Аннотация: Объектом настоящей статьи стали исследования социологии музыки, созданные известнейшим немецким философом и музыковедом Теодором Адорно. Рассматриваются взгляды ученого на феномен музыки и ее разделение на два вида (две формы) - массовую и элитарную. В основе всей музыки, по словам Адорно, лежит это разделение, что сказывается на жанровой, языковой и содержательной концепциях каждого отдельно взятого музыкального произведения. В статье прослеживаются высказывания и теории Адорно, производится типология видов музыки. В качестве основного метода в статье избран метод комплексного анализа, позволяющий в рамках одной работы охватить труды и исследования Адорно разных годов, проследить эволюцию его взглядов. Новизна работы заключена в том, что специфика видовой классификации музыки, выдвинутой Адорно, до сих пор в музыкознании не находила должного освещения. И, несмотря на свою временную удаленность, классификация ученого до сих пор является весьма актуальной и требует большего обобщения и применения в науке.

Ключевые слова: Теодор Адорно, социология музыки, философия музыки, теория музыки, виды музыки, классификация, массовая музыка, элитарная музыка, серьезная музыка, музыковедение

Abstract: The object of this article is the research of sociology of music  made by the famous German philosopher and musical expert Theodor Adorno. The article considers the views of the scientist on the phenomenon of music and its division into two types (two forms) - the mass and the elite one. According to Adorno, the said division lies at the heart of all music, which affects the genre, language and content conceptions of each individual piece of music. The article traces the statements and theories of Adorno; a typology of kinds of music is produced. The main method used in the article is a method of complex analysis that allows the author to encompass Adorno’s works and studies of different years within the scope of one work in order to trace the evolution of his views. The novelty of the work lies in the fact that specificity of music classification introduced by Adorno has not been adequately covered in musicology yet. And, despite its remoteness in time, the classification of the scientist is still highly relevant and requires more generalization and application in science.

Keywords: mass music, classification, kinds of music, theory of music, philosophy of music, sociology of music, Theodor Adorno, elite music, serious music, musicology

Аннотация: Объектом исследования является теория интерпретации в музыкальном искусстве. Предметом исследования – когнитивная модель интерпретации в музыкальном искусстве. Особое внимание уделяется изучению вопросов интерпретации музыкального текста с позиций когнитивных научных установок, что означает познание законов и путей эволюции музыкальной культуры, осмысление функций, структуры, содержания и языка музыкального искусства, анализ механизмов музыкального мышления. Расширение возможностей познания музыкального искусства сопровождается процессом углубления знаний о природе самого музыкального познания. Методологической основой работы является когнитивный подход, позволяющий рассматривать интерпретацию в музыкальном искусстве как явление, связанное с процессами музыкального мышления, сознания, памяти, с познавательной деятельностью в целом. Новизна исследования заключается в следующем: автором разработана и предложена методика когнитивного анализа музыкального текста, позволяющего охватить исследуемое явление как художественное целое в широких взаимосвязях с познающим субъектом, его интеллектом, опытом, уровнем ментальной активности и с окружающим миром. Основные выводы проведенного исследования: когнитивная модель интерпретации в музыкальном искусстве является методологическим инструментом, в фокусе которого проявляются грани познавательного процесса субъекта музыкального восприятия, связанные с усвоением специальных знаний, со способами их ментальной организации, с формированием художественных идей и их воплощением в акустической, вербальной и невербальной формах. Методологические основания когнитивного подхода позволяют расставить новые акценты, указывающие на значительные перспективы в понимании смысловой структуры интерпретации в музыкальном искусстве в ее многообразных связях с познающим субъектом, его интеллектом, опытом, уровнем ментальной активности.

Ключевые слова: антропологическая парадигма, когнитивная модель интерпретации, когнитивный анализ, интерпретативная доминанта, смыслообразование, музыкальный текст, музыкознание, когнитивный подход, музыкальное содержание, семантический маркер

Abstract: The object of the study is the Theory of Interpretation in musical art. The subject of the study is the cognitive model of interpretation in musical art.  Particular attention is paid to the interpretation research of musical text from the standpoint of cognitive scientific paradigms, which implies knowledge of the laws and ways of evolution of musical culture, understanding of the functions, structure, content and language of musical art, analysis of the mechanisms of musical thinking. Expansion of the opportunities to learn about musical art is accompanied by a process of cognitive immersion into the nature of musical knowledge itself.  The methodological basis of the work is a cognitive approach that allows considering interpretation in musical art as a phenomenon connected with processes of musical thinking, consciousness, memory, and cognitive activity in general.  The novelty of the study is as follows:  the author developed and proposed a method of cognitive analysis of a musical text that allows covering the phenomenon under study as an artistic integrity in broad interrelations with the knowing subject, his/her intellect, experience, level of mental activity, as well as with the surrounding world. Main conclusions of the study: The cognitive model of interpretation in musical art is a methodological tool in the focus of which the facets (associated with assimilation of special knowledge, with methods of their mental organization, with formation of artistic ideas and their embodiment in acoustic, verbal and nonverbal forms) of musical conception of the cognitive process of the subject are manifested . Methodological foundations of the cognitive approach allow us tohighlight some new key points indicating the significant perspectives in understanding the semantic structure of interpretation in musical art in its multiple links with the knowing subject, his/her intellect, experience, and level of mental activity.

Keywords: formation of meaning , interpretive dominant , cognitive analysis, cognitive model of interpretation, anthropological paradigm, musical content, semantic marker, music text , musicology , cognitive approach

Аннотация: Статья посвящена фигуре величайшего композитора ХХ столетия Дмитрия Шостаковича. Рассматриваются противоречия его творческого наследия 1930-х годов, когда композитор вынужден был пойти на так называемые в музыковедении компромиссы. Эти компромиссы были связаны, в первую очередь, с желанием писать такую музыку и работать в таких жанрах, которые отвечали эмоциональности самого композитора. С другой же стороны, Шостаковичу приходилось сочинять «поверхностную» музыку в угоду действующему политическому режиму, который следил за каждым творческим шагом композитора. В статье предпринят исторический ракурс рассмотрения наиболее противоречивых произведений 1930-х годов, созданных в театральных жанрах – оперы «Леди Макбет Мценского уезда» и балета «Светлый ручей». Исторический подход потребовал привлечения источников того времени – фрагментов статей из газет и журналов, в которых в том или ином ракурсе затрагивается имя Шостаковича. Такой подход придает новизну рассматриваемой теме. Отмечается, что музыка Шостаковича всегда будет актуальна, в какую бы эпоху не существовало человечество и она явится для будущих поколений подлинным свидетельством истории ХХ столетия.

Ключевые слова: Шостакович, музыковедение, музыка и история, история ХХ века, Сталин, Леди Макбет, Светлый ручей, творческие компромиссы, музыка ХХ века, Правда

Abstract: The article focuses on the figure of Dmitry Shostakovich, the greatest composer of the twentieth century. The author explores contradictions of his creative heritage of the 1930s, when the composer was forced to make the so-called musicology compromises. These compromises were connected, first of all, with the desire to write the music and work in the genres that corresponded to emotionality of the composer. On the other hand, Shostakovich had to write "superficial" music to please the current political regime which followed every creative step of the composer. From a historical perspective the article considers the most controversial works of the 1930s, which were created in theatrical genres - the opera "Lady Macbeth of the Mtsensk District" and the ballet "the Limpid Stream". The historical approach required the use of sources of that time - fragments of articles from newspapers and magazines in which Shostakovich's name is mentioned from one or another perspective. This approach gives novelty to the topic under consideration. It is stated that music by Shostakovich will always be relevant regardless of the era in which mankind exists, and it will be a true testimony of the history of the twentieth century for the future generations.

Keywords: Lady Macbeth, Stalin, history of the twentieth, music and history, musicology, Shostakovich, Bright Creek, creative compromises, 20th century music, True

Аннотация: В данной статье повествуется о педагогической деятельности Мануэля Патрисио Родригеса Гарсиа, анализируется и обосновывается разница между вариантами издания труда «Полный трактат об искусстве пения» 1840-1847 гг. и 1856 г., которые на протяжении долгого времени вызывали вопросы у певцов и вокальных педагогов. Несмотря на то, что труд «Полный трактат об искусстве пения» был неоднократно изложен на русском языке, по настоящее время не стихают споры о его принципах и даже обсуждаются в СМИ. Теоретико-методологической основой данного исследования послужили: анализ музыкально-педагогических проблем, культурно-исторический анализ, сравнительный анализ. В данной статье проясняется вопрос о рекомендации автора об использовании различных типов дыхания в трактате 1840-1847 гг. и 1856 г. В середине XIX века вокальная педагогика развивалась сообразно исполнительской практике эпохи романтизма, новым эстетическим установкам, именно поэтому автор трактата Мануэль Гарсиа-младший усовершенствовал свой труд и рекомендовал певцам использовать грудо-диафрагматическое дыхание, вместо малого (ключичного).

Ключевые слова: теоретический труд, школа Гарсиа, вокальная педагогика, трактат Гарсиа, Мануэль Гарсиа-младший, эстетические нормы, ключичное дыхание, Мануэль Гарсиа-старший, грудо-диафрагматическое дыхание, эпоха романтизма

Abstract: This article explores the pedagogical activity of Manuel Patricio Rodríguez García, analyses and substantiates the difference between the versions of edition of the work "The Complete Treatise on the Art of Singing" of 1840-1847 and 1856, which has raised questions among singers and vocal pedagogues over a long period of time. Despite the fact that the work "The Complete Treatise on the Art of Singing" has been repeatedly published in Russian, the disputes about its principles continue unabated up to now even in the media. The theoretical and methodological basis of this study is as follows:  analysis of musical and pedagogical problems, cultural and historical analysis, comparative analysis. This article clarifies the author's recommendation on the use of various types of breathing stated in the treatise of 1840-1847 and 1856. In the middle of the XIX century vocal pedagogy developed in accordance with the performance practice of the era of Romanticism and new aesthetic intentions, that's why Manuel Garcia Junior, the author of the treatise, improved his treatise and recommended singers to use chest-diaphragmatic breathing instead of small (clavicular) one.

Keywords: Manuel Garcia Junior , aesthetic standards, clavicular breathing, Manuel Garcia Senior, chest-diaphragmatic breathing, the era of romanticism, treatise by Garcia, vocal pedagogy , Garcia school, theoretical work

Аннотация: Существующие в настоящее время публикации музыкального фольклора тюркских этнических групп контактной зоны Астраханской области: татар, ногайцев-карагашей, туркмен, казахов крайне малочисленны. На основе экспедиционных материалов, исторических, библиографических источников, производится стратификация музыкального фольклора тюркских групп Нижнего Поволжья путем выявления диалектных, наддиалектных и общерегиональных слоев традиций, а также активно действующего общетюркского регионального слоя музыки устной традиции. При сохранении самоидентификации культуры тюркских этнических групп, рассматриваются музыкально-жанровые взаимопараллели и обмены, ведущие к обогащению культурного наследия этих традиций и выявлению полиэтнического пространства культуры Нижневолжского региона. Живые процессы в устной музыкальной традиции продолжаются и в настоящее время, что доказывает актуальность и перспективность тематики статьи. Рассмотрение этих фольклорных традиций в сравнительном аспекте дает основание для более точных трактовок вопросов современности, связанных с идентификацией и самоидентификацией тюркских этнических групп Астраханского края.

Ключевые слова: контактная зона, Нижнее Поволжье, тюркские этнические группы, жанр, вокальный фольклор, диалектный слой, наддиалектный слой, стратификация, музыка, стиль

Abstract: Publications on musical folklore of the Turkic ethnic groups in the contact zone of the Astrakhan region (Tatars, Nogay Karagashs, Turkmen, Kazakhs) available at the moment are inconsiderable in number. The musical folklore of the Turkic groups of the Lower Volga region is stratified on the basis of expedition materials, historical, bibliographic sources by means of identification of dialectal, supradialectal and region-wide layers of traditions, as well as of active common Turkic regional layer of music of oral tradition. Preserving the identity of culture of the Turkic ethnic groups, the article considers musical genre parallels and exchanges that lead to the enrichment of cultural heritage of these traditions and identification of the polyethnic cultural space of the Lower Volga region. Live processes in the oral music tradition are continuing at this time, which proves the relevance and prospects of the subject matter of the article. Exploration of these folklore traditions in a comparative aspect gives grounds for more accurate interpretations of modern issues related to identification and self-identification of the Turkic ethnic groups of the Astrakhan region. 

Keywords: pre-dialect layer, dialectal layer, vocal folklore, genre, Turkic ethnic groups, Lower Volga region, contact zone, stratification, music, style