Аннотация: Статья рассматривает эстетические и символические аспекты древнекитайских снежных пейзажей, охватывая период с IV по XX век. В фокусе исследования – живопись гохуа, представляющая классические снежные ландшафты, композиции с птицами и цветами, а также снежные портреты. Проведён глубокий анализ символики и значения элементов, таких как "четыре времени года", "снег", "снежные горы", "три друга холодного времени" и "холодные звери", а также изучены нарративные характеристики снежных пейзажей. Выявлено, что снежные сцены отражают жизненную силу и устойчивость человека, вызывая размышления о жизненных трудностях. Работа подчёркивает, как снежные пейзажи стали средством выражения эмоций, отражая печаль и грусть, но также демонстрируя силу, благополучие, моральность и возвышенность культурных ценностей.  В исследовании используется методология анализа символики и иконологии для изучения эстетики древнекитайских снежных пейзажей. Применяется сравнительный подход к различным эпохам и техникам, включая тушевую живопись и гравюру, для оценки культурных и эмоциональных значений снега в китайском искусстве. Исследование затрагивает редко освещаемую тему в истории искусства – эстетическую и символическую глубину древнекитайских снежных пейзажей, от IV до XX века. Вводя в научный дискурс глубокий анализ изменений восприятия и изображения снега, работа представляет комплексное исследование с использованием иконологии и семиотики для раскрытия скрытых значений в китайской живописи гохуа. Она раскрывает, как художники отразили эмоциональные и философские аспекты жизни через снежные пейзажи, демонстрируя их влияние на культурные представления о природе, человеке и обществе. Новаторство исследования заключается в том, что оно связывает эстетические элементы снега с культурными и историческими изменениями в Китае, показывая их значение для понимания китайской идентичности и эстетического восприятия. Это исследование не только обогащает академическое понимание китайской живописи, но и подчёркивает многослойность символов и метафор в традиционном искусстве, отражая уникальное сочетание природных явлений и культурных значений.

Ключевые слова: Гохуа, Снежные пейзажи, Ван Вэй, Хуан Гунван, Символизм, Эстетика, Китайская снежная картина, Картина, Пейзаж, Снежные горные пейзажи

Abstract: The article examines the aesthetic and symbolic aspects of ancient Chinese snowy landscapes, covering the period from the IV to the XX century. The focus of the research is Guohua painting, representing classic snowy landscapes, compositions with birds and flowers, as well as snow portraits. An in-depth analysis of the symbolism and meaning of elements such as "four seasons", "snow", "snowy mountains", "three friends of cold time" and "cold beasts" was carried out, as well as the narrative characteristics of snowy landscapes were studied. It was revealed that snow scenes reflect the vitality and stability of a person, causing reflections on life difficulties. The work highlights how snowy landscapes have become a means of expressing emotions, reflecting sadness, but also demonstrating strength, well-being, morality and the sublimity of cultural values. The study uses the methodology of symbolism and iconology analysis to study the aesthetics of ancient Chinese snowy landscapes. A comparative approach is applied to various eras and techniques, including ink painting and engraving, to assess the cultural and emotional meanings of snow in Chinese art. The research touches on a rarely covered topic in the history of art – the aesthetic and symbolic depth of ancient Chinese snowy landscapes, from the IV to the XX century. Introducing into scientific discourse a deep analysis of changes in the perception and image of snow, the work presents a comprehensive study using iconology and semiotics to uncover hidden meanings in Chinese Guohua painting. She reveals how artists have reflected the emotional and philosophical aspects of life through snowy landscapes, demonstrating their influence on cultural representations of nature, man and society. The innovation of the study lies in the fact that it connects the aesthetic elements of snow with cultural and historical changes in China, showing their importance for understanding Chinese identity and aesthetic perception. This study not only enriches the academic understanding of Chinese painting, but also highlights the layering of symbols and metaphors in traditional art, reflecting a unique combination of natural phenomena and cultural meanings.

Keywords: Snowy mountain landscapes, Scenery, Painting, Chinese snow painting, Aesthetics, Wang Wei, Huang Gongwan, Symbolism, Snowy landscapes, Guohua

Аннотация: «Китайский стиль» – это новая форма соединения китайского и западного стилей, сформировавшаяся на основе западного декоративного искусства после того, как большое количество китайских экспортируемых произведений искусства было импортировано в Европу в XVII–XVIII веках. В статье в качестве отправной точки взята знаменитая британская загородная усадьба XVIII века, а также объединены соответствующие элементы внутреннего убранства, для осуществления анализа влияния китайского дизайна на британские декоративные узоры и декоративные техники. «Китайский стиль» представляет собой инновационное сочетание китайского и западного искусства, основанное на западных декоративных методах. В статье, также проводится анализ влияния стиля «Шинуазри» как нового вида искусства, сочетающего традиционные китайские элементы с западными формами на британские декоративные методы, с акцентом на конкретное исследование данного феномена. Цель автора данного исследования заключается в изучении и ознакомлении читателей и научного сообщества с развитием и применением «Китайского стиля» в британских декоративных методах оформления интерьеров. Для достижения этой цели автор использует сравнительно-исторический, историко-культурологический методы, иконографический метод описания, а также стилистический анализ, проводит анализ исторических источников: исторических документов, изображений, артефактов и литературы. Методология исследования включает в себя комплексный подход к изучению исторического контекста и его влияния на становление британского интерьера. Эмпирическое обобщение материала позволяет сделать вывод о значимости приведенного исследования и влиянии «Китайского стиля» на современные декоративные методы разработки и дизайна интерьера в Британии. Новизна исследования заключается в применении сочетания методов, анализа исторических форм для изучения данной темы, мало изученной в сегменте российской исторической науки, что позволило получить результаты способные вызвать повышенный интерес к становлению британского интерьера у специалистов. Автор подчеркивает важность умения мастеров дизайна и архитекторов объединять элементы итальянского и британского дизайна для создания уникального интерьера. Особый вклад автора заключается в анализе исторических материалов, практических примеров успешного применения "Китайского стиля" в британских интерьерах, что делает данную статью ценным исследованием для дизайнеров и любителей интерьерного искусства.

Ключевые слова: китайская комната, китайский стиль, Британия, декоративное искусство, мебельная фурнитура, мебель, современные применения, шинуазри, дизайн интерьера, экзотика

Abstract: "Chinese style" is a new form of combining Chinese and Western styles, formed on the basis of Western decorative art after a large number of Chinese exported works of art were imported to Europe in the XVII–XVIII centuries. The article takes the famous British country estate of the XVIII century as a starting point, and combines the relevant elements of interior decoration to analyze the influence of Chinese design on British decorative patterns and decorative techniques. "Chinese Style" is an innovative combination of Chinese and Western art based on Western decorative techniques.The article also analyzes the influence of the Chinoiserie style as a new art form combining traditional Chinese elements with Western forms on British decorative methods, with an emphasis on a specific study of this phenomenon.The purpose of the author of this study is to study and familiarize readers and the scientific community with the development and application of the "Chinese style" in British decorative methods of interior design. To achieve this goal, the author uses comparative historical, historical and cultural methods, iconographic method of description, as well as stylistic analysis, analyzes historical sources: historical documents, images, artifacts and literature. The research methodology includes a comprehensive approach to the study of the historical context and its impact on the formation of the British interiors. An empirical generalization of the material allows us to conclude about the significance of the above research and the influence of the "Chinese style" on modern decorative methods of interior design and design in Britain. The novelty of the research lies in the application of a combination of methods, analysis of historical forms to study this topic, which has been little studied in the segment of Russian historical science, which allowed us to obtain results that can arouse increased interest in the formation of the British interior among specialists. The author emphasizes the importance of the ability of design masters and architects to combine elements of Italian and British design to create a unique interior. The author's special contribution lies in the analysis of historical materials, practical examples of the successful application of the "Chinese style" in British interiors, which makes this article a valuable study for designers and lovers of interior art.

Keywords: interior design, Chinoiserie, modern applications, furniture, furniture fittings, decorative art, Britain, Chinese style, chinese room, exotic

Аннотация: Предметом исследования являются технологии в спортивных военных костюмах российских военнослужащих. Объектом исследования является прогресс в технологиях производства спортивных военных костюмов. Автор подробно рассматривает историю использования различных материалов и тканей для производства спортивных военных костюмов, начиная с конца 19 века и до начала 21 века. Особое внимание уделяется анализу свойств различных материалов. Автор показывает, что для спортивных военных костюмов российских военнослужащих наиболее подходят ткани с высокой прочностью, износостойкостью и хорошей воздухопроницаемостью. Ткани, используемые для производства военной формы, должны соответствовать ряду требований. При этом должны учитываться такие свойства тканей, как сминаемость, драпируемость, гидроскопичность, пылеемкость, теплозащитные свойства, усадка, осыпаемость нитей, раздвижение нитей в швах, скольжение.  В качестве основных методов исследования выступали теоретические методы – метод анализа, обобщения, систематизации, классификации литературных источников по теме исследования. Новизна исследования состоит в комплексном анализе основных свойств, характеристик и требований к тканям, используемым для изготовления военных костюмов. Проведен ретроспективный анализ, сравнение костюмов различных эпох. Основными выводами проведенного исследования являются выводы о том, что с конца 19 века до 21 века применение тканей для военной одежды претерпело значительные изменения. Показано, что в конце 19 века военная одежда в основном изготавливалась из натуральных тканей, таких как хлопок, шерсть и лен. С появлением синтетических волокон в 20 веке ткани стали более прочными, легкими, быстросохнущими и стойкими к воздействию внешних факторов. В 21 веке с развитием технологий производства тканей для военной одежды стали использоваться специальные смеси натуральных и синтетических волокон, а также мембранные материалы для обеспечения высокой защиты, комфорта и функциональности для военнослужащих. Особым вкладом автора в исследование является обобщение результатов различных исследований, сравнение основных характеристик тканей, используемых в различные исторические времена с современными тканями и материалами.

Ключевые слова: спортивные военные костюмы, ткани, типы тканей, прочность, износостойкость, воздухопроницаемость, хлопок, шерсть, лен, шелк

Abstract: The subject of the study is technology in military sports suits of Russian military personnel. The object of the study is the progress in the production technologies of military sports suits. The author examines in detail the history of the use of various materials and fabrics for the production of military sports suits, from the end of the 19th century to the beginning of the 21st century. Special attention is paid to the analysis of the properties of various materials. The author shows that fabrics with high strength, wear resistance and good breathability are most suitable for military sports suits of Russian servicemen. The fabrics used for the production of military uniforms must meet a number of requirements. At the same time, such properties of fabrics as crease, drapery, hydroscopicity, dust capacity, heat-shielding properties, shrinkage, thread shedding, thread expansion in seams, sliding should be taken into account. The main research methods were theoretical methods – the method of analysis, generalization, systematization, classification of literary sources on the research topic. The novelty of the research consists in a comprehensive analysis of the basic properties, characteristics and requirements for fabrics used for the manufacture of military suits. A retrospective analysis and comparison of costumes from different eras were carried out. The main conclusion of the study is that from the end of the 19th century to the 21st century, the use of fabrics for military clothing has undergone significant changes. It is shown that at the end of the 19th century, military clothing was mainly made from natural fabrics such as cotton, wool and linen. With the advent of synthetic fibers in the 20th century, fabrics became more durable, lightweight, quick-drying and resistant to external factors. In the 21st century, with the development of fabric production technologies for military clothing, special mixtures of natural and synthetic fibers, as well as membrane materials, began to be used to provide high protection, comfort and functionality for military personnel. The author's special contribution to the study is the generalization of the results of various studies, the comparison of the main characteristics of fabrics used in various historical times with modern fabrics and materials.

Keywords: cotton, wool, linen, silk, wear resistance, breathability, strength, types of fabrics, fabrics, military sports suits

Аннотация: Предметом исследования является совокупность инновационных решений станковой живописи художников Творческой мастерской живописи Российской академии художеств под руководством Х. А. Якупова в г. Казани с 1977 по 2008 гг. Станковая живопись художников-стажеров Творческой мастерской живописи Российской академии художеств в г. Казани выбрана в качестве объекта исследования. Дан обзор деятельности Российской академии художеств в XX-XXI вв., с точки зрения поддержки русских традиций станковой живописи в России и за рубежом. Дана характеристика Творческой мастерской живописи Российской академии художеств под руководством Х. А. Якупова в г. Казани как объекта исследования в контексте живописи Республики Татарстан и России. Исследованы станковые полотна, которые экспонировались в 2024 г. в выставочном зале Казанского государственного института культуры на выставке «Мастерская мастера», сформированной из работ художников-стажеров Творческой мастерской. Методология анализа включает в себя понятия: жанр, сюжет, композиция, колорит, формат, реализация их в работах художников-стажеров. Применены сравнительные методы композиционного-колористического анализа Рассмотрены композиционные решения, как новации в композиции станковой живописи сюжетно-тематической картины. Анализ работ разной жанровой направленности выявляет инновационные признаки в соответствии с художественными категориями. Материалы исследования подтверждают высокие результаты творческого труда художников-стажеров в создании новых композиционных и колористических решений в станковой живописи в лаборатории Творческой мастерской с применением совокупности инноваций. Определена грань между традициями и инновациями в искусстве станковой живописи с российскими экспертами данного направления, сформулированы выводы о необходимости популяризации творчества художников-стажеров Творческой мастерской живописи Российской академии художеств под руководством Х. А. Якупова в г.Казани. Новизна исследования обусловлена недостаточностью изученности данной темы в экспертных кругах. Выявлено, что традиции русского реализма сохранены, станковая живопись художников-стажеров основывается на художественном опыте русского реалистического искусства, с применением совокупности инноваций в авторских художественных решениях.

Ключевые слова: станковая живопись, реализм, тематическая станковая картина, жанр, композиция, колорит, формат, инновации, Творческая мастерская живописи, Российская академия художеств

Abstract: The subject of the study is a set of innovative solutions for easel painting by artists of the Creative Painting Workshop of the Russian Academy of Arts under the leadership of H. A. Yakupov in Kazan from 1977 to 2008. Easel painting by artists-trainees of the Creative Painting Workshop of the Russian Academy of Arts in Kazan was chosen as the object of research. The review of the activities of the Russian Academy of Arts in the XX-XXI centuries is given, from the point of view of supporting the Russian traditions of easel painting in Russia and abroad. The characteristic of the Creative Painting Workshop of the Russian Academy of Arts under the leadership of H. A. Yakupov in Kazan as an object of research in the context of painting of the Republic of Tatarstan and Russia is given. The methodology of the analysis includes the following concepts: genre, plot, composition, color, format, and their implementation in the works of trainee artists. Comparative methods of compositional and coloristic analysis are applied, compositional solutions are considered as innovations in the composition of easel painting of a subject-themed painting. The research materials confirm the high results of the creative work of the trainee artists in creating new compositional and coloristic solutions in easel painting in the laboratory of the Creative Workshop using a combination of innovations. Сonclusions are formulated about the need to popularize the work of artists-trainees of the Creative Painting Workshop of the Russian Academy of Arts under the leadership of H. A. Yakupov in Kazan. Russian realism traditions have been preserved, and the easel painting of the trainee artists is based on the artistic experience of Russian realistic art, using a combination of innovations in author's solutions.

Keywords: Russian academy of arts, Creative painting workshop, innovations, format, coloring, genre, composition, thematic easel painting, realism, easel painting

Аннотация: Предметом исследования является феномен общественной скульптуры. Эта тема представляется весьма актуальной, так как общественная скульптура вызывает обширную полемику, в которой участвуют скульпторы, архитекторы, урбанисты, представители общественных организаций. Новизна данной работы связана с тем, что скульптура в городском пространстве недостаточно исследована с научной точки зрения. В современных гуманитарных исследованиях очень мало трудов, посвященных общественной скульптуре в городском пространстве. Целью исследования является обоснование места общественной скульптуры в контурах художественно-ассоциативного ландшафта современного города. Для реализации поставленной цели предполагается решить несколько исследовательских задач: проследить генезис феномена общественной скульптуры, охарактеризовать ее место в парадигме современного искусства, уточнить некоторые научные определения, в том числе понятия социальной и общественной скульптуры. В методологию исследования вошли исторический, культурологический и кросс-культурный анализ, диалектический подход к оценке траекторий развития эстетики общественной скульптуры, а также концептуальный анализ феномена общественной скульптуры в современных публичных, в том числе городских, пространствах. В результате исследования был представлен исторический генезис феномена общественной скульптуры, охарактеризовано место общественной скульптуры в парадигме постмодерна, обращено внимание на проблемы низкого исполнительского качества, неуместных мест установки в публичном городском пространстве и создания визуального шума. Предложены уточненные научные определения понятий социальной и общественной скульптуры. Таким образом, общественная, в том числе городская, скульптура занимают важнейшее место в современном искусстве и социальной деятельности, образуя сложнейший феномен, который подлежит детальному и всестороннему изучению. Следует отметить несогласованность в научных подходах к определению сущности общественной скульптуры, которая может быть преодолена на основе формирования единого терминологического аппарата, в том числе на основе предложенных в настоящей работе подходов. В настоящей статье предложена адаптация концепции художественно-ассоциативного ландшафта города, которая позволяет гармонично вписывать общественную скульптуру в городскую среду. Применение методологического подхода позволит управлять творческой активностью в этой области и принимать правильные решения относительно заказа, финансирования и размещения общественной скульптуры в публичных пространствах городов.

Ключевые слова: общественная скульптура, паблик арт, городские пространства, городская скульптура, метамодерн, визуальный шум, художественно-ассоциативный ландшафт, урбанистика, современный город, мегаполис

Abstract: The subject of the study is the phenomenon of public sculpture. This topic is very relevant, as public sculpture causes extensive controversy, which involves sculptors, architects, urbanists, representatives of public organizations. The purpose of the study is to substantiate the place of public sculpture in the contours of the artistic and associative landscape of a modern city. The research methodology includes historical, cultural and cross-cultural analysis, a dialectical approach to assessing the trajectories of the aesthetics of public sculpture, as well as a conceptual analysis of the phenomenon of public sculpture in modern public, including urban, spaces. As a result of the research, the historical genesis of the phenomenon of public sculpture was presented, the place of public sculpture in the postmodern paradigm was characterized, attention was paid to the problems of low performance quality, inappropriate installation sites in public urban space and the creation of visual noise. Refined scientific definitions of the concepts of social and public sculpture are proposed. I'd like to emphasize the importance of researching and defining the concepts of public and urban sculpture, as well as the need to develop methodological approaches for the management and evaluation of public sculpture. This article proposes an adaptation of the concept of an artistic and associative city landscape, which allows public sculpture to harmoniously fit into the urban environment. The use of a methodological approach will allow us to manage creative activity in this area and make the right decisions regarding the ordering, financing and placement of public sculpture in public spaces of cities.

Keywords: urbanistics, artistic and associative landscape, visual noise, metamodern, urban sculpture, urban spaces, public art, public sculpture, modern city, megapolis

Аннотация: Персонификации территорий – часть богатого иносказательного языка барокко, которая прочно вошла в русское изобразительное искусство XVIII века. Если персонификация России рассматривалась исследователями, то персонификациям территорий Российской империи до сих пор не было уделено специального внимания. Аллегорические фигуры территорий Российской империи рассматриваются в статье на материале разных видов искусства и с привлечением сведений из печатных изданий (лексикона О. Лакомба де Презеля, описаний придворных торжеств). В искусстве получили отражение как современные административные единицы (города, крепости, наместничества), так и исторические, а именно Казанское, Астраханское, Сибирское и Московское царства, причем последние среди всех аллегорических фигур территорий имели самый высокий статус и самое большое значение.   В статье рассмотрена иконография персонификаций территорий Российской империи, которая в большинстве случаев была вариацией иконографии персонификации России. Главным отличительным признаком таких фигур был гербовый щит. Отступления касались одежд (персонификации территорий могли представить полуобнаженными, тогда как персонификация Российской империи представавала в целомудренном одеянии) и атрибутов власти (короны, царские мантии полагались только самым значимым из них, а именно персонификациям царств или наместничеств). Персонификации царств, имевшие самый высокий среди территорий империи статус, появлялись в произведениях в честь первостепенных для Российской империи событий. Остальные персонификации территорий (исторические области, города, крепости) обычно появлялись в искусстве по случаю их присоединения или на утилитарных предметах – картах. В композициях, посвященных присоединению территорий, воплощением государства-победителя могла быть мужская персонификация, в то время как аллегория побежденной земли – это чаще всего женская фигура.

Ключевые слова: Сибирское царство, Астраханское царство, Казанское царство, персонификация Российской империи, территории Российской империи, персонификация, аллегория, русское искусство, искусство восемнадцатого века, персонификации территорий

Abstract: Personifications of territories are a part of rich allegorical language of the Baroque, which entered Russian art in the XVIII century. The personification of Russia attracted attention of researchers, but personifications of the territories of the Russian Empire has been so far largely ignored. In the paper allegorical figures of the territories of the Russian Empire are examined on the material of various kinds of art and with the use of information from printed publications (Honoré Lacombe de Prézel’s "Dictionnaire iconologique, ou introduction à la connoissance des peintures, sculptures, médailles, estampes...", descriptions of court celebrations). Personifications embody both administrative units (cities, fortresses, and viceroyalties) and historical ones, namely the Kazan, Astrakhan, Siberian, and Moscow kingdoms. The latter had the highest status and were of the greatest importance. The article offers analysis of iconography of the personifications of the territories of the Russian Empire, which in most of the cases was a variation of the iconography of the personification of Russia. The main distinguishing feature of such figures was their coat of arms. Unlike personification of the Russian Empire, which always appeared in chaste attire, personifications of territories could be represented semi-naked. Attributes of power, i.e. crowns and royal robes, belonged only to the most significant of them, namely personifications of kingdoms or viceroyalties. Personifications of the kingdoms appeared in works in honour of the events that were paramount for the Russian Empire. Other personifications of territories (historical regions, cities, fortresses) usually appeared in art on the occasion of an addition of territory or in utilitarian objects (maps).

Keywords: Russian art, The Siberian Kingdom, The Astrakhan Kingdom, The Kazan Kingdom, personification of the Russian Empire, territories of the Russian Empire, personification, allegory, the art of the eighteenth century, personifications of territories

Аннотация: Объект исследования – творчество японского режиссера Хаяо Миядзаки. Предмет исследования – взаимоотношения между родителями и детьми в японском обществе на материале полнометражного анимационного фильма «Унесенные призраками». Эмпирическим материалом статьи послужил не только сам фильм, но и интервью режиссера, участников процесса создания фильма, журналистов, зрителей, посты в социальных сетях. В фокусе исследования – образы главной героини мультфильма Тихиро и ее родителей с точки зрения японских зрителей. Определены и проанализированы цели, которые ставил режиссер, создавая образ «неадекватных родителей». Особое внимание уделяется описанию поверий, связанных с «похищением духами» в Японии. Авторы рассматривают случаи пропажи детей в средневековой Японии, в том числе, такое явление, как 間引き мабики – «избавление от детей». Основой методологии исследования выступает междисциплинарный социокультурный подход, методы культурно-фоновой интерпретации и лингвокультурологического комментария. Актуальность темы исследования определяется расширением пространства и форм межкультурной коммуникации, популярностью творчества Хаяо Миядзаки во всем мире, гуманистическим характером его работ, повышенным интересом исследователей к субкультуре анимэ, которая транслирует культурные ценности и модели поведения и служит инструментом социализации молодежи. Научная новизна исследования определяется тем, что впервые фильм «Унесенные призраками» анализируется с точки зрения отношений родителей и детей с учетом широкого контекста национально-культурных воззрений. В научный оборот вводятся оригинальные материалы на японском языке и их интерпретация. В ходе проведенного исследования авторы приходят к выводу, что главной задачей режиссера было помочь раскрыться внутренней жизненной силе главной героини Тихиро, и ради этого он отправил девочку в путешествие, полное испытаний.

Ключевые слова: анимэ, режиссер, Хаяо Миядзаки, неадекватные родители, японские зрители, Тихиро, поверья, Унесенные призраками, дети, мабики

Abstract: The object of the study is the work of the Japanese animator, director Hayao Miyazaki. The subject of the research is the relationship between parents and children in Japanese society on the material of the animated fantasy film, written and directed by Hayao Miyazaki. The empirical material of the article is not only the film itself, but also interviews of the director, participants of the film creation process, journalists, viewers, and posts in social networks. The research focuses on the images of the parents of the main character Chihiro and her parents from the point of view of Japanese viewers. The goals of Miyazaki in creating the image of «inadequate parents» are defined and analyzed. Particular attention is paid to the description of the beliefs associated with spiriting away (hidden by kami) in Japan. The authors describe cases of missing children in medieval Japan, including such phenomenon as 間引き mabiki – «getting rid of children». The basis of the research methodology is an interdisciplinary socio-cultural approach, methods of cultural and phonological interpretation and linguocultural commentary. The relevance of the research topic is determined by the expanding space and forms of intercultural communication, the popularity of Hayao Miyazaki's works all over the world, the humanistic nature of his works, the increased interest of researchers in the subculture of anime, which transfers cultural values and behavior models and serves as a tool of youth socialization. Scientific novelty of the study is determined by the fact that for the first time the film «Spirited Away» is analysed in terms of the relationship between parents and children, taking into account the broad context of national and cultural attitudes. Original materials in Japanese and their interpretation are introduced into the scientific turnover. In the course of the research, the authors conclude that the main task that the director was to help unleash the inner life force of the main character Chihiro, and for this purpose he sent the girl on a journey full of trials.

Keywords: mabiki, children, Spirited Away, beliefs, Japanese viewers, Chihiro, inadequate parents, Hayao Miyazaki, director, anime

Аннотация: Объектом данного исследования является феномен постправды в репрезентации документального образа прошлого в оценке истории России на примере двух постсоветских документально-публицистических фильмов, – С. С. Говорухина «Россия, которую мы потеряли» 1992 г. и Ю. А. Дудя «Колыма – Родина нашего страха» 2019 г. На примере каждого кинодокумента автор стремится разобрать процесс формирования оценки в репрезентации образа прошлого через призму исторических событий и их интерпретации создателями для зрителя. Уделяется внимание подробному анализу характерных черт того, на чём строится позиционирование и актуализация выбранной темы, а также насколько сильно меняется отношение к истории в зависимости от актуального социокультурного контекста времени и доминирующей политической конъюнктуры. В рамках данного исследования были использованы герменевтический и диалектический методы для анализа и понимания формы репрезентации образа истории России в постсоветском документальном кино, а также применяется теория культурной гегемонии А. Грамши для изучения причин интерпретации и позиционирования прошлого авторами кинодокументалистики. Новизна исследования заключается в комплексном рассмотрении и анализе феномена постправды как часть трансформационных процессов в отечественном документальном кино, в рамках сложившегося социокультурного контекста, в котором они находились и находятся. Изучается позиционирование истории на примере фильма «Россия, которую мы потеряли» 1992 г., который основан на расстановке акцентов, в случае репрезентации и противопоставлении образов дореволюционной и советской России. Анализируется процесс интерпретации Советского Союза, в случае «Колыма – Родина нашего страха» 2019 г., в рамках которого высказывается общая оценка историческим событиям за счёт отдельных частных случаев. А также рассматривается то, насколько документальное кино о прошлом отражает отношение и позицию создателей, и как это влияет на восприятие зрителем.

Ключевые слова: Герменевтика, Культурная гегемония, Постправда, Документальный образ, Репрезентация, Колыма, Говорухин, Грамши, Кинодокументалистика, Диалектика

Abstract: The object of this study is the phenomenon of post-truth in the representation of the documentary image of the past in the assessment of Russian history on the example of two post-Soviet documentary films – S. S. Govorukhin «Russia that We Lost» (1992) and Yu. A. Dud' «Kolyma – Birthplace of Our Fear» (2019). On the example of each documentary, the author seeks to analyze the process of formation of assessment in the representation of the past through authtor's prism of historical events and their interpretation for the viewer. Attention is paid to a detailed analysis of what of the chosen theme is based on history changes depending on the actual socio-cultural context of the time and the dominant political conjuncture. Within this study hermeneutic and dialectical methods were used to analyze and understand the form of representation of the image of Russian history in post-Soviet documentary films, and the theory of cultural hegemony by A. Gramsci is also used to study the reasons for the interpretation and positioning of the past by the authors of documentary filmmaking. The novelty of the study lies in the comprehensive consideration and analysis of the phenomenon of post-truth as part of the processes in domestic documentary cinema, within the established socio-cultural context in which they were and are located. The positioning of history is studied on the example of the «Russia that We Lost» (1992), which is based on the arrangement of accents, in the case of representation and opposition of images of pre-revolutionary and Soviet Russia. The process of interpretation of the Soviet Union is analyzed, in the case of «Kolyma – Birthplace of Our Fear» (2019), which is based on the general assessment of historical events at the expense of individual private cases.

Keywords: Dialectic, Hermeneutics, Cultural hegemony, Gramsci, Post-truth, Documentary image, Representation, Documentary film, Kolyma, Govorukhin

Аннотация: Данная статья посвящена исследованию проявлений художественного языка архаического искусства в таком направлении современного искусства как лэнд-арт. Целью статьи является выявление некоторых предпосылок и целей обращения художников лэнд-арта к дискурсу архаики через визуальный язык архаического искусства и раскрытие особенностей, мотивов и механизмов этого языка на основе культурологического и искусствоведческого анализа художественных проектов лэнд-арта. Предметом исследования является художественный язык архаического искусства; объектом – художественные произведения и проекты лэнд-арта британских и американских художников: Э. Голдсуорти, Р. Лонг, Р. Смитсон. Научная новизна обусловлена отсутствием исследований лэнд-арта как примера проявлений актуализации дискурса архаики в современном мире. В результате исследования определены предпосылки актуальности художественных форм архаики в лэнд-арте в виде общей актуализации дискурса архаики в культуре и необходимости выработки нового художественного языка взаимодействия человека и природы. На примере лэнд-арт проектов архаические формы рассмотрены как инструмент конструирования художественного пространства, позволяющего расширить эмоциональное взаимодействие зрителя с природой. Проанализированы примеры использования художниками лэнд-арта характерных архаических архетипических знаков и символов с целью создания интуитивно считываемого образа мифологического пространства. Выявлено отсутствие контекста прямого обращения к реальным архаическим верованиям и сакральным практикам. Проведена параллель метода непосредственного взаимодействия с природой при создании художественных работ у британских авторов лэнд-арта с минимальным присутствием преобразующего аспекта в хозяйственной деятельности в архаике.

Ключевые слова: лэнд-арт, архаическое искусство, архаика, современное искусство, мегалитические памятники, символ, знак, миф, сакральное, природа

Abstract: This article is devoted to the study of the manifestations of the artistic language of archaic art in such a direction of modern art as land art. The purpose of the article is to identify some of the prerequisites and goals of the appeal of land art artists to the discourse of archaic art through the visual language of archaic art and to reveal the features, motives and mechanisms of this language on the basis of cultural and art criticism analysis of land art art projects. The subject of the research is the artistic language of archaic art; the object is the artistic works and land art projects of British and American artists: A. Goldsworthy, R. Long, R. Smithson. The scientific novelty is due to the lack of research on land art as an example of the manifestations of the actualization of the archaic discourse in the modern world. As a result of the research, the prerequisites for the relevance of archaic artistic forms in land art are determined in the form of a general actualization of the archaic discourse in culture and the need to develop a new artistic language of interaction between man and nature. Using the example of land art projects, archaic forms are considered as a tool for constructing an artistic space that allows expanding the viewer's emotional interaction with nature. Examples of the use of characteristic archaic archetypal signs and symbols by land art artists in order to create an intuitively readable image of a mythological space are analyzed. The absence of a context of direct appeal to real archaic beliefs and sacred practices is revealed. A parallel is drawn between the method of direct interaction with nature when creating works of art by British land art authors with a minimal presence of a transformative aspect in economic activity in the archaic.

Keywords: nature, sacred, myth, sign, megalithic monuments, symbol, archaic, contemporary art, archaic art, land art

Аннотация: Предметом исследования в статье являются вопросы изученности в китайских гуманитарных науках одного из направлений декоративно-прикладного искусства народности орочон Северо-Востока Китая – художественной бересты. Современный уровень гуманитарных наук в Китае связан как со сравнительно новой политикой «реформ и открытости», но и с глубоким пониманием ценности локальных культур исследователями и обществом в целом. Берестяное искусство национального меньшинства орочон в Китае является важной составной частью его творчества, транслирующим традиционную культуру и эстетику этого народа. В работе предпринята попытка изучить и систематизировать информацию об исследованиях китайских ученых об этом искусстве, а также о происхождении народа орочон, о его языке, традиционной культуре и динамике ее изменений. В данной статье ее авторы поставили своей задачей представить научные труды, созданные за последние несколько десятилетий, и популярные источники. Начиная с 1980-х годов, количество исследований, в которых изучается народ орочон, его культура и искусство, значительно увеличилось, их общий уровень существенно повысился. В данной работе рассматриваются работы указанного периода, собранные по четырем аспектам – история, культура, искусство и берестяное искусство народа орочон. Авторы статьи приходят к выводу, что, хотя исследования берестяного искусства орочонов являются несбалансированными, сложились предпосылки для его более глубокого изучения в искусствоведении художественных произведений из бересты с точки зрения формы, цвета и эстетики, культурных кодов и коннотаций, позволяющих прояснить особенности традиционной культуры этнических меньшинств Северо-Востока Китая и происходящих в ней изменений. При постоянном внимании к орочонам, в сочетании с актуальными идеологическими и культурными возможностями, такими как возрождение национальных сельских районов и реализация проекта «Один пояс – один путь», изучение народного искусства орочонов, безусловно, будет углубляться. Взаимодействие и совместные исследования китайских и российских ученых в направлении изучения культур и искусства этнических меньшинств Дальнего Востока, как и корреляция результатов исследования искусства этнических меньшинств ранее единой территории также необходимы и ожидаемы.

Ключевые слова: искусство этнических меньшинств, этническое мельшинство орочон, искусство бересты, народное искусство, традиционная культура, декоративно-прикладное искусство, ремесло, Северо-Восток Китая, художественная береста, народные промыслы Китая

Abstract: The subject of this research is decorative and applied art of the Orochon people living in the Northeast of China and the issues of its study in Chinese academic studies. Currently, the humanities in China are moving to a fundamentally new level in the study of ethnic traditions and cultures, which is associated not only with a relatively new policy of "reform and openness", but also with a deep understanding of the humanities and social studies about the value of local cultures. The birch bark art of the Orochon national minority in China is an important part of creativity, broadcasting the traditional culture and aesthetics of this people. In this work, an attempt is made to study and systematize information about the research of Chinese scientists on this art, as well as about the origin and naming of the Orochon ethnic group, its language, traditional culture and the dynamics of its changes. The number of studies that have been studying the Orochon people, their culture and art, since the 1980s, has become noticeably larger, and their overall level has increased significantly. This work examines scientific papers and articles collected on four aspects – history, culture, art and birch bark art of the Orochon people since the 1980s. The authors of the article conclude that the state of research on Orochon birch bark art is unbalanced, however, there are already prerequisites for a deeper study of it within the framework of art criticism in the areas of form, color and aesthetics, as well as cultural codes and connotations of works of art, allowing to clarify the features of the traditional culture of ethnic minorities of Northeast China and the changes taking place in it. With the constant attention of Chinese scientific and public circles to the Orochon people, combined with relevant ideological and cultural opportunities such as the revival of national rural areas and the construction of the "One Belt, One Road", the study of Orochon folk art will certainly deepen. The interaction and joint research of scientists from China and Russia in the direction of studying the cultures and art of ethnic minorities in the Far East, as well as the correlation of conclusions about the art of ethnic minorities in a previously unified territory, are also necessary and expected.

Keywords: Chinese folk crafts, Northeast of China, artistic birch bark, craft, traditional culture, decorative and applied arts, the art of birch bark, folk art, the ethnic minority of Orochon, the art of ethnic minorities

Аннотация: Китайские военные оркестры играют важную роль в культурных и исторических традициях, являясь не только средством коммуникации во время войны, но и важным элементом национальной идентичности. Изучение военной музыки позволяет глубже понять социально-политическую историю Китая, поскольку она отражает изменения в политических структурах, технологический прогресс и международное влияние. Анализируя военную музыку, мы можем проследить влияние культурных обменов и взаимодействий с другими народами и культурами на китайские музыкальные традиции. В данном исследовании рассматривается происхождение и раннее развитие военных оркестров в древнем Китае, а также то, как эти оркестры отражали и влияли на культурные традиции и социально-политическую историю Китая, проливает свет на эволюцию военной музыки в различные периоды китайской истории и рассматривает, как эти изменения взаимодействовали с политическими структурами, технологическим прогрессом и международным влиянием Используя как исторический анализ документов, так и музыковедческий анализ, в исследовании рассматриваются многочисленные роли военной музыки в государственных церемониях, общественных праздниках и на поле боя. Научная новизна данного исследования заключается в систематической интеграции музыковедения, истории и культуры с целью всестороннего понимания происхождения и раннего развития китайских маршевых оркестров в древние времена, анализа эволюции национальных маршевых оркестров и их роли в обществе с многомерной точки зрения, а также демонстрации того, как маршевая музыка отражала и влияла на философские, религиозные и культурные концепции Китая в различные периоды истории. Основные результаты исследования свидетельствуют о том, что военные оркестры были не только частью военной и политической деятельности, но и важным средством культурного обмена и социальной идентичности. Эволюция военной музыки отражает изменение философских, религиозных и культурных концепций китайского общества. Кроме того, исследование показало, что военная музыка имела различные музыкальные стили и ритуальные функции в разных династиях, что было тесно связано с политической и культурной динамикой, влияние иностранных обменов на военную музыку демонстрирует процесс культурной интеграции и адаптации.

Ключевые слова: Военная музыка, Культурные традиции, Социально-политическая история, Конфуцианская мысль, Эволюция музыки, Ритуальные функции, Культурный обмен, Шелковый путь, Историко-документальный анализ, Музыковедческий анализ

Abstract: Chinese military music plays a significant role in cultural and historical traditions, serving not only as a means of communication during war but also as a vital component of national identity. Studying military music reflects the changes in China's political structures, technological advancements, and international influences, providing deep insights into the socio-political history of China. By analyzing military music, we can trace the impact of cultural exchanges and interactions with other nations and cultures on Chinese musical traditions. This research explores the origins and early development of martial music in ancient China and how these bands reflected and influenced China's cultural traditions and socio-political history, revealing the evolution of martial music through various historical periods. It examines how these changes interacted with political structures, technological progress, and international influences. Employing historical documentary analysis and musicological research, the study investigates the multiple roles of military music in state ceremonies, public celebrations, and on the battlefield. The scientific novelty of this study lies in its systematic integration of musicology, history, and cultural studies to comprehensively understand the origins and early development of wind music in ancient China. It analyzes the evolution of national wind music and its roles in society from a multidimensional perspective, demonstrating how marching band music reflects and influences philosophical, religious, and cultural concepts throughout Chinese history. This approach not only deepens our understanding of specific aspects of Chinese musical culture but also contributes to a broader comprehension of music's influence on social processes and identity.

Keywords: Historical Documentary Analysis, Silk Road, Cultural Exchange, Ritual Functions, Evolution of Music, Confucian Thought, Socio-Political History, Cultural Traditions, Military Music, Musicological Analysis