Аннотация: Автор подробно рассматривает возрождение старинных хоровых жанров и форм отвечало эстетической тенденции в отечественной музыкальной культуре второй половины ХХ века. Предметом исследования являются стилистические особенности полифонического письма Вадима Салманова. Объектом исследования выступает хоровое наследие a cappella В. Салманова с точки зрения интеграции новых композиторских техник и полифонии. Особое внимание уделяется полифоническим приемам в концерте для хора a cappella «Лебёдушка». Автор подробно рассматривает драматургию и архитектонику хорового концерта «Лебёдушка», а также такие аспекты темы как: полифонические методы, включающие имитационную полифонию и гетерофонию, техники письма ХХ века (сонорика, алеаторика). Сочинение В. Салманова наглядно демонстрирует, что жанр хорового концерта занимает одно из главных мест в истории отечественного хорового творчества a cappella. Доказывается, что в жанровой иерархии именно хоровому концерту принадлежит ведущая роль по числу художественных открытий. Методология исследования основана на анализе исторических материалов, широкого круга работ отечественных музыковедов, касающихся истории и теории музыкальных жанров, полифонических техник письма и исполнительской практики. Посредством синтеза методов исследования, включающего музыковедение и хороведение, выявлены параметры музыкальной композиции. Основными выводами проведенного исследования становится парадигма художественных связей традиционных полифонических приемов с современными средствами композиторского письма. Новизна исследования заключается в том, что впервые полифонические техники в современной хоровой композиции анализируются с позиций музыковедения и хороведения. Особым вкладом автора в раскрытие темы является изучение ранее не выступающего объектом специального исследования с точки зрения полифонии хорового концерта «Лебёдушка» В. Салманова. В данном сочинении сама презентация музыкального материала, а также полифонические методы работы с ним, проходят под эгидой поиска нового звучания, характерного для современной музыки. Акцентируется внимание на необходимость изучения проблематики, связанной с ролью полифонии в современной хоровой композиции, обусловленной не только общим художественно-историческим потенциалом хоровой культуры в целом, но и особенно его большим значением в современном музыкальном искусстве.

Ключевые слова: имитация, полифония, Лебёдушка, творческий метод, хоровое искусство, современная музыка, Вадим Салманов, гетерофония, сонорика, алеаторика

Abstract: The author examines in detail the revival of ancient choral genres and forms that corresponded to the aesthetic trend in the Russian musical culture of the second half of the twentieth century. The subject of the study is the stylistic features of Vadim Salmanov's polyphonic writing. The object of the research is the choral heritage of V. Salmanov's a cappella from the point of view of integrating new compositional techniques and polyphony. Special attention is paid to polyphonic techniques in the concert for the a cappella choir "Lebedushka". The author examines in detail the dramaturgy and architectonics of the choral concert "Lebedushka", as well as such aspects of the topic as: polyphonic methods, including imitation polyphony and heterophony, writing techniques of the twentieth century (sonorica, aleatorica). V. Salmanov's works clearly demonstrate that the genre of choral concert occupies one of the main places in the history of Russian choral creativity a cappella. It is proved that in the genre hierarchy, it is the choral concert that plays the leading role in terms of the number of artistic discoveries. The research methodology is based on the analysis of historical materials, a wide range of works by Russian musicologists concerning the history and theory of musical genres, polyphonic writing techniques and performing practice. Through the synthesis of research methods, including musicology and choral studies, the parameters of musical composition are revealed. The main conclusions of the conducted research are the paradigm of artistic connections of traditional polyphonic techniques with modern means of compositional writing. The novelty of the research lies in the fact that for the first time polyphonic techniques in modern choral composition are analyzed from the standpoint of musicology and choral studies. A special contribution of the author to the disclosure of the topic is the study of V. Salmanov's choral concert "Lebedushka", which had not previously been the object of special research from the point of view of polyphony. In this work, the presentation of musical material itself, as well as polyphonic methods of working with it, are conducted under the auspices of the search for a new sound characteristic of modern music. Attention is focused on the need to study the issues related to the role of polyphony in modern choral composition, due not only to the general artistic and historical potential of choral culture as a whole, but especially its great importance in modern musical art.

Keywords: heterophony, imitation, polyphony, Swan, creative method, choral art, modern music, Vadim Salmanov, sonorics, aleatorics

Аннотация: Статья посвящена 55-летней деятельности кафедры народного пения и этномузыкологии Саратовской государственной консерватории имени Л. В. Собинова. В центре внимания одно из направлений в научных и творческих приоритетах кафедры – изучение и сохранение традиционного песенного наследия в культуре казачества. Автором дается экскурс истории изучения музыкального фольклора и создания новой специальности «руководитель народного хора» в академическом вузе. В статье подчеркивается роль выдающихся деятелей-фольклористов, связанных с изучением казачьей песенной традиции и становлением науки этномузыкологии в Саратовской государственной консерватории – А.М. Листопадова, Л.Л. Христиансена, А.С. Ярешко. В статье подводится некоторый итог научно-исследовательской, издательской, концертно-творческой и просветительской работы педагогов и студентов кафедры по исследованиям фольклора казачьих регионов России. Автор также обращается к кафедральному архиву аудиозаписей и дипломных работ с нотациями песен с целью выявления наиболее ранних записей материалов фольклорных экспедиций в казачьи районы Саратовского Поволжья, анализируя музыкально-поэтический и исполнительский стиль песенного фольклора. При написании данной статьи были задействованы следующие искусствоведческие методы – сравнительно-исторический (компаративный) и музыкально-аналитический методы исследования. Несмотря на то, что на территории современного Саратовского Поволжья казачьей песенной традиции в виде сформировавшегося музыкально-этнографического явления не выявлено, в локальных проявлениях встречаются сохраняющиеся устойчивые коренные признаки, характерные для казачьей песенной культуры: как набор песенных жанров, так и характерные музыкально-поэтические и вокально-исполнительские особенности стилистики пения донских казаков: специфические черты народной речи, дифтонги, словообрывы, «подъезды»-глиссандирования снизу к основному звуку, особый фонетический строй вокальной речи. Подобные жанровые, музыкально-стилевые и исполнительские признаки песенного фольклора казачьей традиции в записях 70-80-х годов ХХ века встречаются локально как остаточные явления. Более поздние архивные записи в этом регионе демонстрируют общерусскую позднюю городскую традицию. Этому есть множество причин: как влияние массовой попкультуры, так и результат отсутствия социальных связей между поколениями разных возрастов, преемственности внутри семьи, внутри певческих коллективов и «размытость» коренного населения переселенцами разных регионов.

Ключевые слова: стиль пения, поэтика песни, песенные жанры, казачество Саратовской губернии, руководитель народного хора, кафедра этномузыкологии, народная песенная традиция, протяжная песня, колокольные звоны, музыкальное творчество

Abstract: The article is devoted to the 55-year activity of the Department of Folk Singing and Ethnomusicology of the Saratov State Conservatory named after L. V. Sobinov. The focus is on one of the directions in the scientific and creative priorities of the department – the study and preservation of the traditional song heritage in the culture of the Cossacks. The author gives an excursion into the history of the study of musical folklore and the creation of a new specialty "head of a folk choir" at an academic university. The article highlights the role of prominent figures-folklorists associated with the study of the Cossack song tradition and the formation of the science of ethnomusicology at the Saratov State Conservatory – A.M. Listopadov, L.L. Christiansen, A.S. Yareshko. The article summarizes some results of the research, publishing, concert, creative and educational work of teachers and students of the Department of folklore research of the Cossack regions of Russia. The author also refers to the archive of audio recordings and theses with song notations in order to identify the earliest recordings of folklore expeditions to the Cossack regions of the Saratov Volga region, analyzing the musical, poetic and performing style of song folklore. When writing this article, the following art criticism methods were used – comparative historical (comparative) and musical-analytical research methods. Despite the fact that the Cossack song tradition has not been revealed in the territory of the modern Saratov Volga region in the form of a formed musical and ethnographic phenomenon, there are persistent stable indigenous signs characteristic of the Cossack song culture in local manifestations: both a set of song genres and characteristic musical-poetic and vocal-performing features of the Don Cossacks singing style: specific features of folk speech, diphthongs, word breaks, "entrances"-glissandings from below to the main sound, a special phonetic structure of vocal speech. Similar genre, musical style and performance features of the song folklore of the Cossack tradition in the recordings of the 70s and 80s of the twentieth century are found locally as residual phenomena. Later archival records in this region demonstrate the all-Russian late urban tradition. There are many reasons for this: both the influence of mass pop culture and the result of the lack of social ties between generations of different ages, continuity within the family, within singing groups and the "blurring" of the indigenous population by immigrants from different regions.

Keywords: musical creativity, bell ringing, long song, singing style, song poetics, song genres, folk choir leader, Cossacks of Saratov Province, Department of Ethnomusicology, Folk song tradition

Аннотация: Предметом настоящего исследования являются точки пересечения музыки и изобразительного искусства, продемонстрированные на примере творческого взаимодействия художника-концептуалиста Марселя Дюшана и композитора Джона Кейджа. Возможность переформатирования творчества из визуальной области в звуковую, рассматривается как ролевая ротация, в рамках которой, Дюшан предстает как композитор, а Кейдж – как художник. Предпринята попытка объяснения мотивации такого выбора. Какой смысл кроется в этом, и что подразумевают люди, выбирающие себе тот или иной образ, и создающие себе тот или иной имидж. Насколько важно менять художественный образ и творческий имидж для мастера. Методология исследования заключается в сравнительном анализе этих понятий с использованием уже известных трудов по этой теме и личных наблюдений автора. В концептуализме идея ценится выше процесса ее материализации в произведении искусства, в связи с чем, техника исполнения не является решающим фактором. В подобной творческой парадигме не столь существенным становится и сам инструментарий художника, в качестве которого могут выступать как краски, кисть или другие средства визуального представления концепции, так и нотная бумага или графическая партитура. Средства художественного выражения – звуки или изобразительные элементы – также оказываются равнозначными. Все они фокусируются вокруг концепта – доминантной точки любого вида творчества. Этот вывод становится ключевым для проведенного исследования в данной статье.

Ключевые слова: художественный образ, Марсель Дюшан, Джон Кейдж, художник, композитор, музыка, рисование, творческое мышление, дивергентный характер, нотация

Abstract: The subject of this study is the intersection points of music and visual art, demonstrated by the example of the creative interaction of conceptual artist Marcel Duchamp and composer John Cage. The possibility of reformatting creativity from the visual to the sound field is considered as a role rotation, within which Duchamp appears as a composer, and Cage as an artist. An attempt has been made to explain the motivation for such a choice. What is the meaning of this, and what do people mean when they choose this or that image for themselves, and create this or that image for themselves. How important it is to change the artistic image and creative image for the master. The research methodology consists in a comparative analysis of these concepts using already known works on this topic and the author's personal observations. In conceptualism, an idea is valued above the process of its materialization in a work of art, and therefore, the technique of execution is not a decisive factor. In such a creative paradigm, the artist's tools themselves become not so essential, which can be paints, a brush or other means of visual representation of the concept, as well as sheet music or a graphic score. The means of artistic expression – sounds or visual elements – also turn out to be equivalent. They all focus around the concept – the dominant point of any kind of creativity. This conclusion becomes the key to the research conducted in this article.

Keywords: artistic image, Marcel Duchamp, John Cage, artist, composer, music, drawing, creative thinking, divergent character, notation

Аннотация: Предметом настоящего исследования является позднее оркестровое произведение величайшего русского композитора П.И. Чайковского – симфоническая баллада по стихотворению А.С. Пушкина «Воевода». Объектом исследования становятся черты оркестрового стиля композитора, его художественная трансформация в позднем периоде творчестве, неодолимая тяга к развитию, самосовершенствованию, познанию. Уничтоженная автором и восстановленная по голосам партитура таит в себе множество интересных профессиональных деталей, открытий, интенсивно перекликается с сонорными идеями ХХ века. Автор подробно рассматривает композиционную структуру баллады, ее тонально-гармонический план, динамические указания автора, ее оркестровку. Особое внимание уделяется новаторским композиторским методам Чайковского, его мастерству, его вниманию к мельчайшим инструментальным деталям, ко всему, что должно помочь исполнителю раскрыть замысел творца, прочесть произведение так, как оно задумано автором. В статье использованы следующие методы научного исследования: сравнительно-аналитический, структурно-функциональный, а также культурологический метод. Автор статьи привлекает к исследованию литературно-текстологический и музыкально-текстологический методы, а также опирается на фундаментальные положения общеисторической методологии научного исследования, в частности, – социокультурного, историко-хронологического, биографического. Основными выводами проведенного исследования становится мысль о неисчерпаемости симфонической партитуры как авторского текста, как художественного высказывания, требующего тщательной и всесторонней проработки, как книги, которую необходимо внимательно прочесть перед началом репетиционного процесса. Особым вкладом автора в исследование темы является анализ симфонической баллады Чайковского сквозь призму современного исполнительского восприятия. Точка зрения и профессиональные оценки практикующего дирижера, опора на малейшие и тончайшие знаки и символы музыкального текста необычайно важны в наше время, когда качество исполнения симфонического произведения не всегда соответствует авторскому замыслу. Новизна исследования заключается в пристальном рассмотрении ранее недостаточно хорошо изученной части творческого наследия гениального отечественного композитора. Симфоническая баллада Чайковского «Воевода» трудно рождалась, но заслуживает внимания музыкантов и исследователей музыки в не меньшей степени, чем другие его широко известные программные оркестровые сочинения.

Ключевые слова: Чайковский, Симфоническая баллада, Отечественная музыка, Симфонический оркестр, Инструментовка, Челеста, Динамические указания, Гармония у Чайковского, Тональный план, Артикуляционная палитра

Abstract: The subject of this study is a later orchestral work by the greatest Russian composer P.I. Tchaikovsky – a symphonic ballad based on A.S. Pushkin's poem "Voivode". The object of the research is the features of the composer's orchestral style, his artistic transformation in the late period of his work, an irresistible craving for development, self-improvement, and cognition. The score, destroyed by the author and restored by voices, conceals many interesting professional details, discoveries, and intensely echoes the sonorous ideas of the twentieth century. The author examines in detail the compositional structure of the ballad, its tonal and harmonic plan, the dynamic instructions of the author, and its orchestration. Special attention is paid to Tchaikovsky's innovative compositional methods, his skill, his attention to the smallest instrumental details, to everything that should help the performer to reveal the creator's intention, to read the work as it was conceived by the author. The article uses the following methods of scientific research: comparative analytical, structural and functional, as well as cultural method. The author of the article draws literary-textual and musical-textual methods to the study, and also relies on the fundamental provisions of the general historical methodology of scientific research, in particular, socio-cultural, historical-chronological, biographical. The main conclusions of the conducted research are the idea of the inexhaustibility of the symphonic score as an author's text, as an artistic statement requiring careful and comprehensive study, as a book that must be carefully read before starting the rehearsal process. The author's special contribution to the research of the topic is the analysis of Tchaikovsky's symphonic ballad through the prism of modern performance perception. The point of view and professional assessments of a practicing conductor, reliance on the smallest and most subtle signs and symbols of a musical text are extremely important in our time, when the quality of performance of a symphonic work does not always correspond to the author's intention. The novelty of the research lies in a close examination of the previously insufficiently studied part of the creative heritage of the brilliant Russian composer. Tchaikovsky's symphonic ballad "Voivode" was difficult to create, but deserves the attention of musicians and music researchers no less than his other well-known orchestral program compositions.

Keywords: Symphony Orchestra, Instrumentation, Celesta, Dynamic guidance, Harmony by Tchaikovsky, Tonal plan, Articulation palette, Symphonic ballad, Russian music, Tchaikovsky

Аннотация: Объектом исследования в данной статье являются фортепианные циклы итальянского композитора и пианиста Алессандро Лонго (1864-1945). Предмет изучения – продолжение и развитие в рамках данного жанра романтических традиций, заложенных композиторами-романтиками Ф. Шопеном и Р. Шуманом. К написанию фортепианных циклов Алессандро Лонго обращался на протяжении всей своей жизни. Данные сочинения отличаются значительными художественными достоинствами. Автор статьи подробно рассматривает такие аспекты темы, как создание целостности цикла на основе тональных, образно-эмоциональных, жанровых связей между пьесами. В рамках цикла сюитного типа выявляет черты программности, обнаруживающиеся в названиях пьес и их расположении в циклах. Особое внимание уделяется анализу фортепианных циклов этюдов, которые трактуются Лонго не столько как жанр, направленный на отработку технических приемов для совершенствования профессионального мастерства, сколько как эскиз, набросок, романтическая фортепианная миниатюра. В статье использован комплексный подход, включающий системно-исторический и сравнительный методы анализа. Основу изучения произведений составил метод музыкально-теоретического анализа, включающий тематический, стилистический, структурно-композиционный аспекты. Существенный вклад автора в исследовании темы заключается во введении в музыковедческий обиход и осмыслении значительного пласта музыкальной культуры Италии конца XIX – начала XX столетия. Востребованные в исполнительской практике западноевропейских музыкантов, представляющие интерес для педагогической практики, фортепианные циклы Алессандро Лонго малоизвестны отечественным исполнителям, не получили рассмотрения в музыковедении. Данная публикация – первое исследование фортепианных циклов А. Лонго в свете претворения романтических тенденций. В результате анализа автор приходит к выводу о том, что фортепианные циклы несонатного типа А. Лонго продолжают сложившиеся традиции в претворении данного жанра, что проявляется в обращении к определенным принципам циклизации: тональной логике, жанровым, темповым, тональным, эмоционально-образным связям между пьесами. Вместе с тем в них обнаруживается самобытность, свойственная как итальянской национальной культуре в целом, так и данному автору, что проявляется в мелодичности, напевности (в том числе в циклах этюдов), а также эмоциональной насыщенности и театрализации.

Ключевые слова: итальянские национальные традиции, композитор-пианист, этюд, фортепианная миниатюра, романтические традиции, фортепианный цикл, итальянская фортепианная музыка, Алессандро Лонго, цикл сюитного типа, мелодические этюды

Abstract: The object of research in this article is the piano cycles of the Italian composer and pianist Alessandro Longo (1864-1945). The subject of the study is the continuation and development within the framework of this genre of romantic traditions laid down by romantic composers F. Chopin and R. Schumann. Alessandro Longo turned to writing piano cycles throughout his life. These works are distinguished by significant artistic merits. The author of the article examines in detail such aspects of the topic as the creation of the integrity of the cycle on the basis of tonal, figurative-emotional, genre connections between the plays. Within the framework of the suite-type cycle, he reveals the features of programmaticity found in the names of the plays and their arrangement in cycles. Special attention is paid to the analysis of piano cycles of etudes, which are interpreted by Longo not so much as a genre aimed at practicing techniques to improve professional skills, but as a sketch, romantic piano miniature. The author uses an integrated approach, including system-historical and comparative methods of analysis. The basis for the study of the research was the method of musical theoretical analysis, including thematic, stylistic, structural and compositional aspects. The author's significant contribution to the study of the topic lies in the introduction to musicological usage and understanding of a significant layer of Italian musical culture of the late XIX – early XX century. Alessandro Longo's piano cycles, which are in demand in the performing practice of Western European musicians and are of interest for pedagogical practice, are little known to domestic performers and have not been considered in musicology. This publication is the first study of A. Longo's piano cycles in the light of the implementation of romantic trends. As a result of the analysis, the author comes to the conclusion that the piano cycles of the non-sonate type by A. Longo continue the established traditions in the implementation of this genre, which is manifested in the appeal to certain principles of cyclization: tonal logic, genre, tempo, tonal, emotional-figurative connections between the pieces. At the same time, they reveal an identity peculiar to both the Italian national culture as a whole and to this author, which is manifested in melodiousness, melodiousness (including in cycles of sketches), as well as emotional saturation and theatricalization.

Keywords: Italian national traditions, piano composer, etude, piano miniature, romantic traditions, piano cycle, cycle of suite type, Italian piano music, Alessandro Longo, Melodic etude