Аннотация: Предметом исследования являются сакральные водные источники, которые могут быть признаны объектами культурного и природного наследия. Сакральные водные источники являются важными объектами религиозного поклонения и местами паломничества, имеющие особое значение для различных культур и религий. Они часто сопровождаются легендами и преданиями, что делает их уникальными и ценными объектами культурного и природного наследия. Однако, несмотря на их значимость, многие сакральные источники остаются не идентифицированными и не охраняемыми, что может привести к их утрате и исчезновению. Авторами на основе результатов экспедиционных исследований, проведенных учеными и аспирантами Алтайского государственного педагогического университета выдвинута гипотеза о том, что сакральные водные источники могут быть идентифицированы как объекты культурного и природного наследия. Для идентификации сакральных водных источников как объектов культурного и природного наследия необходимо их изучение и типологизация. В статье анализируются различные подходы к типологизации и классификации источников, включая территориальные, инфраструктурные, историко-этнографические и антропологические. Особое внимание уделяется различным уровням клерикализации и инфраструктурной обеспеченности источников. Автор рассматривает различные факторы, влияющие на классификацию, такие как многослойность значения, локальные традиции и изменчивость статуса священных мест. Исследование также подчеркивает необходимость интердисциплинарного подхода к типологизации, чтобы учитывать все аспекты их сущности. Помимо прочего, в центре внимания авторов находится термин «сакральный водный источник», который недостаточно определен в законодательной базе и современных словарях. В целом, исследование подчеркивает необходимость более глубокого и системного подхода к изучению и охране сакральных мест, что имеет значение для сохранения культурной идентичности и духовного наследия народов страны.

Ключевые слова: Историко-культурное наследие, Наследие, Сакральные водные источники, объекты культурного наследия, объекты природного наследия, нематериальное наследие, классификации, типологизация, клерикализация, достопримечательные места

Abstract: The subject of the study is sacred water sources, which can be recognized as objects of cultural and natural heritage. Sacred water sources are important objects of religious worship and places of pilgrimage, of particular importance to various cultures and religions. They are often accompanied by legends, which makes them unique and valuable objects of cultural and natural heritage. However, despite their importance, many sacred sources remain unidentified and unprotected, which can lead to their loss and disappearance. The authors, based on the results of expeditionary research conducted by scientists and graduate students of the Altai State Pedagogical University, hypothesized that sacred water sources can be identified as objects of cultural and natural heritage. In order to identify sacred water sources as objects of cultural and natural heritage, their study and typologization is necessary. The article analyzes various approaches to the typologization and classification of sources, including territorial, infrastructural, historical, ethnographic and anthropological. Particular attention is paid to the various levels of clericalization and infrastructural security of sources. The author examines various factors influencing the classification, such as the layering of meaning, local traditions and the variability of the status of sacred sites. The study also highlights the need for an interdisciplinary approach to typologization in order to take into account all aspects of their essence. Among other things, the authors focus on the term "sacred water source", which is insufficiently defined in the legislative framework and modern dictionaries. In general, the study highlights the need for a deeper and more systematic approach to the study and protection of sacred sites, which is important for preserving the cultural identity and spiritual heritage of the peoples of the country.

Keywords: places of interest, clericalization, typology, classifications, intangible heritage, cultural heritage sites, natural heritage sites, Sacred water sources, heritage, historical and cultural heritage

Аннотация: Художественное пространство в анимационном искусстве является многогранным понятием, включающим разнообразные аспекты, влияющие на восприятие анимационного фильма. Эта тема активно обсуждается в теоретическом дискурсе и охватывает различные подходы к его терминологическому определению и классификации. Целью данного научного исследования является обоснование выбора универсальных, с точки зрения автора работы, параметров, характеризующих художественное пространство анимационного фильма. Объектом исследования стал анимационный кинематограф как явление искусства и культуры. Предметом исследования является художественное пространство анимационного произведения. Задачи исследования заключаются в анализе существующих искусствоведческих классификаций параметров художественного пространства анимационного фильма, а также предложении следующих параметров для анализа художественного пространства анимационного произведения: семантический, темпоральный, монтажно-ритмический, цветосветовой, звуковой. Для классификации художественного пространства анимационного фильма использовался системно-аналитический и типологический подходы. В анализе анимационных фильмов применялся описательно-аналитический и структурно-семантический методы. Научная новизна работы заключается в том, что в ней впервые предложена классификация параметров, с помощью которых можно глубоко проанализировать разные грани художественного пространства анимационного произведения, что представляет интерес для дальнейших искусствоведческих разработок в области анимационного кинематографа. В качестве примеров того, что перечисленные параметры художественного пространства анимационного произведения способствуют целостному и глубокому рассмотрению картин, проанализированы фильмы отечественных режиссеров анимационного кино – Ю.Б. Норштейна «Сказка сказок» и Д.А. Геллера «Мужчина встречает женщину». Предложенная классификация параметров художественного пространства анимационного фильма может представлять теоретическую и практическую значимость: несет в себе потенциал для искусствоведческих исследований в области анимационного искусства, может дать направление дальнейшим научно-теоретическим работам и быть включена в концептуально-методологический базис в творческом процессе режиссеров и художников анимационного кино.

Ключевые слова: художественное пространство, анимационное искусство, параметры художественного пространства, анимационный кинематограф, анализ анимационного фильма, классификация художественного пространства, семантический параметр, темпоральный параметр, монтажно-ритмический параметр, цветосветовой параметр

Abstract: Artistic space in animation art is a multifaceted concept, including various aspects that influence the perception of an animated film. This topic is actively discussed in theoretical discourse and covers various approaches to its terminological definition and classification. The purpose of this scientific study is to justify the choice of universal parameters, from the point of view of the author of the work, characterizing the artistic space of an animated film. The object of the study was animation cinema as a phenomenon of art and culture. The subject of the study is the artistic space of an animation work. The objectives of the study are to analyze existing art classifications parameters of the artistic space of an animated film, as well as to propose the following parameters for analyzing the artistic space of an animated work: semantic, temporal, editing-rhythmic, color-light, sound. To classify the artistic space of an animated film, a system-analytical and typological approach was used. In the analysis of animated films, descriptive-analytical and structural-semantic methods were used. The scientific novelty of the work lies in the fact that it is the first to propose a classification of parameters with the help of which it is possible to deeply analyze different aspects of the artistic space of an animated work, which is of interest for further art history research in the field of animated cinema. As examples of how the listed parameters of the artistic space of an animated work contribute to a holistic and deep examination of the films, the films of Russian animation film directors - Yu. B. Norshteyn "The Tale of Tales" and D. A. Geller "A Man Meets a Woman" - are analyzed. The proposed classification provides potential for art historical research in the field of animation art.

Keywords: color-light parameter, the temporal parameter, the installation and rhythmic parameter, semantic parameter, classification of the art space, analysis of an animated film, animated cinematography, parameters of the art space, animation art, art space

Аннотация: Предложен анализ данных собственных краеведческих, культурологических, технологических наблюдений с целью сохранения уникального феномена культурного наследия – браных поясов семейских Забайкалья. В основу работы положены личные фотоархивы жителей с. Бичура Республики Бурятия, интервью с ними. Фотографии в качестве вспомогательного источника привлечены для визуального представления о поясах в комплексе народного костюма. Представлен анализ цифровых изображений фотографических снимков с начала XX века до 1980-х гг. Несмотря на недостаточное по современным меркам качество снимков, они представляют ценный источник. В плане статистики использования в комплекте традиционного мужского костюма (очевидная замена общегражданским кожаным ремнем), возрастных и гендерных рамок ношения, а также сохранения традиционного орнамента. Результаты получены при помощи анализа содержания, визуального анализа, сравнительно-типологического, компаративного, биографического методов, и метода формализации. Научная новизна исследования состоит в систематизации и обобщении разнородной информации, которая позволяет проанализировать изображения по авторской методике описания браных поясов семейских Забайкалья. Введены в научный оборот фотографические материалы из личных и музейных архивов. Определены геометрические элементы узора, характер их соединения, состав мотивов, композиции, наличие полос, принцип построения орнамента, материал, примерное количество браных нитей, способ крепления пояса. Проведено сравнение орнамента поясов на снимках с реальными образцами; предварительно выяснено, что нет основания для половозрастного деления поясов. Анализ содержания снимков основывается на выделении визуальных элементов, существенных с точки зрения поставленной проблемы, частоты их появления в отобранной коллекции снимков, с последующим анализом количественных результатов.

Ключевые слова: браное ткачество, знак старовера, вспомогательный источник, основа, контраст, принцип построения орнамента, мотив раппорта, этноконфессиональная принадлежность, видимые параметры, способы крепления

Abstract: An analysis of the regional, cultural and technological observations is proposed in the article with the aim of preserving a unique phenomenon of the textured pattern belts of the Semeiskie people from Transbaikal. The work is based on personal photo archives of residents of the village of Bichura in the Republic of Buryatia and interviews with them. Photographs are used as an auxiliary source to visualize belts in the folk costume complex. An analysis of digital images of photographs from the beginning of the 20th century to the 1980s is presented. Despite the insufficient quality of the photographs by modern standards they represent a valuable source. In terms of statistics on the use of a traditional men's suit (an obvious replacement for the civilian leather belt) age and gender limits for wearing, as well as the preservation of traditional ornamentation. The scientific novelty of the study consists in systematization and generalization of heterogeneous information, which allows to analyze images according to the author's method of describing textured pattern belts. The geometric elements of the pattern, the composition, the principle of constructing the ornament, the approximate number of woven threads. Photographic materials from personal and museum archives have been introduced into scientific circulation. A comparison of the belt ornamentation in the photographs with real samples is made. It is preliminary established that there is no basis for dividing the belts by gender and age. The results are obtained using content analysis, visual analysis, comparative-typological, comparative, biographical methods and the formalization method. The analysis of the content of the images is based on the identification of visual elements that are significant from the point of view of the problem at hand, the frequency of their appearance in the selected collection of images and subsequent analysis of the quantitative results.

Keywords: methods of fastening, visible parameters, rapport motif, ethno-confessional affiliation, principle of ornament construction, contrast, basis, auxiliary source, old Believer sign, textured pattern weaving

Аннотация: Исследуются традиции взаимодействия слова и музыки в якутской народной песне дьиэрэтии ырыа в олонхо центрального (приленского) региона. Изучение традиции взаимодействия слова и музыки в якутской народной песне важно в связи с тем, что помогают понять механизмы в соотношении слова и музыки в фольклоре, кроме того этот вопрос как специальный в науке еще не подвергался рассмотрению, тем более, что стиховые структура и их закономерности в древних поэтических текстах имеют отличия от современных фольклорных и вокальных произведений, а их напевы – надсемантический характер. Песенные традиции дьиэрэтии ырыа в олонхо сформировались до I в. до н.э. и многие значимые их элементы сохранились до нашего времени. Материалом исследования послужили нотные расшифровки дьиэрэтии ырыа олонхо классических и общепризнанных олонхосутов. Методология основана на теоретических разработках по этнографии, филологии и народной музыке. В данной работе автор опирался, в первую очередь, на метод сравнительного анализа. Впервые на основе сопоставительных работ показано, что традиции взаимодействия слова и музыки в якутских народных песнях дьиэрэтии ырыа в олонхо в центральном (приленском) регионе возможно выявить при сравнении ритма структуры стиха и квантитативной ритмики напева, которые в перспективе помогут раскрыть и более глубинные интегративные возможности этих двух семантических систем и временных видов искусства. Традиции взаимодействия слова и музыки в дьиэрэтии ырыа центрального (приленского) региона Якутии каноничны и сохраняются на протяжении веков. В песнях дьиэрэтии ырыа олонхо мелодическая линия развивается по принципу «вращения в замкнутом кругу» и имеет маятникообразный характер мелодического рисунка, что подтверждает древность и патриархальность подобных песен из якутских сказаний. В стиховой структуре дьиэрэтии ырыа в олонхо выявляется свойственное тюркскому стихосложению стремление к равносложности и наличие семисложных и шестисложных периодов. В квантитативной ритмике напева наблюдается доминирование распевов в большей степени долгими длительностями, каждый звук которых равен кратким длительностям, выраженным восьмыми, шестнадцатыми длительностями и триолями. Сверхдолгие представляют собой вступительную часть и обязательно открывают напев, подчеркивая этим зачин песни.

Ключевые слова: музыкальная этнография, традиции, взаимодействие, соотношение слова-музыки, дьиэрэтии ырыа, олонхо, семантика, словесная структура, квантитативная ритмика, якуты

Abstract: The traditions of the interaction of word and music in the Yakut folk song of Dyeretia Yrya in Olonkho culture of the central (Prilensky) region are investigated. The study of the tradition of the interaction of word and music in the Yakut folk song is important due to the fact that it helps to understand the mechanisms in the relationship of word and music in folklore, in addition, this issue has not yet been considered as a special one in science, especially since the verse structure and their patterns in ancient poetic texts differ from modern folklore and vocal works, and their melodies are suprasemantic in nature. The song traditions of Dyeretia yrya in Olonkho were formed before the 1st century BC and many of their significant elements have survived to our time. The material of the study is the musical transcriptions of the Dyeretia Yrya Olonkho recognized by Olonkhosuts (Olonkho culture researchers). The methodology is based on theoretical developments in ethnography, philology and folk music. In this work, the author relied primarily on the method of comparative analysis. For the first time, on the basis of comparative works, it is shown that the traditions of the interaction of word and music in the Yakut folk songs of Dyereti Yrya in Olonkho culture of the central (Prilensky) region can be revealed by comparing the rhythm of the verse structure and the quantitative rhythmics of the chant, which in the future will help to reveal the deeper integrative possibilities of these two semantic systems and temporary art forms. The traditions of the interaction of word and music in the Dyeretia of the central (Prilensky) region of Yakutia are canonical and have been preserved for centuries. In the songs of Dyeretia Yrya, the melodic line develops according to the principle of "rotation in a closed circle" and has a pendulum-like character of the melodic pattern, which confirms the antiquity and patriarchy of such songs from Yakut legends. In the verse structure of the dyereti of yrya in olonkho, the tendency to equilocation and the presence of seven-syllable and six-syllable periods characteristic of Turkic versification are revealed. In the quantitative rhythm of the chant, the dominance of chants is observed to a greater extent with long durations, each sound of which is equal to short durations, expressed by eighth, sixteenth durations and trioles. The super-long ones represent the introductory part and necessarily open the melody, thereby emphasizing the beginning of the song.

Keywords: the verbal structure, semantics, olonkho, dyeretii yrya, The word-music ratio, interaction, traditions, musical ethnography, quantitative rhythmics, Yakuts

Аннотация: Исследование категоризации цвета в культурологических работах зачастую сводится к анализу семантики и семиотики цвета, что не позволяет должным образом выявить и описать структуру цветовых отношений, а также обозначить место этой структуры в общей системе культурного знания. В этой связи актуальность и новизна настоящего исследования определяется его целью, которая заключается в анализе категоризации цвета как культурной схемы. Под категоризацией цвета понимается способ разделения цветового континуума на дискретные области (категории цвета), которые затем общество наделяет культурной коннотацией и включает в общую систему культурного знания. Для достижения поставленной цели было рассмотрено понятие «культурная схема», обозначена структура категоризации цвета как культурной схемы и представлен анализ ее последовательного наследования и генезиса в культуре. Для раскрытия основных этапов генезиса категоризации цвета и ее типологической характеристики была применена тернарная модель культуры А. В. Костиной и А. Я. Флиера. На основе выявленной специфики взаимодействия трех функциональных типов культуры (потребительской, традиционной и креативной) выделяются два типа категоризации цвета: естественный и искусственный. Естественная категоризация цвета представляет собой исторически первый способ классификации цвета, который складывается по мере подражания природе (естественным классам оттенков) и овладению доступными человеку красителями. Важным итогом накопления и производства новых знаний в области цвета является формирование таксономии цветообозначений в естественном языке, а также закрепление категоризации цвета в обыденном сознании человека в виде культурных норм и обычаев, например, разделение цветов на «мужские» и «женские» или на праздничные и повседневные в религии. По мере развития культурных практик, связанных с цветом, на фоне естественной категоризации цвета возникает искусственная категоризация. Ее главным отличительным свойством выступает полностью контролируемый процесс получения цвета и кодификации цветовых отношений в виде атласов и цветовых систем.

Ключевые слова: культурное знание, культурные практики, культура, культурная схема, схема, цвет, категоризация цвета, тернарная модель культуры, естественная категоризация цвета, искусственная категоризация цвета

Abstract: The relevance and novelty of this study is determined by its purpose, which is to analyze color categorization as a cultural schema. Color categorization is understood as a way of dividing the color continuum into discrete areas (color categories), which society then endows with cultural connotations and includes in the general system of cultural knowledge. According the mentioned purpose, the concept of “cultural schema” was considered, the structure of color categorization as a cultural schema was designated and an analysis of its consistent inheritance and genesis in culture was presented. To reveal the main stages of the color categorization genesis and its typological characteristics, the ternary model of culture by A. V. Kostina and A. Ya. Flier was used. Based on the identified specificity of the interaction of three functional types of culture (consumer, traditional and creative), two types of color categorization are distinguished: natural and artificial. Natural color categorization is the historically first way of classifying color, which develops as nature is imitated (natural classes of colors) and dyes available to people are mastered. An important result of the accumulation and production of new knowledge in the field of color is the formation of a taxonomy of color terms in natural language, as well as the establishment of color categorization in everyday human consciousness in the form of cultural norms and customs, for example, the division of colors into “male” and “female” or into “festive” and “everyday” in religious clothing. As cultural practices associated with color develop, artificial color categorization arises against the background of natural color categorization. Its main distinguishing feature is a completely controlled process of obtaining color and codification of color relations in the form of atlases and color systems.

Keywords: natural color categorization, ternary model of culture, cultural knowledge, cultural practices, culture, cultural schema, schema, color, color categorization, artificial color categorization

Аннотация: Современное экранное искусство включает в себя кино, видеоарт, интерактивные инсталляции, открывает новые горизонты для формирования художественного образа. Интерактивные медиа представляют собой тип мультимедийного контента, который подразумевает активное взаимодействие с ним пользователя, что включает в себя различные формы, такие как интерактивные презентации, игры, приложения и цифровые инсталляции, которые объединяют текст, звук, изображения и видео в одном пространстве. Актуальность данного исследования связана с увеличением популярности произведений интерактивного искусства – компьютерных игр и, как следствие, увеличением потребности индустрии в квалифицированных гейм-дизайнерах. Цель исследования состоит в анализе способов художественного проектирования, которые используют гейм-дизайнеры для создания художественных образов в игровом видеоконтенте, что способствует разработке комплексного подхода в создании изобразительного решения интерактивного игрового видео-контента. Задачами исследования является систематизация методов и приемов, с помощью которых художник привлекает и удерживает внимание пользователя в игровом медиаконтенте. Объектом исследования выступают интерактивные компьютерные игры. Предметом исследования является особенность работы художника при создании образа интерактивного контента, в частности, компьютерных игр. В процессе исследования применялись общенаучные методы, такие как анализ и синтез, описание и систематизация. На сегодняшний день гейм-дизайн является слабо изученным феноменом в отечественном искусствоведении. Новизна работы определяется тем, что в ней выявлены ключевые изобразительные приемы, применяемые в создании игрового контента. Исследование уточняет возможности дизайнера при создании художественного образа в интерактивных компьютерных играх. Практическая ценность данного исследования заключается в том, что его результаты и изложенный опыт могут быть использованы начинающими авторами при создании новых произведений интерактивного искусства. Результаты исследования имеют значение не только для истории и теории интерактивного искусства, но и в области искусствоведения в целом, поскольку затрагиваемые проблемы рассмотрены на материалах изобразительного искусства, кино и видеоигр. Предложенная систематизация методов и приемов работы художника имеет практическую значимость, так как может быть использована в работе гейм-дизайнерами, а также теоретическую значимость, так как может применяться при составлении программно-методического материала для обучения художников анимации и компьютерной графики.

Ключевые слова: интерактивное искусство, интерактивные медиа, компьютерная графика, экранный образ, компьютерная игра, компьютерные технологии, игровая механика, композиция кадра, виртуальное искусство, художественный образ

Abstract: Interactive media is a type of multimedia content that involves active user interaction, which includes various forms such as interactive presentations, games, applications and digital installations that combine text, sound, images and video in one space. The relevance of this study is related to the increasing popularity of interactive art works – computer games and, as a consequence, the increasing demand of the industry for qualified game designers. The aim of the study is to analyze the artistic design methods used by game designers to create artistic images in game video content, which contributes to the development of an integrated approach to creating a visual solution for interactive game video content. The objectives of the study are to systematize the methods and techniques by which the artist attracts and holds the user's attention in gaming media content. The object of the study is interactive computer games. The subject of the study is the peculiarity of the artist's work when creating an image of interactive content, in particular, computer games. In the course of the research, general scientific methods were used, such as analysis and synthesis, description and systematization. The novelty of the work is determined by the fact that it identifies key visual techniques used in the creation of game content. The study clarifies the designer's capabilities in creating an artistic image in interactive computer games. The proposed systematization of methods and techniques of an artist's work has practical significance, since it can be used in the work of game designers, as well as theoretical significance, since it can be used in compiling software and methodological material for training animation and computer graphics artists.

Keywords: artistic image, virtual art, game mechanics, frame composition, computer technology, computer game, screen image, computer graphics, interactive media, interactive art