Аннотация: Предметом исследования является функционирование неогностического мифа в киберпространстве. Подробно рассматриваются такие аспекты темы, как взаимосвязь религии и Интернета с неинструментальной точки зрения на технологии. Цифровые и сетевые технологии рассматриваются как современное вместилище религиозных представлений, а не как инструменты для обращения в свою веру или провозглашения благой вести. С помощью археологического подхода к техническим средствам массовой информации автор предлагает определять глубинные времена цифрового раскрытия технологической мистики, зависящей от специфической технической материальности, характеризующейся беспроводными сетями и мобильными устройствами. В настоящее время в мировой культуре наблюдаются тенденции к конструированию синкретического мифа, в котором содержатся элементы умирающей христианской парадигмы и привносимые в него извне или возникающие вновь тенденции. Категориальный аппарат, выработанный в дискурсе постмодернистской эстетики, позволяет применить для анализа визуальной культуры такие методы, как феноменологический, дискурсивный, герменевтический и архетипический анализ. В исследовании визуального неогностического мифа использованы концепции архетипических моделей, сюжетов, клише, теории эволюции символов, общие культурологические положения психоанализа и концепции мифа. Основными выводами проведенного исследования являются следующие. Гностическая эпистемология лежит в основе воображения киберпространства. В истории Запада есть константа, которую Эрик Дэвис называет «техно-гнозисом». В этом отношении кибергнозис был бы лишь последним воплощением глубокого явления. В мире киберкультуры техногнозис проявляется в хакерской этике, в киберпанк-литературе, в научно-фантастических фильмах и видеоиграх. С помощью археологического подхода к техническим медиа определяются глубинные моменты цифрового, показывающие, что в видеоиграх присутствует технологическая мистика, зависящая от конкретной материальности. Новое метамодернистское восприятие окружающего мира признает не только возможность восприятия различных логических и иррациональных парадигм мироустройства и получения знания о нем, но и придает положительную окраску самому плюрализму, когда разнообразие становится желаннее истинности, что характерно для киберпространства. Новизна исследования заключается в том, что исследование является основой для формирования четкого концептуального представления о феномене неогностического мифа в его визуальной форме (в отличие от вербальной) как динамической культурной модели, порожденной стратегиями цифрового искусства и реализуемой сегодня в медиакультуре.

Ключевые слова: техники, медиаархеология, цифровые сети, сакральность, мистическое воображение, видеоигры, неогностический миф, киберанавт, киборг, техноязычество

Abstract: The subject of the study is the functioning of the neognostic myth in cyberspace. Such aspects of the topic as the relationship between religion and the Internet from a non-instrumental point of view on technology are considered in detail. Digital and network technologies are seen as a modern repository of religious beliefs, and not as tools for proselytizing or proclaiming the good news. With the help of an archaeological approach to technical media, the author proposes to determine the deep times of the digital disclosure of technological mysticism, depending on a specific technical materiality characterized by wireless networks and mobile devices. Currently, there are trends in world culture towards the construction of a syncretic myth, which contains elements of the dying Christian paradigm and trends introduced into it from the outside or emerging again. The categorical apparatus developed in the discourse of postmodern aesthetics makes it possible to apply such methods as phenomenological, discursive, hermeneutic and archetypal analysis to the analysis of visual culture. In the study of visual neognostic myth, the concepts of archetypal models, plots, cliches, the theory of the evolution of symbols, general cultural positions of psychoanalysis and the concept of myth are used. The main conclusions of the study are as follows. Gnostic epistemology underlies the imagination of cyberspace. There is a constant in the history of the West that Eric Davis calls "techno-gnosis." In this regard, cybergnosis would be only the latest incarnation of a profound phenomenon. In the world of cyberculture, technognosis manifests itself in hacker ethics, cyberpunk literature, science fiction films and video games. With the help of an archaeological approach to technical media, the deep moments of the digital are determined, showing that there is a technological mysticism in video games that depends on a specific materiality. The new metamodern perception of the world recognizes not only the possibility of perceiving various logical and irrational paradigms of the world order and gaining knowledge about it, but also gives a positive connotation to pluralism itself, when diversity becomes more desirable than truth, which is characteristic of cyberspace. The novelty of the research lies in the fact that the research is the basis for the formation of a clear conceptual understanding of the phenomenon of the neognostic myth in its visual form (as opposed to verbal) as a dynamic cultural model generated by digital art strategies and implemented today in media culture.

Keywords: cyborg, cybernaut, neo-Gnostic myth, video games, mystical imagination, sacredness, digital networks, media archaeology, technology, techno-paganism

Аннотация: Целью работы является постановка проблемы отношения абсурдизма к вере, рассмотренное на примере текста литературного произведения С. Беккета "В ожидании Годо". Задачи исследования: дать философский анализ художественных образов, раскрыть специфику отношения к Богу в среде авторов-экзистенциалистов. Объектом исследования выступает текст пьесы" В ожидании Годо", предметом – связь абсурдизма с теологической и провиденциалистской установкой. Философия абсурда рассматривается как доведение экзистенциалистского мышления до своих предельных оснований. Абсурд, как антипод теории провиденциализма, представляет собой полюс в мышлении религиозного человека, отчаявшегося найти причинно-следственные связи в мире. По мнению автора, абсурдизм как философское течение укоренен как раз в религиозном мировоззрении. Автор пытается осуществить ревизию термина «абсурдизм» и найти ответ на вопрос, какое место в абсурдизме занимают поиски Бога. Исследуя произведение С. Беккета «В ожидании Годо», автор стремится доказать, что одним из источников абсурдизма является осознание покинутости Богом (в вариации «Бог умер» или «Бог отвернулся»), которое необходимым образом связывается с приписыванием Богу функции наделения смыслом вещей, процессов, явлений. Основным вкладом автора в исследование темы является выявление теологической установки в качестве базовой для философских направлений, позиционирующих себя как атеистические.

Ключевые слова: экзистенциализм, Последний Человек, теология, Ницше, атеизм, телеология, абсурдистская литература, абсурд, В ожидании Годо, экзистенциальный кризис

Abstract: The aim of the work is to pose the problem of the relation of absurdism to faith, considered by the example of the text of S. Beckett's literary work "Waiting for Godot". Research objectives: to give a philosophical analysis of artistic images, to reveal the specifics of the attitude to God among existentialist authors. The object of the study is the text of the play "Waiting for Godot", the subject is the connection of absurdism with the theological and providentialist attitude. The philosophy of the absurd is considered as bringing existentialist thinking to its ultimate foundations. The absurd, as the antipode of the theory of providentialism, represents a pole in the thinking of a religious person who is desperate to find cause-and-effect relationships in the world. According to the author, absurdism as a philosophical trend is rooted precisely in the religious worldview. The author tries to revise the term "absurdism" and find an answer to the question of what place the search for God occupies in absurdism. Examining the work of S. Beckett "Waiting for Godot", the author seeks to prove that one of the sources of absurdism is the awareness of abandonment by God (in the variation "God died" or "God turned away"), which is necessarily associated with attributing to God the function of giving meaning to things, processes, phenomena. The author's main contribution to the research of the topic is to identify the theological attitude as the basis for philosophical trends that position themselves as atheistic.

Keywords: Waiting for Godot, existential crisis, existentialism, The Last Human, teology, Nietzsche, atheism, teleology, Absurdist fiction, absurd

Аннотация: Развитие молодежного движения «Культура Ханьфу» в Китае продолжается уже более десяти лет. Целью настоящего исследования является выяснение вопроса о важности исторического влияния древней моды на современный костюм ханьфу и его восприятие молодежью страны. Объектом исследования являются общественные отношения. Эмпирический опрос на примере молодых жителей города Чэнду показал, что поклонники «культуры ханьфу» составляют абсолютное большинство, и это в основном женщины широкого возрастного диапазона и ханьская молодежь с более высоким культурным уровнем с хорошим образованием. Автор доказывает, что основными целями молодежного движения ханьфу являются: наследование, распространение и популяризация культуры ханьфу; развитие и инновации культуры ханьфу. На основе проведенных опросов и тестирований автор делает заключение о том, что подъем молодежной «культуры ханьфу» обусловлен главным образом следующими причинами: пробуждение национальной идентичности, вдохновленное продолжающимся развитием глобализации; повышение национального сознания, вызванное акцентом на историческое сознание во внутренней политике в отношении этнических меньшинств.   В процессе исследования использованы следующие методы и методология: Анализ исторических источников: исторических документов, изображений, артефактов и литературы; Анкетирование: среди различных групп населения; Личный опрос; Сравнительный анализ. Методология включала в себя комплексный подход к изучению исторического контекста и его влияния на современную моду. Представленная статья исследует историческое влияние древней моды на современную уличную моду, с учетом анкетирования, личного опроса и анализа исторических временных периодов и форм китайского костюма ханьфу. Основными выводами проведенного исследования являются выявление значительного влияния древней моды на современные тенденции уличной моды, а также понимание важности сохранения исторического наследия в современной моде. Особым вкладом автора в исследование темы является комплексный подход к анализу исторических данных и мнений различных групп общества, что позволило получить более полное представление о влиянии древней моды на современную культуру. Новизна исследования заключается в применении сочетания методов анкетирования, личного опроса и анализа исторических форм для изучения данной темы, что позволило получить уникальные результаты и глубокое понимание эволюции моды.

Ключевые слова: Культура ханьфу, Движение ханьфу, молодежная субкультура, исторический костюм, Чэнду, инновации, исследование, анкета, династия, одежда

Abstract: The development of the Hanfu Culture youth movement in China has been going on for more than ten years. The purpose of this study is to clarify the importance of the historical influence of ancient fashion on modern Hanfu costume and its perception by the youth of the country. The object of the study is social relations. An empirical survey using the example of young residents of Chengdu showed that fans of the "Hanfu culture" make up the absolute majority, and these are mainly women of a wide age range and Han youth with a higher cultural level with a good education. The author proves that the main goals of the Hanfu youth movement are: inheritance, dissemination and popularization of Hanfu culture; development and innovation of Hanfu culture. Based on the conducted surveys and tests, the author concludes that the rise of the youth "Hanfu culture" is mainly due to the following reasons: the awakening of national identity, inspired by the ongoing development of globalization; the increase in national consciousness caused by the emphasis on historical consciousness in domestic policy towards ethnic minorities.   The following methods and methodology were used in the research process: Analysis of historical sources: historical documents, images, artifacts and literature; Questionnaires: among various population groups; Personal survey; Comparative analysis. The methodology included a comprehensive approach to the study of the historical context and its impact on modern fashion. The presented article explores the historical influence of ancient fashion on modern street fashion, taking into account questionnaires, personal survey and analysis of historical time periods and forms of Chinese Hanfu costume. The main conclusions of the study are to identify the significant influence of ancient fashion on modern street fashion trends, as well as to understand the importance of preserving historical heritage in modern fashion. A special contribution of the author to the research of the topic is an integrated approach to the analysis of historical data and opinions of various groups of society, which allowed us to get a more complete picture of the influence of ancient fashion on modern culture. The novelty of the research lies in the use of a combination of questionnaire methods, personal survey and analysis of historical forms to study this topic, which allowed us to obtain unique results and a deep understanding of the evolution of fashion.

Keywords: questionnaire, research, innovation, Chengdu, historical costume, youth subculture, Hanfu movement, Hanfu Culture, dynasty, clothing

Аннотация: Статья "Духовная сущность китайского морского пейзажного искусства" исследует эволюцию и специфику морского пейзажа в китайской живописи, в контексте духовной и культурной жизни Китая. Жанр морского пейзажа в китайском искусстве начал формироваться относительно поздно, в конце 20 века, и стал значимым для современной пейзажной живописи. Особое внимание в статье уделяется редкости изображения моря и океана в традиционной китайской живописи, обусловленной философскими и эстетическими основаниями. Анализируются изменения в восприятии морской стихии, которые отражают коренные трансформации в мышлении китайского общества. Исследование охватывает исторический период с конца XX века до начала XXI века, выявляя вклад отдельных авторов и влияние западного искусства на развитие жанра. Представленный анализ демонстрирует, как через изучение морской живописи раскрывается уникальное сочетание традиционной китайской и западной эстетики, формируя новый художественный язык и подход к восприятию природы и морской стихии.  В статье используется комплексный подход, включающий историко-сравнительный анализ, стилистическую интерпретацию, чтобы исследовать эволюцию морского пейзажа в китайской живописи и его духовное и философско-эстетическое содержание. Статья исследует духовную сущность китайского морского пейзажного искусства, описывая его развитие как позднее явление в сравнении с западным искусством и как важный элемент в современной живописи Китая. Особое внимание уделяется переосмыслению традиционных художественных методов и подходов к изображению моря, рассматривая это как свидетельство кардинальных изменений в духовной жизни китайского общества. Статья обсуждает, как морской пейзаж отражает философско-эстетические изменения, особенно в последней трети XX и начале XXI веков. Авторы анализируют работы китайских художников, стремящихся найти уникальные художественные языки, интегрируя традиционные и западные элементы. Новизна исследования заключается в глубоком анализе влияния социокультурных изменений на становление и развитие морского пейзажа в китайской живописи, что позволяет лучше понять уникальность и динамику этого жанра в контексте глобальных художественных и культурных течений.

Ключевые слова: живопись, морская картина, марина, методология, морской пейзаж, китайское искусство, живопись Китая, гохуа, пейзажная живопись, духовная сущность

Abstract: The article "The Spiritual Essence of Chinese Seascape Art" explores the evolution and specifics of seascape in Chinese painting, in the context of the spiritual and cultural life of China. The genre of seascape in Chinese art began to form relatively late, at the end of the 20th century, and became significant for modern landscape painting. The article pays special attention to the rarity of the depiction of the sea and ocean in traditional Chinese painting, due to philosophical and aesthetic grounds. The changes in the perception of the sea element are analyzed, which reflect the fundamental transformations in the thinking of Chinese society. The research covers the historical period from the end of the XX century to the beginning of the XXI century, revealing the contribution of individual authors and the influence of Western art on the development of the genre. The presented analysis demonstrates how, through the study of marine painting, a unique combination of traditional Chinese and Western aesthetics is revealed, forming a new artistic language and approach to the perception of nature and the sea element.  The article uses an integrated approach, including historical and comparative analysis, stylistic interpretation, to explore the evolution of the seascape in Chinese painting and its spiritual and philosophical and aesthetic content. The article explores the spiritual essence of Chinese seascape art, describing its development as a late phenomenon in comparison with Western art and as an important element in modern Chinese painting. Special attention is paid to rethinking traditional artistic methods and approaches to depicting the sea, considering it as evidence of fundamental changes in the spiritual life of Chinese society. The article discusses how the seascape reflects philosophical and aesthetic changes, especially in the last third of the 20th and early 21st centuries. The authors analyze the works of Chinese artists seeking to find unique artistic languages by integrating traditional and Western elements. The novelty of the research lies in a deep analysis of the impact of socio-cultural changes on the formation and development of the seascape in Chinese painting, which allows for a better understanding of the uniqueness and dynamics of this genre in the context of global artistic and cultural trends.

Keywords: marine, landscape painting, Guohua, Chinese painting, Chinese art, seascape, methodology, marine painting, painting, spiritual essence

Аннотация: В 2023 г. Ольге Леонидовне исполнилось 80 лет. Материалом данной статьи является жизнь и творчество представителя санкт-петербургской культуры, сочетающего в себе разные направления личностного проявления в искусстве, науке и общественной деятельности. В статье анализируются особенности её авторского творчества; педагогической и культурно-просветительской деятельности; опыт практической педагогики: в художественном развитии детей, в профессиональном образовании студентов, в научном ориентировании аспирантов, в поддержке и дополнительной квалификации практикующих педагогов. Актуальность данной работы заключается в осмыслении значения художественного образования для сохранения и развития отечественной культуры, где личный педагогический опыт Ольги Леонидовны ценен для современного понимания роли и значения художественного образования в гуманитарном воспитании детей, молодежи и взрослых. Цель исследования состоит в определении личных достоинств и вклада О. Л. Некрасовой-Каратеевой в научное изучение психологических особенностей эстетического восприятия, понимания искусства и развития созидательных способностей к художественной деятельности на разных этапах взросления творческой личности. Методология исследования состоит из фактографического и систематического анализа творческо-педагогической судьбы Ольги Леонидовны. Анализ культурно-исторического контекста позволяет более глубоко понять не только саму личность Ольги Леонидовны, но и ее значительный вклад в развитие отечественной культуры, науки и искусства. Новизна исследования заключается – в комплексном подходе к анализу и изучению ее личного творческо-педагогического опыта. Отмечается важное значение научных публикаций О. Л. Некрасовой-Каратеевой в области психологии детского рисования, принципов и методов обучения основам композиции в ДПИ, методологии искусствоведения, организации и участия в научно-практических конференциях. В статье впервые приведены ранние творческие произведения Ольги Леонидовны, описываются художественно-культурные особенности многогранной деятельности, отмечаются теоретические и методико-педагогические аспекты художественного образования, проводимого ею в России. Значимость публикации необходима как пример для современных молодых педагогов-художников в личном участии и в поддержании на высоком уровне и развитии культуры и искусства. В заключение отмечается, что в разных аспектах личностно ориентированных видов деятельности, значение ее вклада велико.

Ключевые слова: Некрасова-Каратеева, педагогика, детское творчество, методология аспирантских исследований, декоративно-прикладное искусство, керамика, психология детского рисования, Эрмитаж, Комбинат ДПИ, художественное образование

Abstract: The material of this article is the life and work of a representative of St. Petersburg culture, combining different areas of personal manifestation in art, science and social activities. The author analyzes the features of the author's work; pedagogical and cultural and educational activities of O. L. Nekrasova-Karateeva; her experience in practical pedagogy: in the artistic development of children, in the professional education of students, in the scientific orientation of graduate students, in the support and additional qualifications of practicing teachers. The relevance of this work lies in the need to generalize the unique pedagogical experience for a modern understanding of the role and importance of art education in the humanitarian education of children, youth and adults. The purpose of the study is to determine the personal merits and contribution of O. L. Nekrasova-Karateeva to the scientific study of the psychological characteristics of aesthetic perception, understanding of art and the development of creative abilities for artistic activity at different age stages of maturation of a creative personality.   The research methodology consists of a factual and systematic analysis of Olga Leonidovna's creative and pedagogical life. The analysis of the cultural and historical context allows us to understand more deeply not only the personality of Olga Leonidovna herself, but also her significant contribution to the development of Russian culture, science and art. The novelty of the research lies in a comprehensive approach to the analysis and study of her personal creative and pedagogical experience. The importance of scientific publications by O. L. Nekrasova-Karateeva in the field of psychology of children's drawing, principles and methods of teaching the basics of composition in DPI, methodology of art criticism, organization and participation in scientific conferences is noted. The article presents for the first time the early creative works of Olga Leonidovna, describes the artistic and cultural features of her multifaceted activities, notes the theoretical, methodological and pedagogical aspects of art education conducted by her in St. Petersburg.The importance of the publication is necessary as an example for modern young art teachers in personal participation and in maintaining a high level and developing culture and art in our country. In conclusion, it is noted that in various aspects of personality-oriented activities, the importance of her contribution is great.

Keywords: DPI Plant, Hermitage, Nekrasova-Karateeva, pedagogy, children's creativity, methodology of postgraduate research, decorative and applied arts, ceramics, psychology of children's drawing, art education

Аннотация: В статье обсуждается новая тенденция заводить в некоторых домах диких животных (больших кошек, лисиц, хорьков и др.), причем оказывается, что поскольку их воспитывают с детства, любят и заботятся о них, они ведут себя как домашние животные (собаки и кошки). Ставится вопрос, можно ли этих животных все же считать домашними или нет. Для решения задаются характеристики, позволяющие различить диких и домашних животных, и ставится вопрос, можно ли их применить к данному случаю. Для осмысления этого нового класса животных вводится понятие «антропожив» и показывается, что их психика отличается от психики диких животных, она ближе к домашним. Предлагается объяснение экспериментов генетика Дмитрия Беляева по одомашниванию серебристых лисиц.   Автор утверждает, что эволюция лис шла под влиянием двух факторов ‒ не только генетического отбора, как считал Беляев, но и воздействия среды, создаваемой человеком, среды, способствующей формированию антропоживов. Обращается внимание на то, что что человек продолжает теснить крупных диких животных. Ему все больше нужно земли под коз, коров, лошадей, свиней, домашних птиц, под сельскохозяйственные угодья. Парадокс ‒ наших больших кошек антропоживов кормят мясом этих домашних животных. В конце статьи гипотеза Беляева, по которой мы являемся «самоодомашнившимися» обезьянами, чьи врожденные психологические склонности, поведение и социальное устройство радикально изменились под действием отбора на пониженную агрессивность, сравнивается с гипотезой автора о роли знаков в происхождении человека. Он показывает, что одомашнивание происходило в результате перехода гоминид к «парадоксальному поведению», потребовавшему на основе сигнальной системы создать знаковую. Последняя позволила гоминидам по команде вожака действовать вопреки биологической очевидности. Необходимым условием этого выступало обусловленное знаками воображение, которое помогло изобрести и первые орудия.

Ключевые слова: человек, дикие животные, домашние, происхождение, психика, поведение, среда, лисицы, эксперимент, генетика

Abstract: The article discusses a new trend to have wild animals (big cats, foxes, ferrets, etc.) in some homes, and it turns out that since they have been raised since childhood, loved and cared for, they behave like pets (dogs and cats). The question is whether these animals can still be considered domestic or not. To solve this problem, characteristics are given that make it possible to distinguish between wild and domestic animals, and the question is raised whether they can be applied to this case. To understand this new class of animals, the concept of "anthropomorphic" is introduced and it is shown that their psyche differs from that of wild animals, it is closer to domestic ones. An explanation is offered for the experiments of geneticist Dmitry Belyaev on the domestication of silver foxes.   The author argues that the evolution of foxes was influenced by two factors, not only genetic selection, as Belyaev believed, but also the impact of the environment created by man, an environment conducive to the formation of anthropoids. Attention is drawn to the fact that humans continue to crowd large wild animals. Humans increasingly need land for goats, cows, horses, pigs, poultry, and agricultural land. The paradox ‒ our big cats of anthropoids are fed the meat of these pets. At the end of the article, Belyaev's hypothesis, according to which we are "self-domesticated" monkeys, whose innate psychological tendencies, behavior and social structure have radically changed under the influence of selection for reduced aggressiveness, is compared with the author's hypothesis about the role of signs in human origin. He shows that domestication occurred as a result of the transition of hominids to "paradoxical behavior", which required the creation of a sign based on a signaling system. The latter allowed the hominids to act contrary to biological evidence at the command of the leader. A necessary condition for this was the imagination conditioned by signs, which helped to invent the first tools.

Keywords: experiment, foxes, environment, behaviour, mentality, origin, domestic, wild animals, human, genetics

Аннотация: Объектом исследования является нематериальное наследие народных художественных промыслов России как явления традиционной культуры. Особое внимание автора уделено объектному содержанию нематериального наследия промыслов, а также формам их сохранения и актуализации. Исследование берет свое начало с определения понятия нематериального наследия народных художественных промыслов. Формулируется понятие носителя нематериального наследия промыслов. Определение морфологии нематериального наследия промыслов строится на основе анализа нематериальной части художественного, промышленного, этнокультурного и религиозного наследия промыслов. Важной частью исследования является анализ современных практик сохранения и актуализации нематериального наследия промыслов с целью выработки оптимальных форм и методов. Особо подчеркивается значение такой формы сохранения и трансляции нематериального наследия народных художественных промыслов как музеефикация.   Определение понятия нематериального наследия промыслов и структурный анализ этого фрагмента культурного наследия осуществлялось на основании признания наследия системным образованием. Научная новизна данного исследования заключается в определении народных художественных промыслов как явления традиционной культуры, ключевым компонентом которого является традиция, объективированная, в первую очередь, в нематериальном виде. Впервые дается определение понятия нематериального наследия народных художественных промыслов на основе анализа историографии и законотворческой практики и дается морфологический разбор этого вида наследия промыслов на основе обобщения и анализа опыта его сохранения и актуализации. Нематериальное наследие художественных промыслов - художественно-изобразительный язык промысловых изделий, техники и технологии их изготовления и декорирования, социальные способы передачи знаний и мастерства, нравы, быт и жизненный уклад на промысле - обладают высокой ценностью с информационной и аксиологической точек зрения и нуждаются в сохранении и трансляции.

Ключевые слова: культурное наследие, нематериальное наследие, традиционная культура, традиция, художественное наследие, промышленное наследие, этнокультруное наследие, религиозное наследие, народные художественные промыслы, актуализация наследия

Abstract: The object of the study is the intangible heritage of Russian folk arts and crafts as a phenomenon of traditional culture. Special attention is paid to the object content of the intangible heritage of crafts, as well as the forms of their preservation and actualization. The research originates from the definition of the concept of the intangible heritage of folk arts and crafts. The concept of the bearer of the intangible heritage of crafts is formulated. The definition of the morphology of the intangible heritage of crafts is based on the analysis of the intangible part of the artistic, industrial, ethnocultural and religious heritage of crafts. An important part of the study is the analysis of modern practices for the preservation and actualization of the intangible heritage of crafts in order to develop optimal forms and methods. The importance of such a form of preservation and broadcasting of the intangible heritage of folk arts and crafts as museification is emphasized. The definition of the concept of intangible heritage of crafts and the structural analysis of this fragment of cultural heritage was carried out on the basis of recognition of heritage by systemic education. The scientific novelty of this study lies in the definition of folk arts and crafts as a phenomenon of traditional culture, the key component of which is tradition, objectified, first of all, in an immaterial form. For the first time, the definition of the concept of the intangible heritage of folk art crafts is given based on the analysis of historiography and legislative practice, and a morphological analysis of this type of heritage of crafts is given based on the generalization and analysis of the experience of its preservation and actualization. The intangible heritage of artistic crafts - the artistic and pictorial language of handicrafts, techniques and technologies for their manufacture and decoration, social ways of transmitting knowledge and skill, customs, way of life and lifestyle in the craft - are of high value from an informational and axiological point of view and need to be preserved and broadcast.

Keywords: updating the heritage, Folk arts crafts, religious heritage, ethnocultural heritage, industrial heritage, art heritage, tradition, traditional culture, intangible heritage, cultural heritage

Аннотация: Выявляются современные практики установления добрососедских отношений между субъектами Юга России, реализованные через фестивальные проекты и различные социальные и культурные мероприятия, организованные лидерами общественных организаций и представителями правительственных структур. Показано, как фестиваль «Мир Кавказу», стартовавший в 1996 г., повлиял на установлении мирного диалога между представителями Ингушетии и Осетии, между артистами профессиональных коллективов всего Юга России; психологически настраивал людей на общегражданское единство и позитивное отношение друг к другу. Расширение содержательных рамок Фестиваля, включение в него выставок декоративно-прикладного искусства и демонстраций «Подворий» позволило также расширить состав участников фестивалей, включить в его программы самодеятельные коллективы и солистов. Обсуждаются вопросы выбора локаций фестивалей, их финансирования, установленных традиций и поэтапное расширении географии участников.   Выявлены определенные проблемы фестивалей "Мир Кавказу", связанные с отсутствием новых «живительных сил», нацеленных на достижение генеральной цели – установления мира и согласия на Юге России. Впервые показаны другие практики куначества между творческими коллективами и их руководителями (Виктор Захарченко и Аслан Нехай), а также примеры по продвижению инициатив, направленных на выделение фактов добрососедства и сотрудничества. К ним причислены фестиваль документального кино «Кунаки» и проект «Куначество», осуществляемый силами Министерства по взаимодействию с институтами гражданского общества и делам национальностей Кабардино-Балкарской республики. Задача широкого повсеместного распространения дружественных инициатив сегодня является первоочередной для всех уровней организации общественных взаимодействий. Необходимо фокусировать внимание на том, что объединяет народы, содействуя мирному повседневному сотрудничеству, психологически настраивая людей на общегражданское единство и позитивное отношение друг к другу.

Ключевые слова: куначество, Кунаки, адыги, казаки, черкесы, добрососедство, культурные практики, фестиваль, Юг России, Северный Кавказ

Abstract: Modern practices of establishing good neighborly relations between the people of the South of Russia, implemented through festival projects and various social and cultural events organized by leaders of public organizations and representatives of government structures, are revealed. It is shown how the festival "Peace to the Caucasus", which started in 1996, influenced the establishment of a peaceful dialogue between representatives of Ingushetia and Ossetia, between artists of professional groups from all over the South of Russia; psychologically set people up for general civil unity and a positive attitude towards each other. The expansion of the content of the Festival, the inclusion of exhibitions of arts and crafts and demonstrations "Podvoriy" also allowed to expand the composition of festival participants, to include amateur groups and soloists in its programs. The issues of choosing the locations of festivals, their financing, established traditions and the gradual expansion of the geography of participants are discussed. At the same time, the presence of certain problems associated with the lack of new "life-giving forces" aimed at achieving the general goal of establishing peace and harmony in the South of Russia is emphasized. Other practices of kunakry between creative teams and their leaders (Viktor Zakharchenko and Aslan Nekhay) are also shown, as well as examples of promoting initiatives aimed at highlighting the facts of good neighborliness and cooperation. These include the Kunaki documentary film festival and the Kunachestvo project, implemented by the Ministry for Cooperation with Civil Society Institutions and Ethnic Affairs of the Kabardino-Balkarian Republic. The study used a content analysis of information from open sources and expert interviews on the spectrum of reflection and application in the modern culture of the North Caucasus and the South of Russia of the creative potential of the practices of kunakry and good neighborliness

Keywords: North Caucasus, South of Russia, festival, cultural practices, good neighborliness, Circassians, Cossacks, Adyghes, Kunaks, Kunachestvo

Аннотация: Объектом данного исследования является деятельность музея в сфере хранения, изучения и атрибуции памятников материальной культуры. Предметом работы выступает экспонат постоянной коллекции раздела «Искусство Китая» Государственного музея Востока, обозначенный как «Голова с трехлапой жабой». Цель настоящей статьи – рассмотреть проблемы атрибуции данного музейного предмета и предложить пути к их решению для проведения последующей переатрибуции на основе полученных в ходе изучения новых сведений. Автор рассматривает связь «Головы…» с массовой культурой, разбирает данные Государственного музея Востока о предполагаемых реальных прототипах скульптуры, а также легитимность выдвигаемых предположений. Особое внимание уделяется важности постоянного изучения музеем первоисточников – хранимых предметов, актуализации сведений о них благодаря новым исследованиям и технологиям.  Работа над исследованием велась в рамках междисциплинарного подхода, применялись такие методы как историко-типологический, историко-генетический, сравнительный анализ, а также метод интерпретации произведения искусства. В ходе анализа автором приводятся сведения, на основе которых ставится под вопрос верность утверждений в официальных каналах информации Государственного музея Востока относительно экспоната «Голова с трехлапой жабой». Подвергается сомнению датировка предмета периодом Хань, поскольку годы жизни личностей, указанных в качестве возможных прототипов «Головы…» – Хоу-сяня, Лю Хара и Го Сяна – относятся к более позднему времени. Отмечается, что предполагаемое предназначение «Головы…» – замещение в погребении настоящей у обезглавленного человека – оказывается достаточно поздней практикой и не соотносится с датировкой создания экспоната. Выдвигается гипотеза о возможном не-китайском происхождении традиции подобного вида изображений. Собранные данные могут стать основой для переатрибуции экспоната, более тщательного его изучения и заполнения «белых пятен» в его биографии. Выявление более точной и определенной датировки и региона происхождения данного музейного предмета положительно повлияет на комплексное знание о нем, расширит сведения о погребальной культуре и мифологической традиции Китая.

Ключевые слова: Китай, голова с жабой, экспонат, атрибуция, Государственный музей Востока, Хоу-сянь, Лю Хар, Го Сян, даосизм, захоронения

Abstract: The object of this research is the activity of the museum in the field of storage, study and attribution of monuments of material culture. The subject of the work is an showpiece of the permanent collection of the Art of China section of the State Museum of Oriental Art, designated as "A Head with a three-legged toad". The purpose of this article is to consider the problems of attribution of this museum object and propose ways to solve them for subsequent re-attribution based on new information obtained during the study. The author examines the connection of the "Head ..." with mass culture, analyzes the data of the State Museum of the East on the alleged real prototypes of sculpture, as well as the legitimacy of the assumptions put forward. Special attention is paid to the importance of the museum's constant study of primary sources – stored objects, updating information about them through new research and technologies. The work on the research was carried out within the framework of an interdisciplinary approach, using such methods as historical-typological, historical-genetic, comparative analysis, as well as the method of interpreting a work of art. In the course of the analysis, the author provides information on the basis of which the correctness of the statements in the official information channels of the State Museum of the East regarding the showpiece "Head with a three-legged toad" is questioned. The dating of the object to the Han period is questioned, since the life years of the personalities indicated as possible prototypes of the "Head..." – Hou-xian, Liu Har and Guo Xiang – belong to a later time. It is noted that the intended purpose of the "Head ..." – the replacement of the real one in the burial of a decapitated person – turns out to be a rather late practice and does not correlate with the dating of the creation of the showpiece. A hypothesis is put forward about the possible non-Chinese origin of the tradition of this type of images. The collected data can become the basis for the re-attribution of the showpiece, a more thorough study of it and filling in the "white spots" in its biography. The identification of a more accurate and definite dating and the region of origin of this museum object will positively affect the comprehensive knowledge about it, expand information about the funerary culture and mythological tradition of China.

Keywords: taoism, Guo Xiang, Liu Har, Hou-xian, China, head with toad, showpiece, attribution, The State Museum of Oriental Art, burials

Аннотация: В статье рассматриваются принципы художественной организации рекламно-информационного сопровождения международных периодических выставочных проектов современного искусства периода XX-XXI вв., развитие которых обусловлено широким диапазоном художественных практик и поиском эффективных и динамичных средств коммуникации с аудиторией. Объектом исследования являются носители информации о выставочном проекте — печатные издания, наружная реклама, цифровые носители, информационное наполнение выставочной среды. Целью данной статьи является комплексный анализ концептуальных подходов к дизайну рекламно-информационного сопровождения современных российских и зарубежных периодических выставочных проектов. Периодичность позволяет проследить динамику трансформации отдельных элементов выставочного оформления, их взаимосвязь с идейным содержанием выставок, определить выразительные средства и художественно-образные решения дизайна рекламно-информационного сопровождения, выявить общекультурные факторы, влияющие на его становление.      С целью воспроизведения целостной картины развития рекламно-информационного сопровождения биеннале в статье используется системный подход, формально-стилистический и сравнительный методы. Анализ элементов графического оформления систем международной выставки documenta и Уральской индустриальной биеннале современного искусства позволил выявить специфику выставочной айдентики, связь с концептуальным содержанием и организационной структурой проектов. Отмечается, что отличительной чертой художественно-образной организации айдентики является стремление, с одной стороны, сохранить логические или визуальные связи с историей проекта, а, с другой — противопоставить ее предшествующим версиям. Автор статьи приходит к выводу, что развитие дизайна рекламно-информационного сопровождения, как синтетической деятельности, обусловлено постоянным творческим поиском нового концептуального содержания выставки и переосмыслением композиционных средств графического оформления носителей информации о проекте, экспериментами с новыми материалами, вовлекающими посетителей в дискуссию о природе современного искусства.

Ключевые слова: выставка, биеннале, современное искусство, графический дизайн, визуальная идентификация, айдентика, реклама, логотип, плакат, каталог выставки

Abstract: The article discusses the principles of the artistic organization of advertising and information support for international periodical exhibition projects of contemporary art of the XX-XXI centuries, the development of which is due to a wide range of artistic practices and the search for effective and dynamic means of communication with the audience. The object of research is the media of information about the exhibition project - printed materials, outdoor advertising, digital media, information content of the exhibition environment. The purpose of this article is a comprehensive analysis of conceptual approaches to the design of advertising and information support for modern Russian and foreign periodic exhibition projects. The periodicity allows us to trace the dynamics of the transformation of individual elements of the exhibition design, their relationship with the ideological content of exhibitions, to identify expressive means and artistic and imaginative solutions for the design of advertising and information support, to identify general cultural factors influencing its formation. In order to reproduce the holistic development of the advertising and information support of the biennale, the article uses a systematic approach, formal stylistic and comparative methods. The analysis of the elements of the graphic design of the international exhibition systems and the Ural Industrial Biennale of Modern Art made it possible to identify the specifics of the exhibition identity, the connection with the conceptual content and organizational structure of the projects. The author of the article comes to the conclusion that the development of the design of advertising and information support, as a synthetic activity, is due to the constant creative search for new conceptual content of the exhibition and the rethinking of compositional means of graphic design of media about the project, experiments with new materials that involve visitors in a discussion about the nature of modern art.

Keywords: poster, logo, advertising, identity, visual identification, graphic design, contemporary art, biennale, exhibition, exhibition catalog

Аннотация: С укреплением культурных обменов с международным сообществом современное искусство волокна Китая стало быстро развиваться. В связи с этим вскрываются определенные проблемы, которые требуют исследования и решения. Таким образом, предметом исследования стал процесс развития китайского современного искусства волокна, а также уточнение роли, которую сыграло проведение Китаем Международных биеннале искусства волокна «От Лозанны до Пекина» в развитии китайского современного искусства волокна. Цель статьи заключается в следующих аспектах: во-первых, определение роли инновационных технологий в развитии художественной сферы; во-вторых, прослеживание влияния того, как развитие форм и материалов китайского современного искусства волокна влияет на формы творчества художников; наконец, в-третьих, проведение сравнения текущих ситуаций в искусстве волокна в Китае и зарубежных странах с целью выявления ближайшей перспективы развития в этой области.  Для достижения данной цели были использованы научные методы исторический анализ, сравнительный анализ, тематические исследования и контент-анализ для изучения развития современного искусства волокон в Китае и его будущих тенденций. Данное исследование представляет собой глубокий анализ влияния Международной биеннале искусства волокна от Лозанны до Пекина на развитие современного искусства волокна в Китае, исследует роль инновационных технологий в сфере искусства и то, как развитие современных форм и материалов искусства волокна повлияло на творческие формы художников. Вместе с тем, сравнивая современную ситуацию с искусством волокон в Китае и за рубежом, данное исследование раскрывает перспективы развития искусства волокон в Китае. Анализ данной области позволяет сделать вывод, что с углублением художественных обменов в стране и за рубежом рынок и коллекция китайского искусства волокна будут постепенно формироваться, предоставляя художникам больше возможностей для демонстрации и развития, а также продвигая китайское искусство волокна на мировую арену.

Ключевые слова: текстильное искусство, искусство волокна, международные текстильные биеннале, китайское искусство волокна, материал, творчество, художники-текстильщики, традиционная китайская культура, рынок искусства волокна, коннотация восточного искусства

Abstract: With the strengthening of cultural exchanges with the international community, China's contemporary fiber art has been developing rapidly. This reveals certain problems that need to be investigated and solved. The subject of the article is the development process of Chinese contemporary fiber art, to clarify the role that China's International Fiber Art Biennale "From Lausanne to Beijing" has played in the development of Chinese contemporary fiber art. The purpose of this article is as follows: to determine the role of innovative technology in the development of the art field; to trace the influence of how the development of forms and materials of Chinese contemporary fiber art affects the artists' forms of creativity; to make a comparison between the current situations of fiber art in China and foreign countries in order to identify the immediate development prospect in this field. To achieve this goal, the scientific methods of historical analysis, comparative analysis, case studies and content analysis were used to explore the development of contemporary fiber art in China and its future trends. This study provides an in-depth analysis of the impact of the International Fiber Art Biennale from Lausanne to Beijing on the development of contemporary fiber art in China, exploring the role of innovative technology in the art field and how the development of contemporary fiber art forms and materials has influenced artists' creative forms. Вy comparing the current situation of fiber art in China and abroad, this study reveals the development prospects of fiber art in China. The analysis of this area suggests that with the deepening of artistic exchanges at home and abroad, the market and collection of Chinese fiber art will gradually take shape, providing more opportunities for artists to display and develop, and promoting Chinese fiber art to the world stage.

Keywords: Chinese contemporary fiber art, material, creativity, textile artists, traditional Chinese culture, fiber art market, connotation of oriental art, international textile biennales, fiber art, textile art

Аннотация: Объектом исследования является неореализм ― течение в итальянском кино 1940–1950-х гг. Предметом исследования является творчество режиссеров-неореалистов Роберто Росселлини, Чезаре Дзаваттини, Джузеппе де Сантиса, Витторио де Сики, Альберто Латуады. Черты неореализма присущи также раннему творчеству режиссеров Лукино Висконти («Одержимость» 1943 г., «Земля дрожит» 1948 г.), Федерико Феллини («Дорога» 1954 г., «Ночи Кабирии» 1957 г.), Пьеро Паоло Пазолини («Аккатоне» 1961 г., «Мама Рома» 1962 г.), Микеланджело Антониони «Люди с реки По» 1947 г.). Неореализм складывается под влиянием французского поэтического реализма, а также, под влиянием веризма, особенно, творчества Л. Пиранделло. В центре внимания неореалистов стал человек во взаимодействии с обществом, окружающей средой.  Целью данного исследования является рассмотрение особенностей реализма и неореализма, рассмотрение пространства, создаваемого режиссерами. В данном исследовании применяются различные методы исследования - феноменологический, интертекстуальный, сравнительный, герменевтический, метод контент-анализа - в их сочетании и взаимодополнительности. Научная новизна данного исследования заключена в противопоставлении мифологического и реального пространства в фильмах итальянских режиссеров, а также в применении комплексного подхода. Основным выводом данного исследования является тезис, что миф и реальность в творчестве итальянских неореалистов взаимодействуют друг с другом. Несмотря на документальный подход к съемке, неореалисты создают свою, особую реальность, обращаются к истории и мифу. Понятие «неореализм» довольно сложное, многие его представители называли себя реалистами. В центре внимания неореализма становится человек во взаимодействии с обществом, с окружающей средой. В качестве принципов неореализма можно выделить хоральность, то есть, взаимодействие людей. Отдельной чертой неореализма является обращение к фантазии. Ф. Феллини и М. Антониони открывают новую главу в истории итальянского кинематографа.

Ключевые слова: Роберто Росселлини, Пьер Паоло Пазолини, Федерико Феллини, Микеланджело Антониони, Лукино Висконти, Чезаре Дзаваттини, миф, неореализм, кино, реальность

Abstract: The object of research is Italian neorealism of the 1940-1950s. The subject of research is the work of neorealist directors Roberto Rossellini, Cesare Zavattini, Giuseppe de Santis, Vittorio de Sica, Alberto Latuada. Features of neorealism are also inherent in the early work of directors Luchino Visconti («Obsession» 1943, «Earth Trembles» 1948), Federico Fellini («The Road» 1954, «Nights of Cabiria» 1957), Piero Paolo Pasolini («Accatone» 1961, «Mama Roma» 1962), Michelangelo Antonioni «People from the Po River» 1947). Neorealism develops under the influence of French poetic realism, as well as, under the influence of verism, especially, the work of L. Pirandello. The focus of the neorealists was a person in interaction with society, the environment. The purpose of this study is to consider the features of realism and neorealism, to consider the space created by directors. This study uses various research methods - phenomenological, intertextual, comparative, hermeneutic, content analysis in their combination and complementarity. The scientific novelty of this study lies in the opposition of mythological and real space in the films of Italian directors, as well as in the application of an integrated approach. The main conclusion of this study is the thesis that myth and reality in the work of Italian neorealists interact with each other. Despite the documentary approach to filming, neorealists create their own, special reality, turn to history and myth. The concept of "neorealism" is quite complex, many of its representatives called themselves realists. The focus of neorealism becomes a person in interaction with society, with the environment. As the principles of neorealism, one can single out chorality, that is, the interaction of people. A separate feature of neorealism is the appeal to fantasy. F. Fellini and M. Antonioni open a new chapter in the history of Italian cinema.

Keywords: neo-realism, myth, Cesare Zavattini, Luchino Visconti, Michelangelo Antonioni, Federico Fellini, Pierre Paolo Pasolini, Roberto Rossellini, cinema, reality

Аннотация: Объектом исследования в данной статье является фортепианное творчество итальянских композиторов конца XIX – первой половины XX столетия. Предметом – программность в инструментальной музыке, представленной жанром фортепианного цикла. Опираясь на определение программности Ф. Листа, Б. В. Асафьева и классификацию ее видов, разработанную в трудах отечественных музыковедов М. Г. Арановского, Л. П. Казанцевой, Ю. Н. Хохлова, автор выявляет особенности ее претворения в фортепианных циклах известных итальянских композиторов Ф. Бузони, Дж. Ф. Малипьеро, А. Казеллы, В. Риети, М. Кастельнуово-Тедеско, созданных в исследуемый исторический период. Особое внимание уделяется рассмотрению вопроса о продолжении традиции воплощения программности в фортепианных циклах, заложенной композиторами-романтиками, а также выявлению национальных черт, характерных для итальянского искусства в целом. В статье использован комплексный подход, включающий системно-исторический и сравнительный методы анализа, которые способствовали обнаружить связь с традицией и сравнить различные пути реализации программности в музыкальных сочинениях. Автор также обратился к методу музыкально-теоретического анализа, объединяющему стилистический, структурно-композиционный и тематический подходы. Новизна исследования заключается в развитии одного из важных и актуальных направлений музыкознания, связанного с синтезом искусств, взаимодействием слова и музыки в рамках решения конкретной задачи: претворения различных видов программности. Особым вкладом автора в разработку данной темы является введение в научный оборот новых, ранее не изучавшихся сочинений итальянских мастеров, рассмотрение на их примере различных видов программности в тесной связи со сложившейся в западноевропейском искусстве традицией и выявление путей ее обновления. Важнейшей чертой является целостность фортепианных циклов, формирующаяся на эмоционально-образном, стилистическом, композиционном, тональном уровнях. В заключении делается вывод о своеобразии фортепианных циклов итальянских композиторов, которое проявляется в тесной связи с национальным искусством.

Ключевые слова: Феруччо Бузони, национальные черты, программность, итальянские композиторы, романтические традиции, фортепианный цикл, итальянская фортепианная музыка, Джан Франческо Малипьеро, Альфредо Казелла, Марио Кастельнуово-Тедеско

Abstract: The object of study in this article is the piano work of Italian composers of the late 19th – first half of the 20th centuries. The subject is programming in instrumental music, represented by the genre of the piano cycle. Based on the definition of programming and the classification of types, developed in the works of domestic musicologists M. Aranovsky, L. Kazantseva, Yu. Khokhlova, the author reveals the features of its implementation in the cycles of famous Italian composers F. Busoni, J. Malipiero, A. Casella, M. Castelnuovo-Tedesco, created during the historical period under study. Particular attention is paid to considering the issue of continuing the tradition of embodying programming in cycles, established by romantic composers, as well as identifying national features characteristic of Italian art as a whole. The article uses an integrated approach, including systemic-historical and comparative methods of analysis. The author also turned to the method of musical theoretical analysis. The novelty of the research lies in the development of one of the important and relevant areas of musicology associated with the synthesis of arts, within the framework of solving a specific problem: the implementation of various types of programming. The author’s special contribution to the development of this topic is the introduction into scientific circulation of new works of Italian masters that have not previously been studied, the consideration, using their example, of various types of programming in close connection with the tradition that has developed in European art, and the identification of ways to update it. The most important feature is the integrity of the cycles, which is formed at the emotional, figurative, stylistic, compositional, and tonal levels. A conclusion is drawn about the originality of the piano cycles of Italian composers, which is manifested in close connection with national art.

Keywords: Alfredo Casella, Gian Francesco Malipiero, Ferucco Busoni, national features, programming, Italian composers, romantic traditions, piano cycle, Italian piano music, Mario Castelnuovo-Tedesco