Аннотация: Статья посвящена визуализации звукового образа в Новой музыке. Визуальный образ соотносится с понятием гештальта, а звуковое восприятие — с гештальт-психологией. Гештальт даже в большей степени принадлежит искусству, нежели наука. Каждый рецепиент может практиковать его в своем собственном ключе, в котором выражаются его личность, опыт и жизненная философия. В процессе исследования автор обращается к различным примерам визуализации звука в Новой музыке (Я. Ксенакис, К. Штокхуазен, С. Шаррино) и к специфическим концепциям звукового восприятия, описанным в трудах композиторов новой музыки. Предпринят целостный подход к изучаемому явлению, что повлекло применение различных аналитических методов. Выводом из проведенного исследования становится наличие принципа изоморфизма как выражением структурного единства физического, физиологического и психологического миров. Статья посвящена музыкантам-профессионалам, занимающимся эстетикой и техникой современной музыкальной композиции, а также широкому кругу читателей, интересующихся вопросами музыкального искусства в целом.

Ключевые слова: гештальт, гештальт-психология, изморфизм, Шаррино, Ксенакис, Штокхаузен, звуковое поле, сонор, звуковое восприятие, когнитивное музыковедение

Abstract: The article focuses on visualization of the sound image in New Music. The visual image is aligned with the concept of gestalt, and the sound perception - with Gestalt psychology. Gestalt belongs to Art even more than to Science.  Each recipient can practice it in his own way which reflects his personality, experience and life philosophy. In the process of research the author considers various examples of sound visualization in New Music (Ya. Xenakis, K. Stockhausen, S. Sciarrino) as well as specific concepts of sound perception, described in works by the composers of New Music. A holistic approach applied to the phenomenon under study involved the use of various analytical methods. The conclusion from the conducted study is importance of the principle of isomorphism as an expression of structural integrity of the physical, physiological and psychological worlds. The article is intended for professional musicians occupied with aesthetics and technique of modern musical composition, as well as for a wide range of readers interested in music art in general.

Keywords: gestalt-psychology , isomorphism, Sciarrino , Xenakis , Stockhausen, sound field, sonor, sound perception, cognitive musicology, gestalt

Аннотация: В представленной статье рассматривается фортепианное творчество известного китайского композитора Ду Минсиня (Du Mingxin, род. 1928). В связи с тем, что его имя мало известно российскому читателю, в первой части статьи коротко изложены основные события творческой биографии Ду Минсиня. Главное внимание уделено фактам, оказавшим влияние на становление творческой личности композитора. Вторая часть статьи посвящена анализу одного из последних произведений для фортепиано — сюиты «Альбом для юношества нового века». В процессе анализа выявлен ряд признаков, позволяющих назвать произведение циклом. Подробно рассмотрена каждая из четырех пьес, составляющих сюиту: образный строй, особенности жанра, формы, музыкального языка. В музыкальном языке сюиты «Альбом для юношества нового века» композитор сочетает черты национальной музыки (интонационные, ладовые особенности) с традиционными приемами европейского композиторского письма.

Ключевые слова: китайская музыка, китайский композитор, современная музыка, музыка для фортепиано, фортепианная сюита, Ду Минсинь, цикл, циклическая форма, пентатоника, теория музыкальной композиции

Abstract: The article considers the piano works by the famous Chinese composer Du Mingxin (Du Mingxin, born in1928).  Due to the fact that few Russian readers know this name, the first part of the article presents a brief summary of the biography of the composer. The main attention is paid to the events that influenced the composer's creative personality. The second part of the article deals with the analysis of one of the last compositions for piano - 'The Album for the Youth of the New Century' suite. In the process of analysis the author identifies a number of features that allow us tocall the compositions a cycle. Each of the four pieces of music that make up the suite has been examined in detail: figurative structure, features of the genre, form, musical language. In the musical language of the suite 'The Album for the Young of the New Century' the composer combines features of national music (intonation, modal features) and traditional Europeantechniques in music composition.

Keywords: Chinese composer , modern music , piano music , piano suite , Du Mingxin, cycle, cyclic form, pentatonic, theory of musical composition, Chinese music

Аннотация: Статья посвящена одному из наиболее ярких воплощений знакового для всей мировой литературы произведения — «Божественной комедии» Данте Алигьери — в музыкальном опусе современного американского композитора Роберта Смита. Приводятся образные параллели между литературным источником и сочинением композитора, выявляются способы взаимодействия музыкальной формы и содержания, выявляющие свою причастность к синтезу искусств. Акцентируется внимание на тех факторах, которые Роберт Смит использовал для понимания публикой/слушателем образно-содержательных компонентов поэмы Данте, в частности, — на использовании принципов инструментального театра (пение и рецитация оркестрантов). В статье при рассмотрении одного музыкального опуса предпринят его целостный анализ, подразумевающий контекстный подход к изучаемому явлению. Симфония Роберта Смита предстает как литературно-музыкальный манифест композитора, смысла которого сводятся к напутствию молодого поколения к моральной и эстетической правильности. Произведение рассмотрено поэтапно (от части к части) для сущностного понимания общей концепции.

Ключевые слова: современная музыка, актуальная музыка, Роберт Смит, постмодернизм, Данте, программность, симфоническая музыка, форма и содержание, музыкальный образ, синтез искусств

Abstract: The article is devoted to one of the most striking embodiments of the work iconic for the whole world literature - The Divine Comedy by  Dante Alighieri - in the musical opus by Robert Smith, a contemporary American composer. The author draws figurative parallels between the literary source and the composition of the composer, and defines the ways of interaction between musical form and content revealing their involvement in the synthesis of arts. The article focuseson the factors that Robert Smith refers to helping the audience/listener understand the image-and-content components of the Dante poem, in particular, on use of principles of instrumental theater (singing and reciting by members of the orchestra). The author when considering one musical opus has undertaken its integral analysis that implies a contextual approach to the phenomenon under study. The symphony by Robert Smith appears as a literary and musical manifesto of the composer, the main meaning of which is to instruct the young generation on moral and aesthetic rightness. The work is considered in stages (one part after another) to reach a deeper understanding of the general concept. 

Keywords: modern music, Robert Smith , postmodernism , Dante , programming, symphonic music, form and content, musical image, synthesis of arts, contemporary music

Аннотация: В статье рассматриваются стилистические особенности произведений современного валлийского композитора Карла Дженкинса на примере масштабного цикла «Stabat Mater». Анализируются элементы музыкального языка, тембровой драматургии как средства создания множественных ассоциативных связей. Особое внимание уделяется вопросам единства авторского стиля в условиях полистилистики. Выделяются качественные характеристики музыкального материала, прослеживаются закономерности развития тематизма и принципы формообразования. Показаны особенности использования полистилистической техники, соединение интонационных и структурных элементов барокко с современной жанровой основой, включение этнического компонента. Для получения объективного результата используются методы теоретического анализа тематизма и музыкальной формы, методы аналогий и сравнительного анализа, систематизации наблюдений и обобщения. Основными выводами исследования являются сформулированные принципы полистилистики Дженкинса на уровне трактовки жанра, музыкального языка и техники письма. Статья может представлять интерес как для ученых-музыковедов, так и для широкого круга читателей, интересующихся вопросами современной музыки.

Ключевые слова: Stabat Mater, Карл Дженкинс, полистилистика, духовная музыка, мировая музыка, внеевропейский стиль, барочный стиль, песенная форма, этнические инструменты, современная музыка

Abstract: The article considers stylistic features of the works by modern Welsh composer Karl Jenkins on the example of the monumental cycle "Stabat Mater". The author analyses the elements of musical language, timbre dramaturgy as means of creation of multiple associative connections. Particular attention is paid to the issues of unity of the author's style in the context of polystylistics. The article highlights the qualitative characteristics of the musical content and traces the patterns of development of thematicism and the principles of form creation. It also demonstrates the peculiarities of polystylistic techniques, the combination of intonational and structural elements of Baroque with the modern genre basis, the inclusion of the ethnic component. To obtain an objective result, the author uses methods of theoretical analysis of thematicism and musical forms, analogy and a method of comparative analysis, systematization of observations and generalization. The main conclusions of the study are the formulated principles of Jenkins' polystylistics at the level of interpretation of the genre, musical language and technique of composition. The article could be of interest to both music scientists and a wide audience interested in contemporary music.

Keywords: Karl Jenkins , polystylistic , sacred music , world music , non-European style, Baroque style, song form, ethnical instruments, modern music , Stabat Mater

Аннотация: В статье рассматриваются основные компоненты музыкальной фольклорной культуры, существующей на территории Челябинской области в современности. Автором достаточно убедительно доказывается актуальное существование этого сложного, противоречивого, полиэлементного явления, наличие и функциональная значимость которого зачастую принижается современными исследователями. В статье кратко описываются различные подходы к понятию «региональная культура» и дается собственное (авторское) ее толкование. Кроме того, представлены определения фольклорной культуры и музыкальной культуры. На основе обобщенного понимания этих явлений в статье обосновывается понятие «современной региональной фольклорной музыкальной культуры». Исходя из этого, характеризуется актуальное существование на территории Челябинской области традиционного музыкального фольклора, его этнических разновидностей, таких, например, как приуроченные и неприуроченные жанры; бытование поздних фольклорных форм, представленных, прежде всего, горнозаводским фольклором (фольклором рабочих), и особенностей музыкального фольклоризма в творчестве самодеятельных и профессиональных композиторов. Тем самым показана многообразная палитра современной фольклорной музыкальной культуры региона.

Ключевые слова: фольклор, традиционная культура, музыка, Челябинская область, культура региона, краеведение, культурная идентичность, жанр, стиль, фольклоризм

Abstract: The article considers the main components of musical folklore culture currently existing in the territory of the Chelyabinsk region. The author offers fairly convincing evidence of actual existence of this complex, contradictory, multielement phenomenon, the presence and functional significance of which often has been belittled by modern researchers. The author briefly describes various approaches to the concept of "regional culture" and gives his own interpretation. In addition, the author offers the definitions of folklore culture and musical culture. The article justifies the concept of "modern regional folklore musical culture" on the basis of a generalized understanding of these phenomena. Proceeding from this, the author characterizes the actual existence of traditional musical folklore in the territory of the Chelyabinsk region, as well as its ethnic varieties such as, for example, event-related and unrelated genres; the existence of late folklore forms, represented primarily by mining and metallurgical folklore (folklore of workers), and features of musical folklorism in the work of amateur and professional composers. Thus, a diverse palette of modern folklore musical culture of the region is shown in the present article. 

Keywords: Chelyabinsk region , regional culture, regional studies , cultural identity, genre, style, folklorism, music , traditional culture , folklore