Аннотация: Статья посвящена структуре и драматургии Рождественского Праздничного Триптиха архимандрита Матфея (Мормыля). В работе отмечается богословское обоснование структуры Триптиха. Предметом исследования является звуковысотная организация и тембровая драматургия всей композиции, обоснованная богослужебной концепцией о. Матфея. По мнению автора, в I части Триптиха, господствуют модально окрашенная тональность в сочетании с высокой звучностью хора. II часть зиждется на классической функциональной тональности и мощном хоровом полнозвучии. III часть выдержана в стиле обиходного многоголосия. При анализе тональных структур используется функциональный метод. Автор учитывает концепцию «всеступенности» П. И. Чайковского, развитую А. Н. Мясоедовым. При рассмотрении многоголосия обиходного типа отмечается его типологическое родство с нормами композиции эпохи позднего Возрождения, изученными представителями научной школы Ю. Н. Холопова. Тембровый аспект Триптиха освещается в соответствии с концепцией Н. Г. Денисова, разработанной в рамках структурно-типологического метода. Привлекается также метод графического отображения многоголосия, введенный в фольклористическую научную практику Е. Э. Линёвой. Научная новизна статьи определяется несколькими факторами.Впервые рассматриваются: звуковысотная и тембровая стороны Рождественского Триптиха; к церковно-певческому материалу впервые применяется аналитическая методика Ю. Н. Холопова; музыкальная логика архимандрита Матфея представлена как явление, опосредованное его богословскими убеждениями. Автор приходит к выводу о том, что архимандрит Матфей создавал Рождественский Праздничный Триптих не только как приношение 2000-летию Рождества Христова, но как возможность произнести свое пастырское слово об этом ключевом событии в Священной истории.

Ключевые слова: архимандрит Матфей, Рождество Христово, Триптих, состояния тональности, переменность, тембровая драматургия, тональные функции, многоголосие, уставной напев, гармонизация

Abstract: The article considers the structure and dramaturgy of the Christmas Festive Triptych by archimandrite Matthew (Mormyl). The author notes the liturgic substantiation of the Triptych’s structure. The research subject is the pitch organization and timbre dramaturgy of the composition justified by the liturgic concept of Father Matthew. In the author’s opinion, in part I of the Triptych, the modally colored mode prevails combined with the high sonority of the choir. Part II is based on the classic functional mode and strong sonorousness of the choir. Part III is vernacular polyphony. The author applies the functional method and takes into account the P.I. Tchaikovsky’s concept of ‘all-stageness’, developed by A.N. Myasoyedov. When considering the vernacular polyphony, the author notes its typological relationship with the rules of composition of the later Renaissance studied by the representatives of Yu. N. Kholopov’s scientific school. The timber aspect of the Triptych is described in compliance with N.G. Denisov’s concept developed within the structural-typological method. The author also uses the method of graphic representation of the polyphony introduced in folklore studies by E. A. Linyova. The scientific novelty of the article is determined by several factors. The author is the first to study the pitch and timber aspects of the Christmas Triptych; the analytical methodology by Yu. N. Kholopov is for the first time applied to the liturgic material.; the music logic of archimandrite Matthew is represented as a phenomenon mediated by his theological views. The author concludes that archimandrite Matthew created the Christmas Festive Triptych not only as an offering to the two thousandth anniversary of the Nativity of Christ, but also as an opportunity to give his pastor’s message about this key event of the sacred history.   

Keywords: tonal functions, timbre dramaturgy, variability, tonal status, Triptych, Christmas, archimandrite Matthew, polyphony, statutory tune, harmonization

Аннотация: Объектом данного исследования является отдельная ветвь музыкального театра – английская Савой-опера. Это преимущественно комические оперы У. Ш. Гилберта и А. Салливана. Являясь носителями черт балладной оперы, оперетты и мюзикла, они сочетают музыкальные и сценические приёмы, традиционные для данных видов представлений. Спектакли пользовались колоссальной популярностью как за рубежом, так и в России, где в период с 1877 по 1998 гг. было поставлено 177 представлений. Соответственно театр У. Ш. Гилберта и А. Салливана, суммируя достижения предшественников, одновременно вносил оригинальные черты и оказывал влияние на дальнейшее развитие музыкального театра: поднял оперетту на более высокий уровень, стал отправным пунктом для новых жанров. Специфические и очень строгие требования предъявлялись создателями представлений к артистам. Изучение особенностей исполнительского стиля оперетт Гилберта и Салливана становится главной целью настоящей работы. Специфические и очень строгие требования предъявлялись создателями представлений к артистам. Изучение особенностей исполнительского стиля оперетт Гилберта и Салливана становится главной целью настоящей работы. Научная ценность материалов статьи заключается в выделении оригинального ракурса исследования – исполнительского стиля Савой-оперы, обобщении разрозненной информации по данной проблеме, привлечении новых источников. Особое значение приобретают содержательные элементы сочинений, являющиеся основным стержнем театрально-музыкального образа. Именно драматургическая составляющая детерминирует вокальное воплощение, влияет на отношение к дикции и фразировке, пластическому рисунку роли. Материал статьи имеет методическую значимость для современных исполнителей, востребованных в спектаклях оперетты и эстрадного мюзикла.

Ключевые слова: оперетта, Гилберт и Салливан, Савой-опера, исполнительский стиль, массовое искусство, музыкальный театр, актёрское мастерство, сценический образ, вокальная техника, английская музыка

Abstract: This article focuses on a separate branch of music theatre: the English Savoy operas, which are predominantly comic operas by William Schwenk Gilbert and Arthur Sullivan. Having the traits of ballad operas, operettas, and musicals, they combine music and performing techniques typical for these forms of performance. These plays were immensely popular both abroad and in Russia, where 177 performances were put on from 1877 to 1998. Consequently, Gilbert and Sullivan’s theatrical works incorporated the achievements of their predecessors while also introducing original elements that furthered the evolution of musical theatre; it raised operetta to a much higher level and became a starting point for new genres. The composers placed specific and rigorous requirements on the artists and performers. This research aims to study the peculiarities of the performing style seen in Gilbert and Sullivans’ operettas. The scientific value of this article lies in the accentuation of an original aspect of the research: the Savoy opera performing style, the generalization of incomplete data on this problem, and the introduction of new sources. The conceptual elements of compositions, which are at the core of the musical theatre image, take on special value. It is a dramaturgic component that determines vocal delivery, influences the approach to diction and phrasing, and determines the physical embodiment of the role. In addition, the article’s materials have methodical importance for modern performers in operettas and popular musicals.

Keywords: acting, musical theater, mass art, performing style, Savoy Opera, Gilbert and Sullivan, operetta, stage image, vocal technique, English music

Аннотация: Предметом исследования данной статьи является источник формирования историографии джаза – звукозапись. Значение звукозаписи для эволюции джаза и его изучения трудно переоценить. Оно неизмеримо более велико, чем для какого бы то ни было другого вида музыкального искусства. Звукозапись – основной ресурс сохранения его наследия, имеющий огромную научную ценность. Это наиболее часто встречающееся мнение исследователей джаза. Однако, развитие джазоведения привело к появлению научных взглядов ставящих вопрос о переоценке роли звукозаписи. Методом данного исследования является анализ различных научных взглядов на данную проблематику позволяющий сформировать понимание специфики джазовой звукозаписи. Автор подробно рассматривает мнения таких исследователей, как Г. Шуллера, Дж. Расула, Э. Кларк, Т. Грейсик, М. Баттерфилд, А. Баташёв. Даже из этого перечисления видно, что в отечественном изучении джаза к этой проблеме обращался всего один исследователь. Новизна настоящего исследования заключается в обращении к малоизученной проблематике подобного рода. Исследование выявило наличие подчас противоречивых точек зрения в научном сообществе, дальнейшее изучение которых чрезвычайно важно для установления истины.

Ключевые слова: джаз, эстрада, звукозапись, фонограмма, Джед Расула, Эрик Кларк, Мэтью Баттерфилд, Эван Айзенберг, Гюнтер Шуллер, Алексей Баташёв

Abstract: The subject of this article's research is the importance of sound recordings as an evolutionary source in the historiography of jazz. The importance of sound recording in the evolution and the study of jazz cannot be overestimated. It is much more significant than in the case of any other kind of music art. Sound recording is of great scientific value and jazz heritage's leading resource, which is an opinion held by most jazz researchers. The development of jazzology has led to scientific viewpoints that raise questions about the reevaluation of the role of sound recording. The research method used is the analysis of various scientific views on this problem, which helps readers understand the specificity of jazz sound recording. The author considers the opinions of researchers G. Schuller, J. Rasula, E. Clarke, M. Butterfield, and A. Batashev. This list of names shows that there’s only one Russian researcher who is studying this problem. The scientific novelty of this research lies in the author’s exploration of a relatively unexplored topic. The research has revealed the presence of contradictory scientific views that should be further studied.  

Keywords: Matthew Butterfield, Eric Clarke, Jed Rasula, phonogram, sound recording, pop music, jazz, Evan Eisenberg, Gunter Schuller, Alexey Batashev

Аннотация: Данная статья посвящена изучению музыкальных инноваций в учении Аристотеля. Объектом настоящей статьи являются философско-эстетические воззрения Аристотеля. Предмет исследования - музыкальные инновации в философии Аристотеля. Цель данной статьи – выявление музыкальных инноваций в философии Аристотеля. Для достижения данной цели нужно выполнить следующие задачи: изучить трактаты Аристотеля и определить его философско-эстетическое отношение к музыке, из которых следуют музыкальные инновации, появившиеся в его учении. В статье уделяется внимание теоретическим воззрениям Аристотеля на музыкальное искусство. Основные методы исследования – аналитический и герменевтический. В статье представлен анализ основных положений о музыке в трактатах Аристотеля и дана трактовка музыкальных инноваций, характерных для его эстетики. Основными выводами проведенного исследования являются наличие в философии и эстетике Аристотеля следующих музыкальных инноваций: музыкальная композиция – важнейшее украшение трагедии, один из ее компонентов; разделение музыки на практическую и теоретическую (музыкальное искусство и наука о музыке); появление системы «композитор – исполнитель», где композитор – автор музыки, а исполнитель – тот, кто ее исполняет или преподает; формирование целостной концепции музыкального произведения; музыка – мелодико-гармоническое отражением бытия и выражение духовно-нравственных свойств и качеств человеческой природы.

Ключевые слова: Аристотель, музыкальные инновации, философия, эстетика, музыкальное произведение, композитор, исполнитель, античность, теоретическая музыка, практическая музыка

Abstract: This article studies the music novations in Aristotle’s philosophy. This research focuses on Aristotle’s philosophical and aesthetical views, with a particular emphasis on the musical novations in his philosophical works. It also aims to detect music novations in Aristotle’s philosophy. To achieve this purpose, the author performs the following tasks: studying Aristotle’s essays and defining his philosophic and aesthetic attitude to music resulting in music novations that appeared in his philosophy while also paying attention to Aristotle’s theoretical views on music. The main research methods are analytical and hermeneutical. The article analyzes the main ideas about music in Aristotle’s essays and characterizes musical innovations typical of his aesthetics. The author concludes that Aristotle’s philosophy and aesthetics contain the following novations: a music composition is the key jewel of a tragedy and is one of its components; music is divided into practical and theoretical (music art and music science); the “composer-performer” system appears in which a composer is the writer of the music, and a performer is the one who plays or teaches the music; the formation of a comprehensive concept of a piece of music; music is a melodic and harmonic reflection of life and an expression of spiritual and moral values and properties of humanity.  

Keywords: theoretical music, antiquity, performer, composer, musical composition, aesthetics, philosophy, musical innovation, Aristotle, practical music

Аннотация: Статья посвящена изучению программ (инструкций, наставлений, руководств, анкет, вопросников и других подобных им документов) для собирания сведений о народной музыке в контексте становления и развития отечественной этномузыкологии. Внимание автора сосредоточено на изучении источников в широкой временной перспективе, на раннем этапе науки — от первой трети XVIII до рубежа XIX–ХХ вв. Документы рассматриваются как своеобразные методические пособия, где сформулированы цели, задачи и основные принципы фиксации фольклора. Программы для сбора фольклора впервые исследуются в рамках историографического подхода с применением методов сравнительно-исторического и типологического анализа. Научная новизна работы состоит во введении в научный оборот новых документальных источников, в выявлении исторической динамики подходов к собиранию музыкального фольклора в отечественной традиции, в обобщении результатов применения научно-методических рекомендаций в практике полевой работы, в том числе в области этнонотирования.

Ключевые слова: программа, вопросник, анкета, музыкальный фольклора, народная музыка, песня, наигрыш, этномузыкология, музыкальная теория, этнонотирование

Abstract: The article studies the methods (instructions, guidelines, teachings, questionnaires, and other similar documents) of collecting folk music in the context of formation and development of Russian ethno-musicology. The author focuses on the examination of sources of a wide chronological range, and the early stage of science - from the first third of the 19th century till the turn of the 20th century. Documents are considered as specific guidelines containing purposes, tasks and the basic principles of folklore recording. The author is the first to study the methods of collecting folklore within historiographic approach with the use of the methods of comparative-historical and typological analysis. The scientific novelty of the research consists in the introduction of new documentary sources; in the detection of historic dynamics of the approaches to collecting music folklore in Russian tradition; in the generalization of the results of scientific and instructional guidelines in the field research practice including ethno-notation.

Keywords: tune, song, folk music, musical folklore, methodological guidelines, interview guides, questionnaire, ethnomusicology, music theory, ethnic notation