Аннотация: Настоящая статья является частью более крупного исследования дизайна как культурного феномена. В данной части исследования автор рассматривает процесс, который в настоящее время происходит в семиотической структуре дизайна, связанный с активным внедрением нейросетей в создание визуального контента. Продукция искусственного интеллекта стилистически уводит дизайн от симулякра четвертого порядка (от стилистики плоского дизайна) и возвращает дизайн к использованию симулякра третьего порядка в качестве основной знаковой формы. Объектом исследования является изменение семиотической системы дизайна под влиянием нейросетей. Предмет исследования – возвращение к симулякру третьего порядка в семиотической системе современного дизайна. Цель исследования: показать и попытаться объяснить, каким образом в семиотической системе современного дизайна происходит возвращение к использованию симулякра третьего порядка. Методом исследования является семиотический анализ современного дизайна, основанный на методике семиотического анализа Р. Барта. Также исследование опирается на теорию Ж. Бодрийяра о семиозисе в гиперреальности и трех порядках симулякров. Философское обоснование искусства нейросетей автор видит в концепции плоских онтологий. Исследование семиотической структуры дизайна позволяет увидеть, что логика развития дизайна проводит данный феномен через последовательные ступени семиозиза, связанные с уменьшением смысла и умалением бытия. В своем развитии дизайн последовательно использует в качестве основной знаковой формы сначала знаки-индексы, симулякр второго порядка, потом симулякр третьего порядка. В наши дни основной знаковой формой в дизайне стал симулякр четвертого порядка. Далее дизайн должен был или завершиться как профессия и феномен, или перейти в новую культурную парадигму, не связанную с симуляцией. Однако в настоящее время в дизайне начали происходить неожиданные трансформации, обусловленные активным привлечением нечеловеческих агентов – нейросетей – к созданию визуального контента. Продукты нейросетей являются типичным примером симулякра третьего порядка. Благодаря использованию нейросетей современный дизайн окончательно обретает вектор трансгуманизма и замыкается в симуляции.

Ключевые слова: Дизайн, нейросети, искусственный интеллект, симулякр, симуляция, семиотическая система, плоские онтологии, трансцендентное, постмодерн, метамодернизм

Abstract: This article is part of a larger study of design as a cultural phenomenon. In this part of the study, the author examines the process that is currently taking place in the semiotic structure of design, associated with the active introduction of neural networks into the creation of visual content. Artificial intelligence products stylistically take the design away from the fourth-order simulacrum (from the flat design style) and return the design to using the third-order simulacrum as the main iconic form.The object of the research is the transformation of the semiotic design system. The subject of the study is a return to the third–order simulacrum in modern design. The purpose of the study is to show and try to explain how in modern design there is a return to the use of a third-order simulacrum. The research method is a semiotic analysis of modern design based on the methodology of R. Barth's semiotic analysis. The study is also based on J. Baudrillard's theory of semiosis in hyperreality and three orders of simulacra. The author sees the philosophical justification of the art of neural networks in the concept of flat ontologies. The study of the semiotic structure of design allows us to see that the logic of design development carries this phenomenon through successive stages of semiosis associated with a decrease in meaning and a diminution of being. In its development, the design consistently uses first index signs, a second-order simulacrum, then a third-order simulacrum as the main sign form. Nowadays, the main iconic form in design has become a fourth-order simulacrum. Next, design had to either end as a profession and phenomenon, or move into a new cultural paradigm that was not related to simulation. However, unexpected transformations have begun to occur in design, due to the active involvement of non–human agents - neural networks – in the creation of visual content. Neural network products are a typical example of a third-order simulacrum. Thanks to the use of neural networks, modern design finally acquires the vector of transhumanism and closes in simulation.

Keywords: flat ontologies, semiotic system, simulation, simulacrum, artificial intelligence, transcendence, neural networks, Design, postmodern, metamodernism

Аннотация: Объектом исследования выдвигается исполнительство как теоретико-методологическая основа сохранения народной песни в современном мире. Предметом настоящей работы являются многообразные инструментарии трансляции источников через использование интерпретации путем вокальных аранжировок. Цель данного исследования содержится в нахождении приемов исполнительства для постижения фольклорной кубанской казачьей песни, иллюстративной популяризации настоящему слушателю посредством нового прочтения первоисточника. При выявлении содержательных основ песенного исполнительства отдельное внимание в работе акцентируется на нотных сборниках фольклористов В. Г. Захарченко (род. 1938), А. Д. Бигдая (1855–1909), Г. М. Концевича (1863–1937), внесших весомый вклад в основы кубанского казачьего народно-певческого искусства. Наряду с этим, анализ широкого спектра вокальных аранжировок в практике профессиональных и самодеятельных вокалистов дает постулирование о многозначности интерполяции в формировании самобытного прочтения фольклорных документов.  Теоретическое обоснование данного исследования заключено в тактике анализа эндемических фольклорных певческих концепций в контексте искусствоведческой динамики современных изысканий. Методологическим ядром работы обозначаются элементы сохранения традиционного исполнительства путем вокально- обработанного воплощения кубанских казачьих народных песен. Выработано авторское направление в комплексе составляющих элементов аранжировочного исполнительства, основанного на личности вокалиста, содержащем в себе индивидуальную интерпретацию исполнительской множественности. Сформирована база исполнительских приемов вокального мастерства при воплощении фольклорных казачьих источников. Исключительные акценты определены в анализе нотных фольклорных источниках (выборочно) для установления новых технических характеристик исполнительства. Научная новизна исследования заключена в генезисе казачьей культуры для авторской конструктивной ориентации способов сохранения и трансформации нотного материала современному слушателю. Выявлены характеристики песенного материала по жанрово-исполнительской составляющей, выраженной системой механизмов исполнения вокально-исполнительскими решениями. Выведенная ориентация механизмов трансляции открывает новые грани исполнения кубанских казачьих народных песен для сохранения традиций многогранными вариантами преобразования фольклорных документов для последующих поколений.

Ключевые слова: Народная, Песня, Исполнительское мастерство, Преобразование источника, Казачьи, Певец, Трансляция, Методы трансформации, Вокальное наследие, Традиции

Abstract: The object of the research is performance as a theoretical and methodological basis for the preservation of folk songs in the modern world. The subject of this work is a variety of tools for translating sources through the use of interpretation through vocal arrangements. The purpose of this study is to find performance techniques for comprehending the folklore of the Kuban Cossack song, illustrative popularization of the real listener through a new reading of the original source. In identifying the substantial foundations of song performance, special attention is focused on the music collections of folklorists V. G. Zakharchenko (born 1938), A. D. Bigdai (1855-1909), G. M. Kontsevich (1863-1937), who made a significant contribution to the foundations of the Kuban Cossack folk singing art. Along with this, the analysis of a wide range of vocal arrangements in the practice of professional and amateur vocalists provides a postulation about the ambiguity of interpolation in the formation of an original reading of folklore documents. The theoretical justification of this study is based on the tactics of analyzing endemic folklore singing concepts in the context of the art history dynamics of modern research. The methodological core of the work identifies the elements of preserving traditional performance through the vocally processed embodiment of Kuban Cossack folk songs. The author's direction has been developed in the complex of the constituent elements of the arranging performance, based on the personality of the vocalist, containing an individual interpretation of the performing plurality. The performing techniques of folklore Cossack sources has been formed. Exceptional accents are identified in the analysis of musical folklore sources (selectively) to establish new technical characteristics of performance. The scientific novelty of the research lies in the genesis of Cossack culture for the author's constructive orientation of ways to preserve and transform musical material to a modern listener. The characteristics of the song material according to the genre-performing component, expressed by the system of mechanisms of performance by vocal-performing solutions, are revealed. The derived orientation of the translation mechanisms opens up new facets of the performance of Kuban Cossack folk songs for the preservation of traditions with multifaceted options for the transformation of folklore documents for subsequent generations.

Keywords: traditions, vocal heritage, transformation methods, broadcast, Singer, Cossack, source transformation, performing arts, Song, Folk

Аннотация: Предметом данной статьи является деятельность академика Александра Константиновича Крылова - Академика Российской академии художеств, Заслуженного художника Российской Федерации, живописца, лауреата Международной премии имени Н. К. Рериха, как педагога и просветителя. Объект статьи: исследование вклада академика Александра Константиновича Крылова в развитие образования и науки, его методов преподавания, педагогических и просветительских принципов. Автор подробно рассматривает научную, преподавательскую, общественную, творческую деятельность А.К. Крылова и особое внимание уделяет просветительской деятельности академика. Также автором представлен полный список учреждений, которые, согласно Государственному каталогу Музейного фонда Российской Федерации и данным, предоставленным самим художником, хранят его произведения. Все это подчеркивает, что уже давно назрело комплексное историко-искусствоведческое и культурологическое исследование творческого наследия столь значимого в масштабе всей России мастера. Методология исследования представлена историческим методом, биографическим методом, сравнительным методом. Также в ходе подготовки материала было проведено исследование на основе архивных документов, публикаций, педагогических трудов А.К. Крылова и его учеников. Основными выводами проведенного исследования является представленный в настоящем сообщении творческий портрет художника, который имеет самостоятельное культурно-историческое значение и выражает глубоко личное отношение автора, который надеется, что собранные им сведения и характеристики пригодятся будущим биографам выдающегося русского художника, академика живописи А. К. Крылова. Новизна исследования заключается в обобщении творческих материалов академика А. К. Крылова, которые могут быть востребованы начинающими художниками, искусствоведами, культурологами, историками.

Ключевые слова: Александр Константинович Крылов, премия, педагог, просветительская деятельность академика, художник, произведение, творческий портрет художника, картина, портрет, образ

Abstract: The subject of this article is the activities of Academician Alexander Konstantinovich Krylov - Academician of the Russian Academy of Arts, Honored Artist of the Russian Federation, painter, laureate of the International Prize named after N.K. Roerich, as a teacher and educator. This is a study of the contribution of Academician Alexander Konstantinovich Krylov to the development of education and science, his teaching methods, pedagogical and educational principles. The author examines in detail the scientific, teaching, social, and creative activities of A.K. Krylova and pays special attention to the educational activities of the academician. The author also presents a complete list of institutions that, according to the State Catalog of the Museum Fund of the Russian Federation and data provided by the artist himself, store his works. The research methodology is presented by the historical method, biographical method, and comparative method. Also, during the preparation of the article, a study was conducted on the basis of archival documents, publications, and pedagogical works of A.K. Krylov and his students. The main conclusions of the study are the creative portrait of the artist presented in this message, which has independent cultural and historical significance and expresses the deeply personal attitude of the author, who hopes that the information and characteristics he collected will be useful to future biographers of the outstanding Russian artist, academician of painting A. K. Krylov. The novelty of the research lies in the generalization of the creative materials of Academician A.K. Krylov, which can be in demand by aspiring artists, art historians, cultural experts, historians and everyone who cherishes the tragic and happy milestones of the steady spiritual growth of Russia - in the past, present and future.

Keywords: creative portrait of an artist, artist, work, premium, teacher, academician's educational activities, Alexander Konstantinovich Krylov, painting, portrait, image

Аннотация: Предметом исследования данной статьи является семиотика картины как произведения изобразительного искусства. Объектом исследования является функционирование названия картины как знака, составляющего её семиотическое пространство. При этом сама картина рассматривается как сложный знак, осуществляющий особый род коммуникации между отправителем и реципиентом. Авторы подробно анализируют такие аспекты темы, как проявление трёх фундаментальных типов знаков (иконических, символических, индексальных) в семиотическом поле картины, конкретизация терминологического и функционального статуса артионима, каналы передачи информации в контексте восприятия произведения изобразительного искусства, взаимодействие текстового и визуального пространства картины, а также факторы, влияющие на извлечение информации и её последующую интерпретацию (установка на восприятие, культурная компетентность, физические и эмоциональные условия восприятия арт-объекта и др.)  В ходе работы были применены такие методы исследования, как наблюдение, анализ и синтез, абстрагирование, эксперимент. Проведение эксперимента (анкетирование испытуемых и контрольных групп) было вызвано необходимостью подтвердить гипотезу о влиянии артионима на восприятие произведения искусства. Основными выводами проведённого исследования является тезис о том, что семиозис, возникающий в процессе взаимодействия зрителя с произведением искусства, во многом опирается на артионимический текст, а также вытекающий из него вывод о том, что, несмотря на общепринятую характеристику современной культуры как культуры визуальной, текст продолжает играть важную цивилизационную роль как проводник и хранитель информации самого разного характера. При декодировании сообщения, передающегося сложным знаком «произведение живописи», в условиях ограниченного времени восприятия реципиент в большей степени ориентирован на извлечение информации и её интерпретацию через текстовый канал (т.е. через артионим). Новизна исследования заключается в рассмотрении артионима не только как малоформатного текста, но и как знака, участвующего в передаче информации в ситуации восприятия картины реципиентом.

Ключевые слова: артионим, семиотика, знак, произведение искусства, индексальность, живопись, реципиент, семиозис, малоформатный текст, информация

Abstract: The subject of this article is the semiotics of a painting as a work of art. The object of the study is the functioning of the title of a painting as a sign constituting its semiotic space. At the same time, the picture itself is considered as a complex sign that carries out a special kind of communication between the sender and the recipient. The main conclusions of the study are the thesis that semiosis occurring in the process of interaction between the viewer and a work of art is largely based on the artionymic text, as well as the conclusion that follows from it that, despite the generally accepted characteristic of modern culture as a visual culture, the text continues to play an important civilisational role as a conductor and keeper of various kinds of information. When decoding a message conveyed by the complex sign “painting”, under the conditions of limited perception time, the recipient tends to extract information and interpret it through a textual channel (i.e. through an artionym). The novelty of the study lies in considering the artionym not only as a small-format text, but also as a sign involved in the transmission of information in the situation of perceiving a painting by the recipient.

Keywords: information, small text, semiosis, recipient, painting, indexicality, work of art, sign, semiotics, artionym

Аннотация: Предметом исследования данной статьи является традиционная кухня бурятского народа, объектом – этнокультурная идентичность бурятского населения Забайкальского края. Автор подробно рассматривает такие аспекты темы, как этнокультурные маркеры этноса, традиции и технологии приготовления, соблюдение заложенных предками особенностей национальной кухни, рецептуры, бытующие на территории региона и отдельных его частей. Частично автором представлены выработанные теоретические материалы, касающиеся вопросов бурятской кухни и тематические материалы интервьюирования, собранные в рамках экспедиционных выездов на территорию Агинского района Агинского бурятского округа Забайкальского края, включающие технологию и рецептуру приготовления традиционных бурятских блюд. Автор перечисляет формы мероприятий (фестивали и праздники), бытующие на территории региона, популяризирующие традиционную кухню и культуру бурятского населения Забайкальского края. Основным методом исследования выступил анализ тематической литературы и материалов, интервьюирование носителей традиционной культуры в рамках экспедиционных выездов. В качестве основных выводов автор приводит следующее: традиции и обычаи любого народа складываются на протяжении многих столетий. Национальная кухня, привычки и культура питания также формируются исторически. Поэтому учитывалась целесообразность, рациональность, географические и климатические особенности, условия и место проживания этнических сообществ. А сегодня благодаря научному и техническому прогрессу этническое своеобразие, в том числе в традиционной кухне, постепенно снижается или исчезает полностью. Поэтому остро встает вопрос о фиксации и передаче этнической культуры, включающей традиции, обычаи и пр. будущим поколениям в целях сохранения своей этнокультурной идентичности. Многие не осознают, насколько это может быть важно и экзистенциально для некоторых людей, живущих и мыслящих через призму своей этничности. Наше и подобные исследования способствуют привлечению внимания к проблеме сохранения этнокультурной идентичности народов, а также активизируют деятельность в этом направлении, способствуют выработке каких-то возможных решений в деле сохранения и популяризации этнокультурного достояния народов Российской Федерации.

Ключевые слова: Этнос, этнокультурная идентичность, традиционная кухня, фестиваль, сохранение, популяризация, рецептура, буряты, Забайкалье, праздник

Abstract: The subject of this article is the traditional cuisine of the Buryat people, the object is the ethnocultural identity of the Buryat population of the Trans–Baikal Territory. The author examines in detail such aspects of the topic as ethnocultural markers of the ethnos, traditions and cooking technologies, observance of the ancestral features of the national cuisine, recipes existing in the territory of the region and its individual parts. The author partially presents the developed theoretical materials concerning the issues of Buryat cuisine and thematic interviewing materials collected as part of expedition trips to the territory of the Aginsky district of the Aginsky Buryat district of the Trans-Baikal Territory, including the technology and recipe for cooking traditional Buryat dishes. The author lists the forms of events (festivals and holidays) that exist in the region, popularizing the traditional cuisine and culture of the Buryat population of the Trans-Baikal Territory. The main method of research was the analysis of thematic literature and materials, interviewing speakers of traditional culture within the framework of expedition trips. As the main conclusions, the author cites expediency, rationality, geographical and climatic features, conditions and place of residence of ethnic communities as main factors of shaping the local cuisine. And today, thanks to scientific and technological progress, ethnic identity, including in traditional cuisine, is gradually decreasing or disappearing completely. Therefore, the issue of fixing and transferring ethnic culture, including traditions, customs, etc., to future generations in order to preserve their ethno-cultural identity, is acute. Many people do not realize how important and existential this can be for some people who live and think through the prism of their ethnicity.

Keywords: holiday, Transbaikalia, Buryats, recipe, popularization, conservation, festival, ethnic and cultural identity, traditional cuisine, ethnic group

Аннотация: Объектом исследования является становление образа в кино. Предметом исследования является принцип рождения образа, разработанный С.М. Эйзенштейном, который определил кино как сопоставление двух методов: метода изображения и метода образного становления. Цель исследования ― проследить эволюцию взглядов на «образ становления» от Г. Э. Лессинга к Г. В. Ф. Гегелю и С. М. Эйзенштейну. Автор обращается к истокам формирования «образа становления», учениям Г.Э. Лессинга и Г.В.Ф. Гегеля, оказавших большое влияние на С.М. Эйзенштейна. Г.Э. Лессинг определил, что методы изучения пространственных и временных искусств различны. Метод изображения есть метод, присущий пространственным искусствам, метод становления присущ поэзии, как временному искусству. Г.Э. Лессинг отдавал первенство методу становления. Подобной проблемой занимался Г.В.Ф. Гегель, он сформировал учение об «образе становления», который возникает во времени. В основу исследования положен принцип рождения образа, разработанный С.М. Эйзенштейном, согласно учению которого, образ рождается в монтаже. Применяются также сравнительный и семиотический методы. Научная новизна данного исследования заключается в изучении преемственности учения об «образе становления», в изучении новаторства С. М. Эйзенштейна в этом вопросе. Согласно С. Эйзенштейну, кино есть синтетическое, пространственно-временное искусство. Оно связано с пространственными искусствами ― изобразительным искусством, архитектурой, скульптурой, а также с временными: музыкой, поэзией. В основе киноискусства лежит «метод Диониса», что роднит кино с другими формами игры. Согласно С. Эйзенштейну, кинокадр есть монтажный комплекс, он имеет свою конструкцию и композицию, что роднит его с пространственными видами искусств, а также ритм, что роднит его с искусствами. Кино представляет собой сложную систему образов и знаков. С.М. Эйзенштейн определяет кино как область языка. Формирование образа в кино происходит во времени.

Ключевые слова: Эйзенштейн, Флоренский, Лессинг, Гегель, кино, пространство, время, кинокадр, музыка, монтаж

Abstract: The object of the study is the formation of an image in cinema. S.M. Eisenstein defined cinema as a comparison of two methods: the method of image and the method of figurative formation. The image in the cinema is the "image of becoming". The purpose of the study is to trace the evolution of views on the "image of becoming" from G. E. Lessing to G. V. F. Hegel and S. M. Eisenstein. The author refers to the origins of the formation of the "image of becoming", the teachings of G.E. Lessing and G.V.F. Hegel, who had a great influence on S.M. Eisenstein. G.E. Lessing determined that the methods of studying spatial and temporal arts are different. The method of image is a method inherent in spatial arts, the method of becoming is inherent in poetry as a temporary art. G.E. Lessing gave primacy to the method of becoming. G.V.F. Hegel dealt with a similar problem, he formed the doctrine of the "image of becoming" that arises in time. The research is based on the principle of image birth, developed by S.M. Eisenstein, according to whose teaching, an image is born in a montage. Comparative and semiotic methods are used in the study. The scientific novelty of this study lies in the research of the continuity of the doctrine of the "image of becoming", in the study of S. M. Eisenstein's innovation in this matter. According to S. Eisenstein, cinema is a synthetic, space-time art. It is associated with spatial arts, fine arts, architecture, sculpture, as well as with temporary ones: music, poetry. Cinematography is based on the "Dionysus method", which makes cinema related to other forms of play. According to S. Eisenstein, a movie frame is an assembly complex, it has its own design and composition, which makes it related to spatial types of art, as well as rhythm, which makes it related to the arts. Cinema is a complex system of images and signs. S.M. Eisenstein defines cinema as a field of language. The formation of an image in a movie takes place in time.

Keywords: music, shot, time, space, cinema, Hegel, Lessing, Florensky, Eisenstein, montage

Аннотация: As an important aspect of urban development, urban waterfront landscapes not only serve as significant reflections of the urban image, but are also key factors in attracting tourists and stimulating the development of the tourism industry. As the exclusive cultural resources of the city, regional culture plays an important role in the design of urban coastal landscapes. This article examines the integration of regional culture and the design of urban embankment landscapes and presents several aspects that require careful attention in the design process. Specifically, designers should study local regional cultural elements in detail and introduce them into the urban waterfront landscape so that people can appreciate the uniqueness and significance of local culture. In addition, in the design, it is necessary to carefully consider the scale, amenities and related services of the city in order to create a comfortable, unique and multicultural urban waterfront landscape. This article also offers recommendations for overcoming limitations and future research, as well as discusses market prospects and the commercial value of this design and operational model of urban embankment landscapes, primarily satisfying the spiritual and cultural needs of people.    In this paper, proposals and measures are proposed to integrate regional culture into the landscape design of urban embankments in order to create more distinctive, comfortable and pleasant to perceive landscapes of urban embankments. Thanks to the rational use of local culture in combination with the needs of tourists and local residents, it is possible to satisfy various cultural features and needs by creating a landscape design of the city embankment, rich in diverse cultural impressions. In the future, such landscape design and the mode of operation of city embankments, aimed mainly at meeting the spiritual and cultural needs of people, has great prospects for development.

Ключевые слова: history and culture, landscape design, cultural studies, Environment design, art and culture, landscape art, conservation and heritage, urban waterfront landscape, regional culture, cultural heritage