, слегка повернулась вперед и вправо. В обеих согнутых руках по вееру. Волосы зачесаны в традиционную прическу, справа в волосы вплетен цветок. Кимоно подвязано поясом оби с изображением хризантем. Левая нога согнута в колене. Подставка круглая. ^[9] Имеется клеймо:

Место и время создания: Япония, ХIХ в.

Материал: слоновая кость

Техника: резьба, шлифовка, гравировка

Размер: h – 12 см.

2. Окимоно «Женщина поддерживающая кимоно»

Описание: женщина подняла правую руку на уровень груди, согнув ее в локте. Левой придерживает внизу полы кимоно. Кимоно подвязано поясом оби, завязанным сзади в бант. Голова слегка наклонена вправо, волосы уложены в традиционную прическу, скрепленную платком и шпильками. В прическу вплетен цветок лотоса. Кимоно украшено гравировкой. Подставка круглая. ^[9] Имеется клеймо:

Место и время создания: Япония, ХIХ в.

Материал: слоновая кость

Техника: резьба, шлифовка, гравировка

Размер: h – 13 см.

3. Окимоно «Танцующая гейша»

Описание: женщина в кимоно танцует с двумя веерами, слегка повернута вперед и вправо. В обеих согнутых руках держит по вееру. Волосы зачесаны и уложены в традиционную прическу, справа в волосы вплетен цветок. Кимоно подвязано поясом оби, ниспадает складками, которые образуют основание статуэтки. Кимоно украшено геометрическим орнаментом и изображением цветов хризантем. ^[9] Имеется клеймо:

Место и время создания: Япония, ХIХ в.

Материал: слоновая кость

Техника: резьба, шлифовка, гравировка

Размер: h – 18 см.

4. Окимоно «Женщина с чашкой в руке»

Описание: женщина в кимоно, в правой руке держит чашку на уровне груди, в левой – талисман. Волосы зачесаны и уложены в традиционную прическу, справа в волосы вплетен цветок. Кимоно украшено орнаментом и изображением цветов, подвязано поясом оби, ниспадает складками. К левой ноге прислонился котенок с ошейником, завязанным в виде банта. Клейма отсутствуют. ^[9]

Место и время создания: Япония, ХIХ в.

Материал: слоновая кость

Техника: резьба, шлифовка, гравировка

Размер: h – 17 см.

5. Окимоно «Два крестьянина – огородника»

Описание: первый крестьянин (справа) сидит возле круглой плетеной корзины. Кимоно подвязано поясом, украшено растительным орнаментом. Слева от него стоит второй крестьянин. Его кимоно украшено геометрическим орнаментом, также подвязано поясом. Левая рука поднята на уровень плеч, держит за веревку заплечный мешок. Правая рука опущена вдоль тела, сжимает палку. У ног его расположены плоды. Обе статуэтки расположены на овальной подставке. ^[9] Имеются клеймо и надписи:

Место и время создания: Япония, ХIХ в.

Материал: слоновая кость

Техника: резьба, шлифовка, гравировка

Размер: h – 11,3 см.

6. Окимоно «Крестьянин с граблями и корзиной плодов»

Описание: крестьянин в кимоно, в руках сжимает грабли и квадратный предмет с плодом. Кимоно украшено растительным и геометрическим орнаментом, подвязано поясом. Слева на поясе висит коробочка. У правой ноги – круглая высокая корзина, наполненная плодами. Фигурка расположена на фигурной плоской подставке. ^[9] Имеется клеймо:

Место и время создания: Япония, ХIХ в.

Материал: слоновая кость

Техника: резьба, шлифовка, гравировка

Размер: h – 15 см.

7. Окимоно «Крестьянин с веткой плодов в руках»

Описание: крестьянин в кимоно, украшенном растительным и геометрическим орнаментом, подвязано поясом. В руках держит большую ветку с четырьмя круглыми плодами. Правая нога стоит на небольшой подставке. Фигурка слегка накренилась вправо. Подставка овальная. Клейм нет. ^[9]

Место и время создания: Япония, ХIХ в.

Материал: слоновая кость

Техника: резьба, шлифовка, гравировка

Размер: h – 14,5 см.