Аннотация: Предметом исследования является характер интерпретации традиционного образа в разделе "Пустыня" поэтического сборника "Остров" (издан в 1946 году в Шанхае и явился результатом деятельности кружка "Пятница"), соотнесенность текстов разных поэтов (среди авторов "Острова" были известный впоследствии В. Перелешин, и поэты, о которых мы знаем немногое, например, М. Коростовец или В. Иевлева). Целью работы является уточнение представлений о структурных принципах "Острова" как художественного целого. Анализ стихотворений, каждое из которых по-своему обыгрывает мотив пустыни - один из древних и многозначных – может предложить новые данные для истории образа, исследовавшейся в русистике в основном на материале других эпох, но значимого и для ХХ века. Рассматривается семантика пустыни в каждом из стихотворений раздела, анализируется соотношение с претекстами и устанавливается соотнесенность между произведениями. Используется метод медленного чтения, сопоставительный и интертекстуальный анализ (в особенности для стихотворений Перелешина и Коростовец). До предлагаемой работы "Остров" практически не обсуждался как опыт демонстрации версий использования образов (иногда – как в разделе "Пустыня" – значимых и обладающих богатой историей). Можно сказать, что предлагаемая работа пополняет материал, на котором строятся наши представления о семантике пустыни в русской поэзии, наборе возможных значений образа, его истории, возможностях его использования в ХХ веке. В частности, стихотворение М. Коростовец показано как яркий пример интерпретации темы Исхода, важной для самосознания русской эмиграции. Отмечены особые черты в обращении к мотиву пустыни в поэзии "восточной ветви" эмиграции: на фоне употреблений лексемы «пустыня» в русской поэзии, где она нередко имеет позитивные коннотации, в «Острове» пустыня понимается почти исключительно как место страдания и отсутствует распространенная в русской поэзии ассоциативная связь «пустыни» с темой творчества и/или религиозного созерцания (значимым исключением является стихотворение Перелешина). Констатируется, что особое (прежде всего географическое) положение поэтов «восточной ветви» определило возможность взаимодействия условного, символического значения традиционного поэтического образа — и реальности, исторической, географической, этнографической, причем такое взаимодействие могло оказаться плодотворным в художественном смысле: происходила «реализация метафоры».

Ключевые слова: Остров, восточная ветвь эмиграции, образ пустыни, эмиграция в Шанхае, поэзия 1940-х гг., Перелешин, Коростовец, Щеголев, Вечный Жид, поэтическая книга

Abstract: The subject of the study is the nature of the interpretation of the traditional image in the section "Desert" of the poetry collection "Island" (published in 1946 in Shanghai as a result of the activities of the Friday Circle), the correlation of texts by different poets (among the authors of "Island" were the subsequently famous V. Pereleshin, and poets about whom we know little, such as M. Korostovets or V. Ievleva). The goal of the work is to clarify the ideas about the structural principles of "Island" as an artistic whole. The analysis of the poems, each of which creatively plays with the theme of the desert – one of the ancient and multifaceted motifs – can provide new data for the history of the image, which has mainly been studied in Russian studies using material from other eras, but is also significant for the 20th century. The semantics of the desert in each poem of the section is examined, the relationship with pretexts is analyzed, and the correlation between the works is established. A method of slow reading, comparative and intertextual analysis is employed (especially for the poems of Pereleshin and Korostovets). Before this proposed work, "Island" was practically not discussed as an experience of demonstrating versions of image usage (sometimes – as in the section "Desert" – significant and rich in history). It can be said that the proposed work enriches the material on which our ideas about the semantics of the desert in Russian poetry are built, the set of possible meanings of the image, its history, and its potential uses in the 20th century. In particular, M. Korostovets's poem is presented as a vivid example of the interpretation of the theme of Exodus, important for the self-consciousness of the Russian emigration. Special features in the approach to the desert motif in the poetry of the "eastern branch" of emigration are noted: against the backdrop of the use of the lexeme "desert" in Russian poetry, where it often has positive connotations, in "Island," the desert is understood almost exclusively as a place of suffering, and the associative link between "desert" and the theme of creativity and/or religious contemplation prevalent in Russian poetry is absent (a significant exception being Pereleshin's poem). It is noted that the special (primarily geographical) position of the poets of the "eastern branch" determined the possibility of interaction between the conditional, symbolic meaning of the traditional poetic image and reality, historical, geographical, ethnographic, and such interaction could prove fruitful in an artistic sense: there was a "realization of the metaphor."

Keywords: Shegolev, Korostovec, Pereleshin, poetry of the 1940s, expats in Shanghai, the desert, the eastern branch of emigration, The Isle, The Wandering Jew, a poetry book

Аннотация: Предметом исследования статьи выступает специфика формирования жанровых тенденций в творчестве Валерия Брюсова. Пристальное внимание уделяется обращению Брюсова к сверхциклам-каталогам, когда эволюция, или трансформация, жанра осуществляется в нескольких сборниках. Среди таких жанровых сверхциклов-каталогов особо выделяется жанр стихотворения-«памятника», или историко-мифологического медальона, который мог принимать у Брюсова разные формы (лирический экфрасис, стихотворение-«слава», которое объединяло в себе различные виды жанров). В этом контексте также рассматривается вопрос о преемственности и трансформации в творчестве поэта лирических жанров мировой и русской литературы. В предлагаемой статье автор ставит целью выявить особенности и характер взаимодействия традиционных и нетрадиционных жанровых образований в поэзии Брюсова. Автор использует системно-типологический и структурно-семиотический, а также сравнительно-исторический и культурно-исторический методы и ориентируется на труды М. Л. Гаспарова и Л. Г. Кихней в качестве методологической базы. Новизна исследования заключается в исследовании жанра в лирике Брюсова как изменчивой категории, которая претерпевает трансформации и преобразования в творчестве поэта. В статье делаются следующие заключения: 1) формирование разделов лирики Брюсова осуществлялось не только по содержательной стороне, но и по жанровой принадлежности; 2) сверхциклы-каталоги большого объёма, созданные Брюсовым, были практически новым феноменом для русской литературной традиции; 3) стихотворение-«памятник» как жанр сверхцикла-каталога часто принимает разные формы в творчестве Брюсова; 4) мифо-исторические портреты, отраженные в стихотворениях-"памятниках", брали начало в скульптурных изображениях великих людей; 5) cтихотворения-"славы" в свою очередь включали в себя различные жанровые типы (например, реквием и завещание).

Ключевые слова: лирические жанры, жанровая традиция, трансформация жанров, Валерий Брюсов, жанры у Брюсова, сверхциклы-каталоги, стихотворение-памятник, поэзия Серебряного века, поэзия символистов, русский символизм

Abstract: The subject of the article is the peculiarities in the formation of genre trends in the work of Valery Bryusov. Author pays attention to Bryusov's appeal to supercycles-catalogs, which occur when the evolution or transformation of the genre is carried out in several collections. Among such genre supercycles-catalogs, the genre of the poem-"monument", or historical and mythological medallion, stands out. This genre can take different forms from Bryusov (lyrical ecphrasis, the poem -"glory", which combined various types of genres). In this context is also considered the issue of continuity and transformation of the lyrical genres of World and Russian literature in the Bryusov's work. In the proposed article, the author aims to identify the features and nature of the interaction of traditional and non-traditional genre formations in Bryusov's poetry. The author uses systematic-typological and structural-semiotic, as well as comparative-historical and cultural-historical methods and focuses on the works of M. L. Gasparov and L. G. Kikhney as a methodological base. The novelty of the research lies in the study of the genre in Bryusov's lyrics as a changeable category that undergoes changes and transformations in the poet's work. The article draws following conclusions: 1) the formation of sections of Bryusov's lyrics was carried out not only on the content side, but also on genre affiliation; 2) large-volume supercycles-catalogs created by Bryusov was almost a new phenomenon for the Russian literary tradition; 3) the poem-"monument" as a genre of the supercycle -catalog often takes different forms in Bryusov's work; 4) mythological and historical portraits reflected in the poems-"monuments" originate in sculptural images of great people; 5) poems-"glory", in turn, includes various genre types (for example, requiem and testament).

Keywords: The poetry of the Symbolists, poetry of the Silver Age, The poem-monument, supercycles-catalogs, Bryusov's genres, Valery Bryusov, transformation of genres, genre tradition, lyrical genres, Russian symbolism

Аннотация: Разноаспектное изучение женской поэзии – одна из перспективных стратегий современного отечественного литературоведения, позволяющая раскрыть не только инструментарий женского письма, но и женскую ментальность, феминную идентичность, особенности рефлексии автором-женщиной природного и социального мира. В современной мордовской литературе доминирует женская поэзия, разнообразная по жанровому составу, проблемно-тематическому, мотивно-образному содержанию, арсеналу изобразительных средств образности. Среди авторов-женщин особое место занимает эрзянская поэтесса Алина Подгорнова, в произведениях которой прослеживаются постмодернистские тенденции. Предметом исследования в статье являются средства репрезентации лирического «Я» в стихотворениях поэта. Цель работы – проанализировать ряд произведений автора, определить систему образов, посредством которых репрезентировано лирическое «Я», проследить их обусловленность постмодернистским мироощущением поэтессы. Материал составили стихотворения из сборников «Кроме рифм», «Мель» («Мысль»). Методологическую основу работы определяет структурно-семантический анализ лирического текста, посредством которого описываются структурные компоненты поэтического образа, его смысловая организация, символическая семантика. Научная новизна исследования определяется тем, что в заявленном аспекте лирика А. Подгорновой впервые рассматривается и вводится в контекст отечественного литературоведения. В статье утверждается, что эмоционально-психологическое состояние лирической героини А. Подгорновой обусловлено мироощущением и аксиологической концепцией автора, его восприятием мира как хаоса, нравственного апокалипсиса. Картина мира поэтессы наполнена негативными социальными проявлениями, разрушающими духовно-нравственную сущность личности, нивелирующими общечеловеческие ценности. В ее произведениях лирическое "Я" реализовано в разных образах – выпавшего из гнезда птенца, музыканта-трубача, беспокойного атома, молодого мужчины, который не смог сохранить отношения с возлюбленной, мифологического персонажа. Изложенные в статье умозаключения и положения расширяют представления о состоянии и развитии современной мордовской литературы.

Ключевые слова: современная мордовская поэзия, женская поэзия, лирика, стихотворение, Алина Подгорнова, лирическая героиня, образ, символ, метафора, репрезентация

Abstract: The multidimensional study of women's poetry is one of the promising strategies of modern Russian literary criticism, which allows us to reveal not only the tools of women's writing, but also the female mentality, feminine identity, and the peculiarities of reflection by a female author of the natural and social world. Among the female authors, a special place is occupied by the Erzya poet Alina Podgornova, whose works trace postmodern trends. The subject of the research in the article is the means of representing the lyrical "I" in the poet's poems. The purpose of the work is to analyze a number of the author's works, to determine the system of images through which the lyrical "I" is represented, to trace their conditioning by the postmodern worldview of the poetess. The material was composed of poems from the collections "Except rhymes", "Stranded" ("Thought"). The methodological basis of the work is determined by the structural and semantic analysis of the lyrical text, through which the structural components of the poetic image, its semantic organization, and symbolic semantics are described. The scientific novelty of the study is determined by the fact that, in the stated aspect, A. Podgornova's lyrics are for the first time considered and introduced into the context of Russian literary criticism. The article argues that the emotional and psychological state of the lyrical heroine A. Podgornova is due to the author's worldview and axiological concept, his perception of the world as chaos, moral apocalypse. The poetess's worldview is filled with negative social manifestations that destroy the spiritual and moral essence of a person, leveling universal values. The conclusions and provisions presented in the article expand the understanding of the state and development of modern Mordovian literature.

Keywords: metaphor, image, symbol, lyrical heroine, Alina Podgornova, poem, lyrics, women's poetry, modern Mordovian poetry, representation

Аннотация: Обращение Н. Гумилева к теме Китая прослеживается в ряде его поэтических текстов, вершиной которых можно назвать цикл стихотворений «Фарфоровый павильон» (1918). В исследовании рассматривается один из доминирующих китайских образов в поэзии Н. Гумилева – образ китайской девушки, отчетливо прослеживающийся среди созданного поэтом пространства поэтических текстов – как китайского, так и русского. Особое внимание уделено интерпретации поэтических произведений, проанализирована семантика и функционирование образа китайской девушки в восприятии поэта. При исследовании авторы статьи обращаются к культурным и историческим реалиям Китая, его философии и мифологии. Китай и Россия в сознании Н. Гумилева разделены и, одновременно, в ряде произведений слиты воедино. Рассуждения и выводы авторов статьи основываются на критических исследованиях, сопоставлении двух культур.   Анализ поэтических произведений проведен в семантическом аспекте с применением поиска текстовых параллелей. Исследование выполнено с помощью структурно-семиотического метода. Новым в работе стало выявление и интерпретация образа китайской девушки в поэзии Н. Гумилева. В ходе исследования были проанализированы следующие поэтические произведения: «Царица» (1909), «Я верил, я думал…» (1911), «Девушке» (1912), «Луна на море» (1918), «Дорога» (1918), «Три жены мандарина» (1918). В цикле «Фарфоровый павильон» образ китайской девушки встречается девять раз. Выявлен генезис «тихой девушки» в рассматриваемых стихотворениях. Обнаружено, что образ китайской девушки соответствует «канонам изображения» Ничто («Царица»). Образ китайской девушки символизирует итог существования человека в мире без Бога, без бытия в высшем его смысле («Я верил, я думал…»). В стихотворении «Луна на море», как и в последующих стихотворениях цикла «Фарфоровый павильон» («Соединение», «Поэт», «Дом»), Н. Гумилев придерживается китайской традиции, сравнивая женский образ с луной.

Ключевые слова: поэзия, Гумилев, Китай, образ, эстетика, рецепция, китайская традиция, интерпретация, мифология, девушка

Abstract: N. Gumilev's appeal to the theme of China can be traced in a number of his poetic texts, the pinnacle of which can be called the cycle of poems "Porcelain Pavilion" (1918). The study examines one of the dominant Chinese images in N. Gumilev's poetry – the image of a Chinese girl, clearly visible among the space of poetic texts created by the poet – both Chinese and Russian. Special attention is paid to the interpretation of poetic works, the semantics and functioning of the image of a Chinese girl in the poet's perception are analyzed. During the research, the authors of the article turn to the cultural and historical realities of China, its philosophy and mythology. China and Russia are separated in N. Gumilev's mind and, at the same time, merged into one in a number of works. The reasoning and conclusions of the authors of the article are based on critical research, a comparison of two cultures. The analysis of poetic works was carried out in the semantic aspect using the search for textual parallels. The study was carried out using the structural-semiotic method. What was new in the work was the identification and interpretation of the image of a Chinese girl in N. Gumilev's poetry. During the research, the following poetic works were analyzed: "The Queen" (1909), "I believed, I thought..." (1911), "The Girl" (1912), "The Moon on the Sea" (1918), "The Road" (1918), "The Three Wives of the Mandarin" (1918). In the cycle "Porcelain Pavilion", the image of a Chinese girl occurs nine times. The genesis of the "quiet girl" in the poems under consideration is revealed. It was found that the image of a Chinese girl corresponds to the "canons of the image" of Nothing ("The Queen"). The image of a Chinese girl symbolizes the outcome of human existence in a world without God, without being in its highest sense ("I believed, I thought..."). In the poem "Moon on the Sea", as in the subsequent poems of the cycle "Porcelain Pavilion" ("Connection", "Poet", "House"), N. Gumilev adheres to the Chinese tradition, comparing the female image with the moon.

Keywords: young woman, mythology, interpretation, Chinese tradition, aesthetics, reception, image, China, Gumilev, poetry

Аннотация: Предметом рассмотрения в настоящей работе стало послание-проповедь бриттского писателя Гильды Премудрого «О гибели Британии» и поэтический текст «Гесперийские речения», написанный на Британском архипелаге (предположительно в Ирландии). Оба сочинения написаны на латинском языке и представляют собой вехи в истории иробританской словесности поздней античности и раннего Средневековья. Консенсусная датировка с точностью до года или по крайней мере декады для обоих памятников отсутствует. "О гибели Британии" написано предположительно в конце V – начале VI вв.; "Гесперийские речения" обыкновенно относят ко второй половине VII в. Послание "О гибели Британии" содержит краткий исторический очерк и обширную инвективу бриттским королям и клиру. "Гесперийские речения" отражают литературную практику книжников-латинистов, упражнявшихся в стихосложении. В качестве концептуальной базы для настоящего исследования выступают методологические разработки Б. И. Ярхо (1889–1942), изложенные в его фундаментальном труде «Методология точного литературоведения». На её основе автор статьи выделяет комплексы стилистических признаков, композиционное распределение которых отражает выраженность общих для Гильды и автора "Гесперийских речений" (фаминатора) поэтических доминант. Регулярность превалирования тенденции синтаксического замыкания в "Гесперийских речениях" над той же тенденцией в "О гибели Британии" указывает на то, что специфическое отношение к стилистике синтаксиса, актуальное для фаминатора и его поэтического круга, начало формироваться ещё в эпоху Гильды. Ценностная общность обоих текстов, представленная в превалировании определённых поэтических доминант, может служить одним из наиболее серьёзных аргументов в защиту тезиса о прямой преемственности фаминатора от Гильды или литераторов его круга. Можно предварительно согласиться с тезисом Д. О. Торшилова, типологически сближающим литературу фаминаторов с александрийской поэзией (при всей подразумеваемой разнице культурного фона). Развивая сравнение литературоведения с биологией, проводимое Б. И. Ярхо, можно уподобить формальный анализ произведений разных жанров рассмотрению организма в микроскоп, поскольку метод тщательной выборки («забор материала») в нём предпочтительнее, чем тотальный подсчёт по всему тексту. В последнем случае неизбежно лавинообразное накопление погрешностей подсчёта в силу включения в материал большого числа промежуточных и проблематичных явлений.

Ключевые слова: гесперийская литература, композиция текста, стилистические средства, Гильда Премудрый, Раннее Средневековье, Гесперийские речения, О гибели Британии, латинский синтаксис, стилометрия, средства цитирования

Abstract: Τhis article deals with the work of the British writer Gildas the Wise "On the Ruin of Britain" and the poetic text "Hisperica Famina", written in the British archipelago (presumably in Ireland). Both works are written in Latin and represent milestones in the history of the Hiberno-British literature of late antiquity and the early Middle Ages. There is no consensus about dating to a year or at least a decade for both texts. "On the Ruin of Britain" was written presumably in the late V — early VI centuries; the Hisperica Famina are usually attributed to the second half of the VII century. "On the Ruin of Britain" contains a brief historical sketch and an protracted invective against the kings and clergy of Britons. The Hisperica Famina represent the Latin versification practice of Hibernian scribes. The methodological ideas of Boris I. Yarkho (1889-1942), set out in his fundamental work "A Methodology of Precise Literary Studies", serve as a conceptual basis for this research. On its basis, the author of the article identifies complexes of stylistic features and their compositional distribution which reflects poetic dominants common to Gildas and the author of the Hisperica Famina (so called faminator). The tendency of syntactic interlocking in the Hisperica Famina regularly prevails over the same tendency in "On the Ruin of Britain", it indicates that a specific attitude to the syntactical style, usual for the faminator and his poetic circle, began to form back in the Gildas's era. The common features of both texts show the prevalence of certain poetic dominants and can serve as a serious argument in defense of the thesis of the continuity from Gildas or writers of his circle to the faminator. The stylometry method may be very useful for comparing texts even if they they differ in genre and era.

Keywords: Latin syntax, stylometry, Hiberno-Latin literature, text composition, stylistic features, Early Middle Ages, Gildas the Wise, Hisperica Famina, De excidio Britanniae, citation devices

Аннотация: Настоящая статья посвящена исследованию развития старопровансальской поэзии в Италии в XII-XIII веках. На конкретных примерах из творчества ранних итальянских трубадуров (Пейре де ля Каварана, Пейре де ла Мула, Сорделло, Ланфранко Чигала и др.) авторы подробно рассматривают такие аспекты темы, как рецепция и интерпретация традиции старопровансальской поэзии. Из всех жанров поэзии в творчестве итальянских трубадуров наибольшее развитие находят «политические» и «социальные» – сирвента и тенцона (тенсона), в чем следует видеть активизацию участия поэтов в общественной и политической жизни Италии, которую можно изучать по отражению в поэтическом творчестве. В связи с этим авторы статьи уделяют особое внимание поэтическим произведениям, принадлежащим к этим двум жанрам. Актуальность данного исследования заключается в комплексном лингвистическом, литературоведческом и историческом подходе к рассмотрению вопроса. Применение такого комплексного подхода позволяет выявить основные тенденции в развитии провансальской поэзии, причины, связанные с историческим контекстом, а также языковую диверсификацию, связанную с выбором определенного жанра. Рассматривая историю развития старопровансальской поэзии в Италии XII–XIII вв., авторы приходят к выводу о том, что репертуар поэтических жанров и выбор языка, на котором создается поэзия, изменяется в зависимости от динамики социальных и культурных условий. Важное наблюдение – многочисленность сирвент и тенсон, свидетельствующая о наличии социального культурного контекста и пространства, в котором были востребованы подобные политико-сатирические произведения и «импровизированные» диспуты на самые разные темы. Эти жанры получат своё дальнейшее развитие в истории итальянской литературы.

Ключевые слова: старопровансальская поэзия, провансальский язык, Италия, итальянские трубадуры, сицилийская школа поэзии, сирвента, тенцона, рецепция, интерпретация, средневековая поэзия

Abstract: This article is devoted to the study of the development of Old Provençal poetry in Italy in the 12th-13th centuries. Using specific examples from the work of early Italian troubadours (Peire de la Caravana, Peire de la Mula, Sordello, Lanfranco Cigala, etc.), the authors examine in detail such aspects of the topic as the reception and interpretation of the tradition of Old Provençal poetry. Of all the genres of poetry in the works of Italian troubadours, the most developed are the “political” and “social” ones – sirventes and tenso, which should be seen as an intensification of the participation of poets in the social and political life of Italy. All this can be studied by reflection in poetic creativity of the 12th-century and 13th-century Italian troubadours. In this regard, the authors of the article pay special attention to poetic works belonging to these two genres. The relevance of this study lies in a comprehensive linguistic, literary and historical approach to the consideration of the issue. The use of such an integrated approach allows to identify the main trends in the development of Provençal poetry, reasons associated with the historical context, as well as linguistic diversification associated with the choice of a particular genre. The authors come to the conclusion that the repertoire of poetic genres and the choice of language in which poetry is created changes depending on the dynamics of social and cultural conditions. The large number of sirvent and tenson is an important observation, indicating the presence of a social cultural context and space in which such political and satirical works and “impromptu” debates on a variety of topics were in demand. These genres will receive their further development in the history of Italian literature.

Keywords: tenso, sirventes, Sicilian School, Italian troubadours, Italy, Occitan, Old Provençal poetry, reception, interpretation, medieval poetry

Аннотация: В этой статье рассматривается воплощение идей и эстетики дзэн-буддизма в творчестве М. Волошина. Цель статьи состоит в выявлении того, как представлена мысль и эстетика дзэн-буддизма в творчестве М. Волошина. Материалом для работы послужили стихотворные миниатюры М. Волошина – надписи на акварелях, автобиографии и воспоминания. Сам М. Волошин назвал буддизм «первой религиозной ступенью» в своей автобиографии. Дзэн-буддизм не принимает двойственность и непримиримость западной философии, например противопоставления «Бог-человек», «мгновение – вечность», «покой – борьба» и т. д. Приняв идеи дзэн-буддизма Востока, М. Волошин пытался выразить одно через его противоположность. Одна типичная черта творчества М. Волошина – философская гармоничность, и многие его стихотворения резонируют со стихами мастеров дзэн (чань). Категории, воплощенные в дзэнских стихах, такие как бренность земного, вечность и гармония природы, также можно найти в стихотворениях М. Волошина. Новизна заключается в том, что в настоящее время мало внимания уделяется проявлениям философии дзэн-буддизма в произведениях поэта. Проведённый анализ надписей на акварелях Максимилиана Волошина позволяет утверждать, что дзэн-буддизм занимает важное место среди его эстетических и мировоззренческих ориентиров. Изучение рецепции дзэн-буддизма в творчестве М. Волошина имеет огромное значение для понимания его поэзии, концепции творчества и мировоззрения. Под влиянием идей и эстетики дзэн-буддизма в стихотворениях Волошина отражаются три его основополагающие категории эстетики: принцип простоты; гармония; принцип пустоты и тишины.

Ключевые слова: Волошин, мировоззрение, дзэн-буддизм, эстетика, принцип простоты, гармония, противопоставления, Чань, природа, тишина

Abstract: This article examines the embodiment of the ideas and aesthetics of Zen Buddhism in the works of M. Voloshin. The purpose of the article is to identify how the thought and aesthetics of Zen Buddhism are presented in the works of M. Voloshin. The material for the work was M. Voloshin’s poetic miniatures - inscriptions on watercolors, autobiographies and memoirs. M. Voloshin himself called Buddhism “the first religious step” in his autobiography. Zen Buddhism does not accept the dualism and irreconcilability of Western philosophy, for example, the opposition “God-man”, “moment – eternity”, “peace – struggle”, etc. One typical feature of M. Voloshin's work is philosophical harmony, and many of his poems resonate with the poems of Zen (Chan) masters. Categories embodied in Zen poems, such as the frailty of the earthly, eternity and harmony of nature, can also be found in the poems of M. Voloshin. The novelty lies in the fact that currently little attention is paid to the manifestations of the philosophy of Zen Buddhism in the works of the poet. The analysis of Maximilian Voloshin’s watercolors paintings allows us to assert that Zen Buddhism occupies an important place among his aesthetic and ideological guidelines. The study of the reception of Zen Buddhism in the work of M. Voloshin is of great importance for understanding his poetry, the concept of creativity and worldview. Under the influence of the ideas and aesthetics of Zen Buddhism, Voloshin’s poems reflect his three fundamental categories of aesthetics: The principle of simplicity; Harmony; The principle of emptiness and silence.

Keywords: nature, Chan, oppositions, harmony, the principle of simplicity, aesthetics, Zen Buddhism, worldview, Voloshin, silence

Аннотация: Предметом статьи является отражение китайской культуры в стихотворном цикле «Китайское путешествие» О. А. Седаковой. Несмотря на сравнительно большую изученность этого цикла, его внимательное чтение, предпринятое с позиций носителя китайской культуры, может обнаружить новые нуждающиеся в комментировании эпизоды и свидетельства глубоких знаний в области китайской философии и классической поэзии, которыми обладает поэтесса. Хотя значимость даосских идей для Седаковой обсуждалась в науке, в цикле возможно указать на не отмечавшиеся ранее образы и идеи, восходящие к Лао-Цзы, а также к «Книге перемен»; некоторые реалии, присутствующие в цикле Седаковой, в китайской культуре обладают символическим смыслом, что еще не комментировалось российскими исследователями. Научная новизна статьи определяется тем, что в ней интерпретируются некоторые не отмеченные ранее реалии и символика, восходящие к китайской культуре: так, хотя значимость образа воды для цикла уже отмечалась в науке, не пояснялась его связь с идеями Лао-Цзы (между тем образ воды у Седаковой, как и в даосизме, связывается с представлениями о нежности как о высшей ценности); в свете идей даосизма нами поняты образы пути, неба и земли в отдельных стихотворениях цикла; образы неба, земли и благородного мужа также возводятся нами к «Книге перемен» (она упоминалась в исследованиях цикла, но в других аспектах); поясняется символический смысл, которым обладают в китайской культуре и, в частности, в классической китайской поэзии используемые Седаковой образы ивы, горы, лестницы, флейты, ласточки. Проведенное исследование позволяет прийти к выводу, что поэзия Седаковой основана на гармоническом взаимодействии русского (европейского) и китайского; такая оценка уже высказывалась в науке, но мы подкрепили ее новыми примерами.

Ключевые слова: Седакова, Китайское путешествие, русская поэзия, поэтический цикл, Лао-Цзы, традиционная символика, классическая китайская поэзия, китайская культура, даосизм, Книга перемен

Abstract: The subject of the article is the reflection of Chinese culture in the poem cycle "Chinese Journey" by O. A. Sedakova. In spite of the relatively large number of studies of this cycle, a close reading of it, undertaken from the perspective of a bearer of Chinese culture, may reveal new episodes in need of commentary and evidence of Sedakova' profound knowledge of Chinese philosophy and classical poetry. Although the significance of Taoist ideas for Sedakova has been discussed, it is possible to point out images and ideas that have not been noted before and are related to Lao Tzu and the Book of Changes, also some details that can possess a symbolic meaning in Chinese culture. Thus, although the significance of the image of water for the cycle has already been noted, its connection with the ideas of Lao Tzu has not been explained; in the light of the ideas of Taoism, we understand the images of the path, heaven and earth. The study explains the symbolic meaning that Sedakova's images of willow, mountain, ladder, flute, and swallow have in Chinese culture. We conclude that Sedakova's poetry is based on the harmonious interaction of European and Chinese; this assessment has already been expressed in science, but we have reinforced it with new examples.

Keywords: Taoism, Chinese culture, classical Chinese poetry, traditional symbolism, Lao Tzu, poetic cycle, Russian poetry, Chinese Journey, Sedakova, The Book of Changes

Аннотация: Присутствие философии в текстах русских писателей достаточно закономерно. Многие исследователи в своих работах делают акцент на особенности становления творческого пути авторов из России, подчеркивая близость и осмысление вечных проблем, мотивов, смысла жизни. А.А. Фет является одним из таких авторов. Личность привлекательная с позиции анализа творчества и основ идеологического смысла становления творческого пути и наличие философской направленности в поэзии. Является ли это закономерным явлением у конкретно данного автора и в чем именно проявляется мир востока в творчестве Фета – предстоит выяснить в рамках данной статьи. Здесь собран ряд примеров – отрывков из поэзии Фета в знак доказательства наличия восточной философской направленности текстов. Среди основных задач работы является: анализ исторического времени, в котором жил и творил Фет с позиции влияния философии на разные сферы жизни российского общества; подробное рассмотрение наличия восточных философских мотивов в творчестве русского писателя с использованием отрывков текстов. Сделаны основные выводы: присутствуют философские мотивы в рассматриваемой поэтической речи, в частности относительно выражения концептуальных мировоззренческих основ: наличие единства и целостности всего живого, бесконечность бытия, божественное происхождение жизни, размышления о смерти, символическая передача тайного смысла и побуждение к размышлению о вечных категориях у читателя произведения А.А. Фета. Образы показывают наличие глубинного уровня семантики поэтического текста, переводя затрагиваемые в поэзии темы в сакральную плоскость. На наш взгляд, обращение А.А. Фета к мотивам восточной философии обусловлено, с одной стороны, глубиной и емкостью собственных размышлений автора ввиду его образованности и собственного складываемого писательского стиля, а с другой - популярностью в обществе символизма, любви и тяги к философии.

Ключевые слова: метафизика, Фет, осмысление, бытие, жизнь, восток, поэзия, философия, душа, искусство

Abstract: The presence of philosophy in the texts of Russian writers is quite natural. Many researchers in their works focus on the peculiarities of the formation of the creative path of authors from Russia, emphasizing the proximity and understanding of eternal problems, motives, and the meaning of life. A.A. Fet is one of such authors. The personality is attractive from the point of view of the analysis of creativity and the foundations of the ideological meaning of the formation of the creative path and the presence of a philosophical orientation in poetry. Whether this is a natural phenomenon in this particular author and in what exactly the world of the East manifests itself in Fet's work is to be found out in this article. A number of examples are collected here – excerpts from Fet's poetry as a sign of proof of the eastern philosophical orientation of the texts. Among the main tasks of the work is: analysis of the historical time in which Fet lived and worked from the position of the influence of philosophy on various spheres of life of Russian society; a detailed examination of the presence of Eastern philosophical motives in the work of the Russian writer using excerpts of texts.The main conclusions are made: there are philosophical motives in the poetic speech under consideration, in particular regarding the expression of conceptual worldview foundations: the presence of unity and integrity of all living things, the infinity of being, the divine origin of life, reflections on death, symbolic transmission of secret meaning and the urge to reflect on eternal categories in the reader of the work of A.A. Fet. The images show the presence of a deep level of semantics of the poetic text, translating the topics touched upon in poetry into the sacred plane. In our opinion, A.A. Fet's appeal to the motives of Eastern philosophy is due, on the one hand, to the depth and capacity of the author's own reflections due to his education and his own emerging writing style, and, on the other hand, to the popularity of symbolism, love and craving for philosophy in society.

Keywords: art, soul, philosophy, poetry, life, East, genesis, comprehension, Fet, metaphysics

Аннотация: Литература о спорте и спортсменах ХХ века недостаточно изучена. В статье показано, что в очерках о спорте происходит соединение документального начала с художественным, так как писатель, опираясь на спортивные факты, воспоминания, воссоздает мир спорта. В ХХ веке ученые обращались к проблеме синтеза документального и художественного в различных тематических и жанровых образованиях, однако природу документально-художественной прозы до настоящего времени довольно сложно определить. Предметом исследования является синтез документального и художественного в очерках о спортсменах, а также содержательное и жанровое своеобразие сборника очерков «Спортсмены» из серии «Жизнь замечательных людей». Автором использованы следующие методы и подходы: биографический, предполагающий интерпретацию произведения как отражение биографических и личностных особенностей героев-спортсменов, проблемно-тематический и сравнительно-сопоставительный. Новизна исследования состоит в том, что впервые рассматривается спортивная документалистика в разрезе очерковой прозы. Основными выводами проведенного исследования являются следующие заключения. Анализ показал, что очерки из сборника «Спортсмены» представляют собой синтетическое жанровое образование, в котором органично сочетаются документальное и художественное начала. Выявлены возможности различных приемов в отражении авторского замысла на основе документально-биографических фактов. Писатели-очеркисты также изображают масштабные исторические события в спортивной жизни всей страны и на фоне этих событий раскрывают факты из биографии спортсменов. В некоторых очерках сочетается аналитическая и эссеистская свободная форма построения, основанная на сложных ассоциативных связях и образных обобщениях. Эти и другие аспекты определяют особенности художественной манеры различных писателей-очеркистов.

Ключевые слова: типологические особенности очерка, спортивный очерк, сборник Спортсмены, литература о спорте, синтез в очерке, спортивная документалистика, биографический очерк, жанр очерка, аналитическая форма очерка, эссеистская форма очерка

Abstract: The literature about sports and sportsmen of the XXth century still remains an understudied issue. The author of the article demonstrates that sports essays unite the documentary writing and literary writing when an author describes the world of sports based on sports facts and biographical memories. In the XXth century researchers often referred to the synthesis of documentary and literary beginnings in works of different genres and themes, however, the nature of the documentary-literary prose is sitll difficult to be defined. The subject of this research is the synthesis of the documentary and literary in essays about sportsmen as well as the conceptual and genre peculiarities of a series of essays 'Sportsmen' from the Lives of Great People. The author has applied the following methods and approaches: biographical that implies interpretation of an essay as reflection of biographical and personal features of famous sportmen as well as problem thematic and comparative methods. The novelty of the research is caused by the fact that for the first time in the academic literature the researcher views sports documentary literature in the form of essays. The main conclusions of the research are the following. The results of the analysis demonstrate that essays from the Sportsmen collection presents a synthesis of documentary and literary methods and genres. The researcher describes particular means and method used by the author to depict important sports events that played a great role for the entire country and reveal personal traits and biographies of sportsmen. Some essays combine analytical and essay-like free narration form that is based on complex association relations and figurative generalisations. These and other aspects define peculiarities of the literary manner of essay writers. 

Keywords: analytical form of essay, typological features of the essay, sports essay, compilation Athletes, sports literature, synthesis in the sketch, sports documentary, biographical sketch, essay genre, essay form of essay

Аннотация: В годы Великой Отечественной войны в Республике Марий Эл проживали несколько литературоведов и критиков, которые были эвакуированы из Москвы и Ленинграда. Они внесли определенный вклад в развитие марийской и русской литератур в республике. Особенно плодотворной была деятельность критика и фольклориста Е. А. Тудоровской. В статье анализировались марийские и русские тексты и ставились важные теоретические проблемы (соотношение формы и содержания, целостности поэтического произведения). Содержание и значение статьи раскрывается в данной публикации. В исследовании используется авторологическая методика анализа текста, в которой автор рассматривается как субъект деятельности, а текст как объективация экзистенциальных сил автора. В данной статье впервые в отечественном литературоведении анализируется критическое наследие Е. А. Тудоровской, статья «Мастерство поэта», которая была опубликована в марийском альманахе «За родину» в 1944 году. Определяется значение этой статьи для развития марийской и русской литератур. Автор статьи приходит к выводу, что работа Е. А. Тудоровской была одним из первых опытов интеллектуальной критики в республике, значительным вкладом в историю критики Марий Эл.

Ключевые слова: Тудоровская, критика, марийская литература, русская литература, поэтика, поэзия, поэтическое мастерство, целостность, автор, семантика

Abstract: During the Great Patriotic War, several literary critics and critics lived in the Republic of Mari El, who were evacuated from Moscow and Leningrad. They made a definite contribution to the development of the Mari and Russian literatures in the republic. The activity of the critic and folklorist E. A. Tudorovskaya was especially fruitful. The article analyzed the Mari and Russian texts and put important theoretical problems (the ratio of form and content, the integrity of the poetic work). The content and value of the article is disclosed in this publication. The study uses the authorological methods of text analysis, in which the author is considered as a subject of activity, and the text as the objectification of the author’s existential forces. In this article, for the first time in the domestic literary criticism, the critical heritage of E. A. Tudorovskaya, the article “The Poet's Mastery”, which was published in the Mari almanac “For the Motherland” in 1944, is analyzed. The significance of this article for the development of Mari and Russian literatures is determined. The author of the article comes to the conclusion that the work of E. A. Tudorovskaya was one of the first experiences of intellectual criticism in the republic, a significant contribution to the history of criticism of Mari El.

Keywords: poetic skill, poetry, poetics, Russian literature, Mari literature, criticism, Tudorovskaya, integrity, author, semantics

Аннотация: Объектом исследования стали перечни имен в лирических произведениях Н.Гумилева. Под перечнем понимается семантически и синтаксически связанное целостное множество, органично включенное в композицию художественного текста. Предметом исследования стали поэтонимы как онимные единицы художественной речи. В статье выявлены особенности организации перечней имен в поэзии Н.Гумилева. Рассмотрены функции поэтонимов в структуре именных рядов. Показано, что ключевую роль часто играет последнее имя списка, а сам перечень как целостное множество часто противопоставляется поэтониму, названному в основном тексте произведения или вынесенному в заглавие. В статье использованы методы контекстного и сопоставительного анализа, а также описательный метод. Рассмотрено контекстуальное окружение поэтонимов в перечнях, охарактеризованы обрамляющие имена эпитеты и дескрипции. Новизна исследования заключается в том, что поэтике перечней поэтонимов еще не уделялось достаточного внимания. На материале поэзии Н.Гумилева показано, что именной ряд является поликомпонентным множеством, которое органично включено в архитектонику произведения и служит выражению авторского замысла. В перечне поэт создает цельный художественный образ, семантика которого выявляется при анализе каждого включенного в перечень поэтонима, его взаимодействия с другими именами в списке, а также при анализе места перечня в композиции произведения.

Ключевые слова: поликомпонентное множество, прототип, семантика, Николай Гумилев, поэтика, поэтоним, перечень имен, композиция произведения, замысел, ключевое имя перечня

Abstract: The article deals with proper names catalogues in poetry by Nikolay Gumilev. The catalogue is defined as a complex variety unifided in semantics and syntax manners, and also involved in composition of literary text. Poetonyms as nominative units of artistic speech became the subjects of this paper. The author of the article specified peculiar features of organisation of proper names catalogues in poetry by Nikolay Gumilev. Poetonyms functioning in a structure of nominative lists have been analysed. The author of the paper has shown that the last name of catalogue is often instrumental in list, and that the whole catalogue as a unified varety is often contradistinguished to one poetonym used in title or in main part of text. Comparative method, methods of description and context interpretation have been used in this research. Poetonyms have been analysed due to their contextual functions and co-operation with their epithets and descriptions. The novelty of the research is caused by the fact that the poetics of proper names catalogues has not been yet attentively analysed. The case study of poetry by Nikolay Gumilev has shown that the proper names catalogue is a polycomponent variety which is seamlessly involved in the literary text architectonics and took part in the expression of the artistic conception. In proper names catalogue the poet creates the unit image with its special semantics sphere which could be understood due to the analyse of each poetonym in the list, the cooperation of poetonyms and the role which the catalogue plays in a composition of literary text.

Keywords: composition of a creative work, polycomponent variety, prototype, semantics, poetics, Nikolay Gumilev, poetonym (proper name in a literary text), catalogue of proper names, conception, instrumental proper name in catalogue

Аннотация: Предмет исследования представлен тройственным отношением референции- мимесиса- рассказа, прослеживаемым по тексту работы П. Рикера «Время и рассказ». В исследовании доказывается, что хронологическое время тесно связано с референцией тела-места и совместно-совместимого действия. «Рассказ» противопоставляет ей (референции) иное (не-хронологическое) время (время иного-мира), время «собирания-себя» в позиции субъекта. Данная процедура, связанная с перечитыванием текста, включает пере-просмотр произошедшего, вытекающий из становления-субъективности и ретроспективной дифференциации-субъектов-происходящего. В статье осуществлена попытка реконструкции такого (квалитативного) времени в его проекции на структуру повествования-рассказа. Метод исследования связан с анализом и теоретической реконструкцией понятия «мимесиса» в рамках обращения «души» и «духа». Это отношение полагается в основании реконструкции структур временности. Научная новизна исследования заключается в разработке понятия времени-рассказа в отношении языка, события, интриги, типологии жанра, персонажей и истории. С «обращением» субъективности/субъекта сопоставляется «обращение» к изначальному-слову, рассматриваемому в перспективе «точки схождения» как опорному пункту «про-из-ведения», и исходной точки исторической аналитики (гуманитарного свойства).

Ключевые слова: Время, поэтика, хронология, мимесис, обратимость, обращение, ценность, нарратив, интрига, эвритмия

Abstract: The subject of the study is represented by triple ratio referentsii- mimesisa- story, traceable on the text of P. Ricoeur's "time and the story." The study proved that chronological time is closely related to the body-space reference and co-compliant activities. "Story" in opposition to it (reference) other (non-chronological) time (other-world), the "collection-itself" in the subject position. This procedure is related to the re-reading of the text, including the re-viewing the incident arising from the formation of subjectivity-and-retrospective differentiation-occurring entities. The article made an attempt this reconstruction (the qualitative) time in its projection on the structure of the narrative-the story.The method of investigation is connected with the analysis and theoretical reconstruction of the concept of "mimesis" in the treatment of "soul" and "spirit". This ratio is assumed in the base of the temporal structure of the reconstruction.The scientific novelty of the research is to develop the concept of time-the story of language, events, plot, genre typology of characters and stories. With the "treatment" of subjectivity / entity mapped "conversion" to the original, word, seen in perspective "vanishing point" as a reference point "pro-of-knowledge", and the starting point of historical intelligence (humanitarian properties).

Keywords: intrigue, narrative, value, conversion, reversibility, mimesis, chronology, poetics, Time, eurythmy

Аннотация: В статье анализируется глубоко укорененное в классической философии трактовка, в соответствии с которой сценическое действие тем или иным образом «отображает» или «выражает» жизнь, трагедия и комедия же выступают типичными формами такого отражения — как и типическими формами выразительности, которую свет рампы придает зачастую банальным жизненным явлениям – «сгущая» их, отбрасывая рутинное, нетипическое и второстепенное, и выставляя на передний план наиболее «существенное». Преодоление общей метафизичности и духа Просвещения побуждает обратиться к реальным историческим корням трагического действия. Выведение его из под монопольной эгиды панлогизма позволяет наметить реальные основания поэтики. Основным методом при этом выступает исторические реконструкции, в немалой степени связанные с поиском и утверждением «основания», в котором реально-исторические условия происхождения ещё непосредственно-зримы (логически эксплицируемы). Они, по мнению автора, связаны с инициацией особенного состояния экстаза (в ряде исследований отождествляемого с одухотворением), освобождающего его испытывающего от воздействия инстинктов, неразрывно связующих существование с (обособленным) бытием- в- теле. Рамки подобного переживание обусловили возникновение особенной (виртуальной) реальности – как реальности возможных взаимодействий (противоположной реальности сосуществования рядов отдельных обособленных существ и сущностей). Универсальность человеческого бытия формирует такое пространство возможностей, созидающее существ из переживаемых-отношений (например, такой предмет, как сама общность – ранее в природе не существующий).

Ключевые слова: Поэтика трагедии, комедия, сатировская драма, культ Диониса, катарсис, теория драмы, ритуал, жертвоприношение, смех, теория экономии сострадания

Abstract: In this article the treatment according to which scenic action in one way or another "displays" is analyzed deeply implanted in classical philosophy or "expresses" life, the tragedy and the comedy act as typical forms of such reflection — as well as typical forms of expressiveness which the limelight gives often to the banal vital phenomena – "condensing" them, rejecting routine, not typical and minor, and exposing most "essential" on the foreground.Overcoming of the general metafizichnost and spirit of Education induces to address to real historical roots of tragic action. Removal it from under exclusive aegis of a panlogizm allows to plan the real bases of poetics. As the main method thus acts the historical reconstruction in no small measure connected with search and the statement of "basis", in which real and historical conditions of an origin still directly visible. They, according to the author, are connected with initiation of a special condition of ecstasy (in a number of researches identified with a spiritualizing), releasing its testing from influence of the instincts which indissolubly binding existence with are (isolated) life - in - a body. Framework similar experience caused emergence of special (virtual) reality – as realities of possible interactions (opposite reality of coexistence of ranks of the separate isolated beings and sushchnost). Universality of human life forms such space of opportunities creating beings from the endured - the relations (for example, such subject, as a community – earlier in the nature not existing)

Keywords: poetry of tragedy, comedy, satiric drama, Dionysus cult, catharsis, theory of drama, ritual, sacrifice, laughter, theory of economic compassion