Аннотация: В статье описывается поколение молодых китайских композиторов периода «Открытости и Реформ», которых называют обычно «Класс 1978». Этот исторический момент, определивший разворот китайской новой музыки в общемировое пространство и возможности взаимодействия с европейским авангардом, описывается с позиций наиболее видных композиторов поколения: Чен Инь, Тан Дуна, Го Вэньцзина, Чжоу Лу. История «звездного» поколения новой китайской музыки в предлагаемом контексте описывается впервые. В статье определяются траектории новой музыки, по которым далее следуют китайские композиторы, их музыкальные ориентиры, первоначальная опора на классико-романтическую европейскую традицию, следование новым траекториям развития композиторской техники, опора на фольклоризм и ориентация на творчество Белы Бартока. Среди лидеров, определивших лик новой китайской музыки, описываются Александр Гёр и Чжоу Вэнчунь, а также подчеркивается их влияние на молодых композиторов, определившее творческую судьбу последних. Источниковедческий, аналитический, сравнительный, исторический и теоретический методы. Работа имеет междисциплинарный характер, опосредованный ключевой траекторией – проблемой взаимодействия музыкальных культур Востока и Запада. Исследования заключается в том, что в нем впервые проводится комплексный анализ истории композиторского поколения «Класс 1978». Впервые приводятся новые факты из биографий Тан Дуня, Го Вэньцзина, Чжоу Лу и Чэнь Ин. Рассматриваемый период представлен в качестве плодородной ветви развития китайской музыки, что позволяет по-новому взглянуть на творчество китайских композиторов 1980-х годов и их взаимодействия с европейским искусством. В результате проведенного исследования было доказано, что период «Открытости и Реформ» стал эрой музыкальных инноваций, а композиторские индивидуальности, порожденные этой эпохой, превзошли своих предшественников китайских композиторов – преподавателей, как с точки зрения внедрения новых концепций, соединяющих традиции Китая с европейскими инновациями, так и с позиции владения композиторской техникой и вывели китайскую музыку в мировое художественное пространство.

Ключевые слова: Китайская музыка, Hовая волна, Тан Дунь, Го Вэньцзин, Чжоу Лу, Чэнь Инь, Александр Гёр, Чжоу Вэнчунь, фольклоризм, музыкальное образование

Abstract: The article describes the generation of Chinese composers of the period of «Opening up and Reform», who are usually called the «Class of 1978». This historical moment, which determined the turn of Chinese new music into the possibility of interaction with the European avant-garde, is described from the perspective of the most prominent composers of the generation: Chen Yi, Tang Dun, Guo Wenjing. The article defines the trajectories of new music, which Chinese composers then follow, their musical reference points, initial reliance on the classical-romantic European tradition, following new trajectories in the development of compositional technique, reliance on folklorism and orientation to the work of Bela Bartok. Among the leaders who determined the face of new Chinese music, Alexander Goer and Zhou Wenchun are described, and their influence on young composers, which determined the creative fate of the latter, is also emphasized. The purpose of the study is to determine the features of the development of new music in China after the Cultural Revolution. The scientific novelty of the study lies in the fact that for the first time a comprehensive analysis of the history of the composer generation «Class of 1978» is carried out. New facts are presented from the biographies of Tang Dun, Guo Wenjing and Chen Ying. This allows us to take a fresh look at the work of Chinese composers of the 1980s and their interactions with European art. As a result of the study, it was proven that the period of «Opening up and Reform» became an era of musical innovation, and the compositional individuals generated by this era surpassed their predecessors and teachers, both in terms of new concepts and in terms of mastery of compositional technique and brought Chinese music into the world artistic space.

Keywords: musical education, folklore, Zhou Wenchun, Alexander Goer, Chen Yin, Zhou Lu, Guo Wenjing, Tang Dun, New Wave, Chinese music

Аннотация: Статья посвящена одному из важнейших отечественных камерно-вокальных циклов второй половины ХХ века – «Русской тетради» В. Гаврилина. Ее появление в 1965 году произвело сильнейшее впечатление и на музыкальную общественность, и на слушателей. В ней все было необычно, свежо, искренне. Стилевое единство «Русской тетради» обусловлено опорой на народные источники – литературные тексты и музыкальный материал. Гаврилин интерпретировал народную музыку глубоко личностно, преломил сквозь призму мощной духовно-нравственной концепции, обозначил новые направления ее исследования и осмысления, предложил многозначные трактовки, неожиданные синтезы. «Русская тетрадь» стала важнейшей составляющей значительного художественного направления «новая фольклорная волна», появившегося в отечественной музыке на рубеже 1960-х годов. Его ярчайшими представителями были композиторы-«шестидесятники» Р. Щедрин, Э. Денисов, Б. Тищенко, С. Слонимский. В статье использованы следующие методы научного познания: сравнительно-аналитический, структурно-функциональный, культурологический. Автор статьи привлекает к анализу литературно-текстологический и музыкально-текстологический методы, опирается на фундаментальные положения общеисторической методологии, в частности, – социокультурной, историко-хронологической, биографической. Основным выводом проведенного исследования становится мысль о том, что «Русская тетрадь» В. Гаврилина – подлинная энциклопедия народных жанров. Композитор глубоко проникает в народно-песенную традицию, органично преломляет фольклор, пропускает его через свой удивительный художественный мир, тем самым делая фольклорный язык доступным для широкой публики. Автор статьи делает акцент на исполнительских аспектах цикла В. Гаврилина, на многообразии интерпретационных возможностей, идущих от многообразия народной (прежде всего – крестьянской) песни. Вокалисту и аккомпаниатору-пианисту необходимо серьезно изучить народную традиции, прежде чем браться за «Русскую тетрадь». Напряженная драматургия цикла, театрализация вокальной музыки также должна быть в центре внимания исполнителей. Сочинение В. Гаврилина открывает новые интерпретационные пути и возможности, новые вокальные техники, создает многозадачный исполнительский мир.

Ключевые слова: Валерий Гаврилин, Вокальный цикл, Отечественная музыка, Новая фольклорная волна, Народное искусство, Фольклорные жанры, Крестьянская песня, Меццо-сопрано, Авангард, Фортепиано

Abstract: The article is devoted to one of the most important Russian chamber vocal cycles of the second half of the twentieth century – “Russian Notebook” by V. Gavrilin. Its appearance in 1965 made a strong impression on both the musical community and listeners. Everything about her was unusual, fresh, sincere. The stylistic unity of the “Russian Notebook” is due to its reliance on folk sources – literary texts and musical material. Gavrilin interpreted folk music in a deeply personal way, refracted it through the prism of a powerful spiritual and moral concept, outlined new directions for its research and comprehension, and proposed multi-valued interpretations and unexpected syntheses. “Russian Notebook” became the most important component of the significant artistic movement “new folk wave” that appeared in Russian music at the turn of the 1960s. Its brightest representatives were the “sixties” composers R. Shchedrin, E. Denisov, B. Tishchenko, S. Slonimsky. The main conclusion of the study is the idea that V. Gavrilin’s “Russian Notebook” is a genuine encyclopedia of folk genres. The composer penetrates deeply into the folk song tradition, organically refracts folklore, passes it through his amazing artistic world, thereby making the folklore language accessible to the general public. The author of the article focuses on the performing aspects of V. Gavrilin’s cycle, on the variety of interpretive possibilities coming from the diversity of folk (primarily peasant) song. The vocalist and accompanist-pianist need to seriously study the folk traditions before taking on the “Russian Notebook”. The intense dramaturgy of the cycle and the theatricalization of vocal music should also be the focus of the performers’ attention. V. Gavrilin’s composition opens up new interpretive paths and possibilities, new vocal techniques, and creates a multi-tasking performing world.

Keywords: Vanguard, Mezzo-soprano, Peasant song, Folklore genres, Folk art, New folk wave, Russian music, Vocal cycle, Valery Gavrilin, Piano

Аннотация: Две драматические прелюдии написаны молодыми С.В.Рахманиновым и А.Н.Скрябиным практически в одно время, с разницей в два года. В статье исследуются взаимосвязи и особенности этих двух пьес. Основанием для совместного изучения этих миниатюр являются одна и та же тональность (до-диез минор), одно жанровое определение (прелюдия), а также ряд аналогий в образности(драматизм) и в драматургической идее (противопоставление рокового и лирического начал). Схожие черты проявляются в форме, фактуре, гармонии, специфических композиторских приемах. С другой стороны, выявляются характерные отличия также в форме, фактуре, гармонии, масштабности, мелодического рельефа сочинений. Особенности музыкального языка обосновывают специфику образно-смыслового содержания двух миниатюр. Прелюдия соч. 3№2 С.В. Рахманинова и прелюдия соч. 11№10 А.Н. Скрябина рассматриваются в сравнении друг с другом методом последовательного сопоставления. Затем делаются обобщения, касаемые образных и композиционных особенностей двух прелюдий в целом. Впервые эти две известные прелюдии целенаправленно рассматриваются в сопоставлении друг с другом достаточно подробно, последовательно в разрезе каждой части. Можно утверждать, что прелюдии имеют ряд схожих черт, точек соприкосновения, которые до этого не обсуждались. В процессе сопоставления по-новому, более рельефно высвечиваются индивидуальные особенности образности и музыкального языка каждого из сочинений. Ряд этих особенностей впоследствии, в процессе эволюции творчества, станут отличительными чертами стилей композиторов. В результате общая драматургическая идея противопоставления и дальнейшего взаимодействия двух контрастных образов воплощается в каждой из прелюдий индивидуально, подчеркивая разный характер драматизма этих пьес. Эта разница согласуется со спецификой эмоционально-образного, смыслового содержания творчества двух русских композиторов-современников в целом.

Ключевые слова: символизм, сопоставление, органный пункт, особенности музыкального языка, колокольность, Фактура, Прелюдия, басы, гармония, драматизм

Abstract: The two considered dramatic preludes were written by the young Sergei Rachmaninov and Alexander Scriabin almost simultaneously, with a difference of two years. The article examines the interrelationships and features of these two plays. The basis for the joint study of these miniatures is the same tonality (C-sharp minor), one genre definition, as well as several similar features in imagery (drama) and the dramatic idea (the juxtaposition of the "fatal" beginning and the pleading voice). The interrelations are manifested in form, texture, harmony, and specific compositional techniques. On the other hand, distinctive features are also studied in the form, texture, harmony, concert scale, and features of the melodic relief of these compositions. An attempt is made to substantiate the specificity of the plays' figurative and semantic content by the musical language's peculiarities. Rachmaninov's prelude, Op. 3 No. 2 and Scriabin's prelude Op. 11 No. 10 are studied by comparison. The method of sequential comparison makes it possible to study the interrelationships in detail and clearly identify the features and individuality of each miniature's symbolic and semantic content and musical language. For the first time, these two famous preludes are compared in detail, sequentially, in the context of each part. It can be argued that preludes have several similar features (dramatic, compositional, textural) that have not been discussed before. As a result of the comparison, both the peculiarities of imagery and the peculiarities of musical language are highlighted in a new way. A number of these features will later, in the course of the evolution of creativity, become distinctive features of the compositional styles of each of the authors. Due to these individual characteristics, one dramatic idea is embodied in each of these preludes in its own way: the idea of contrasting and further interaction of two contrasting images—"rock" and "supplication"—is embodied in each prelude in its own way. These features emphasize the difference, like the drama of each play. This difference is related to the individuality of creativity's emotional, symbolic, and semantic content and the specifics of the aesthetic positions of the two Russian contemporary composers.

Keywords: drama, organ point, comparison, symbolism, basses, harmony, peculiarities of musical language, bell-ringing, texture, prelude

Аннотация: Объектом исследования является вокальный цикл «Из черной шкатулки» Кирилла Владимировича Молчанова – одно из забытых камерно-вокальных сочинений второй половины ХХ века. Предмет исследования – исполнительская интерпретация этого произведения известным певцом, народным артистом России Сергеем Борисовичем Яковенко. На основе изучения клавира, сохранившемся в домашнем архиве музыканта, и аудиозаписи вокального цикла автор раскрывает важные свойства исполнительской интерпретации певца. Рассмотрена драматургия сочинения, жанровый уклон номеров, сложности вокальной партии (переключение на разные типы интонирования, исполнение широких скачков в мелодии), метроритмические трудности (переменный размер, синкопы, сочетание триолей и дуолей), соотношение партии певца и фортепиано. Отмечена резкая смена с чтения на пение, являющееся отличительной особенностью данного вокального цикла, в котором соединены слово певца и чтеца. Автор статьи подробно, ссылаясь на конкретные нотные примеры, приведенные в тексте, рассматривает вокальные приемы, позволившие воплотить концепцию сочинения. Исследователем сделан акцент на исполнительских принципах Яковенко, богатой красочной палитре его голоса и актерском подходе к интерпретации произведения, благодаря которым он сумел создать зримые театральные образы разных персонажей, появляющихся в вокальном цикле.  В статье использован комплексный метод, сложившийся как в историческом и теоретическом музыкознании, так и в области вокальной исполнительской интерпретации. В результате проведенного анализа автор приходит к выводу, что вокальный цикл «Из черной шкатулки» представляет большой интерес как с точки образно-тематического и стилевого развития, так и с позиций исполнительской интерпретации С. Яковенко. Особым вкладом автора в исследование темы является подробное изучение исполнения вокального цикла К. Молчанова в контексте интенсивного поиска «новой музыки». Научная новизна заключается в том, что впервые в поле зрения исследования находится цикл «Из черной шкатулки», рассмотренный подробно и комплексно с выявлением особой исполнительской интерпретации выдающегося певца С. Яковенко. Материал статьи и выводы будут полезны музыкантам, певцам, исполняющих камерно-вокальную музыку второй половины ХХ века, а также в учебных курсах истории вокального исполнительства.

Ключевые слова: Сергей Яковенко, вокальный цикл, Кирилл Молчанов, Людвиг Ашкенази, отечественная музыка, исполнительская интерпретация, чтение, пение, вокальное мастерство, певец-актер

Abstract: The object of the study is the vocal cycle "From the Black Box" by K. Molchanov – one of the forgotten chamber vocal compositions of the second half of the twentieth century. The subject of the study is the performance interpretation of this work by the famous singer Sergey Yakovenko. Based on the study of the clavier preserved in the musician's home archive and the audio recording of the vocal cycle, the author reveals the important properties of the singer's performing interpretation. A sharp change from reading to singing is noted, which is a distinctive feature of this vocal cycle, in which reader's and singer's words are matched. The researcher focuses on Yakovenko's performing principles, the rich colorful palette of his voice and the actor's approach to interpreting the artwork, thanks to which he was able to create visible theatrical images of various characters appearing in the vocal cycle. The article uses a comprehensive method that has developed both in historical and theoretical musicology, as well as in the field of vocal performance interpretation. As a result of the analysis, the author comes to the conclusion that the vocal cycle "From the Black Box" is of a great interest both from the point of view of figurative, thematic and stylistic development, and from the standpoint of S. Yakovenko's performing interpretation. A special contribution of the author to the research of the topic is a detailed study of the performance of Molchanov's vocal cycle in the context of an intensive search for "new music". The scientific novelty lies in the fact that the cycle "From the Black Box" is for the first time in the field of view of the study, considered in detail and comprehensively with the identification of a special performing interpretation of the outstanding singer S. Yakovenko.

Keywords: singing, reading, Russian music, performing interpretation, Ludwik Ashkenazi, Kirill Molchanov, vocal cycle, Sergey Yakovenko, vocal skills, singer-actor

Аннотация: В процессе становления китайской профессиональной музыки в ХХ веке одной из важнейших задач, которые ставились перед музыкантами, было создание произведений в разных жанрах. Освоение китайскими композиторами европейских полифонических жанров, форм и приемов происходило в тесной связи с изучением истории полифонии и анализом особенностей полифонического письма выдающихся композиторов прошлых веков. Изучение творчества И. С. Баха лежит в основе обучения как исполнителей-пианистов, так и композиторов. Целью исследования в статье является обнаружение в выбранных произведениях китайских композиторов примеров взаимодействия полифонических жанров и приёмов, сложившихся в клавирных произведениях Баха, с особенностями национального музыкального стиля. В статье анализируются произведения: инвенция "Глубокой ночью" Чжу Шируя, фуга № 8 на тему фуги из ХТК Баха и Пассакалия-фуга № 24 из цикла "24 фуги" Ю Сусянь.   Автор статьи опирается на положения, выработанные в трудах российских и китайских ученых по проблемам полифонии В. Протопопова, И. Кузнецова, Чэнь Минчжи и других. В статье использован комплекс методов, направленных на изучение особенностей освоения творчества Баха китайскими музыкантами, трактовку жанров инвенции, фуги, пассакалии в произведениях китайских композиторов. На основе изучения трудов китайских учёных и анализа произведений в жанрах инвенции, фуги на тему Баха в составе большого полифонического цикла, пассакалии сделан вывод об уникальности образцов китайской полифонии и своеобразной трактовке баховских традиций в китайской фортепианной музыке, идущей от столкновения разных культурно-эстетических представлений китайцев и европейцев. В рассмотренных произведениях формы, сложившиеся в западноевропейской барочной музыке, наполняются новым содержанием, а присущие китайской традиционной музыке средства выразительности адаптируются к строгим полифоническим канонам. Определяющими в рассмотренных произведениях являются сочетание диатоники и ангемитоновой пентатоники, комплементарной ритмики и ритмических фигур, характерных для китайской традиционной пекинской оперы, смешение полифонического и гармонического фактурных типов.

Ключевые слова: китайская музыка, китайская полифония, Чэнь Минчжи, Чжу Шируй, Ю Сусянь, инвенция, фуга, пассакалия, Иоганн Себастьян Бах, большой полифонический цикл

Abstract: During the formation of Chinese professional music in the twentieth century, one of the most important tasks that musicians faced was the creation of a repertoire in various genres. The development of European polyphonic genres, forms and techniques by Chinese composers took place in close connection with the study of the history of polyphony and the analysis of the features of polyphonic writing by outstanding composers of the past centuries. The study of J. S. Bach's work is the basis for the training of both piano performers and composers. The purpose of the research in the article is to discover the methods of interaction of polyphonic genres and techniques developed in Bach's keyboard works with the peculiarities of the national musical style. The article analyzes the works: the invention "Deep at Night" by Zhu Shi, fugue No. 8 on the theme of fugue from Bach's HTK and Passacaglia-fugue No. 24 from the cycle "24 fugues" by Yu Xuxian. The author of the article relies on the provisions developed in the works of Russian and Chinese scientists on the problems of polyphony V. Protopopov, I. Kuznetsov, Chen Mingzhi and others. The article uses a set of methods aimed at studying the peculiarities of mastering Bach's work by Chinese musicians, the interpretation of the genres of invention, fugue, passacaglia in the works of Chinese composers. Based on the study of the works of Chinese scientists and the analysis of works in the genres of invention, fugue on the theme of Bach as part of a large polyphonic cycle, passacaglia, a conclusion is made about the uniqueness of samples of Chinese polyphony and a peculiar interpretation of Bach traditions in Chinese piano music, coming from the collision of different cultural and aesthetic ideas of the Chinese and Europeans. In the considered works, the forms that have developed in Western European Baroque music are filled with new content, and the means of expression inherent in Chinese traditional music are adapted to strict polyphonic canons. The combination of diatonics and angemitonic pentatonics, complementary rhythmics and rhythmic figures characteristic of Chinese traditional Peking opera, a mixture of polyphonic and harmonic texture types are decisive in the considered works.

Keywords: passacaglia, fugue, invention, Yu Suxian, Zhu Shirui, Chen Mingzhi, Chinese polyphony, Johann Sebastian Bach, Chinese music, large poliphonic cycle